Smithsonian American Art Museum -veistoskuraattori Karen Lemmey tiesi tekevänsä rohkeaa liikettä.
Asiaan liittyvä sisältö
- Hyvää syntymäpäivää, Hiram Powers
Museon äskettäin avatussa näyttelyssä, Measured Perfection: Hiram Powersin kreikkalainen orja, hän asensi taiteilijan vuoden 1849 patenttihakemuksen suojaamaan kuuluisaa Kreikan orjaansa koskevaa teosta laittomalta kopioinnilta ja asettaa sen kuvan kanssa videoleikkeellä museon henkilöstön 3D-skannaavan Powerin teokselle. Loppujen lopuksi hän teki sen rakennuksessa, joka oli aikoinaan Yhdysvaltain patenttivirastoa, mutta skannaus antaa museolle mahdollisuuden tulostaa täysimittainen kopio taiteilijan työstä.
"Powers suojasi ankarasti taideteoksiaan, ja hän oli kiinnostunut kilpailusta", Lemmey kertoo amerikkalaisesta taiteilijasta, joka asui ja työskenteli suuren osan elämästään Firenzessä, Italiassa. Työn mallin skannaaminen, joka voidaan sitten tulostaa tilauksesta, edustaa ”Powersin pahinta pelkoa”, Lemmey myöntää. "Toisaalta luulen, että hän oli niin taitava ja sitoutunut käyttämään tuotannossaan parhaiten toimivaa asiaa, että hän olisi ollut kiinnostunut kolmiulotteisesta tulostamisesta ja kolmiulotteisesta skannauksesta", Lemmey lisää.
Näyttely tekee patenttihakemuksen perusteella näyttelyn selväksi, koska taiteilija toivoi "hallitsevansa kopioiden ja luvattomien kuvien räjähdyksen." Sekä patentti että video esiintyvät näyttelyssä, joka keskittyy prosesseihin ja tekniikoihin, joita Powers loi rappausmalli - kuvaa alaston, kahleissa olevaa naista - ja sitten vaiheet, joita hän käytti työpajassaan käyttämällä viimeisimpiä tekniikan työkaluja, veistämään kuusi marmorista kreikkalaisen orjan veistosta, jonka hän myi näkyville suojelijoille.
Useat näistä alastomista veistoksista kiertävät Yhdysvaltoja vuodesta 1847 1850-luvun puoliväliin pysähdyksillä New Yorkissa, New England, Philadelphiassa, Baltimoressa, Washingtonissa, Louisvillessä, St. Louisissa ja New Orleansissa - vetäen niin suuria väkijoukkoja, että kreikkalaisesta orjasta tuli ”kiistatta 1800-luvun tunnetuin veistos ”, Lemmey sanoo.
Useat veistokset kiertävät Yhdysvaltoja vuodesta 1847 1950-luvun puoliväliin pysähtyen New Yorkissa, New England, Philadelphiassa, Baltimoressa, Washingtonissa, Louisvillessä, St. Louisissa ja New Orleansissa - vetäen niin suuria väkijoukkoja, että kreikkalaisesta orjasta tuli ”kiistatta eniten kuuluisa veistos 1800-luvulta. ”(Historiallinen kuva-arkisto / CORBIS) Naishahmon erittäin provosoiva asenne, jota Powers kuvasi kreikkalaiseksi naiseksi, joka oli riisuttu orjamarkkinoilla, nähtiin niin salaperäinen, että miehet ja naiset katsoivat sitä erikseen. Vaikka abolitionistit käsittelivät Kreikan itsenäisyyssotaa vuosina 1821-1832 Ottomaanien valtakunnasta, se tarttui siihen sosiaalisena kommenttina Yhdysvaltojen erittäin orgiasta erittäin epävakaasta aiheesta.
"Ihmiset istuvat sen edessä raiskattuna ja melkein yhtä hiljaa kuin harrastajina uskonnollisessa seremoniassa", kertoi New York Daily Tribune vuonna 1847. "Riippumatta siitä, mitkä ihmiset ovat kriittisesti arvioineet teoksen ansioita, ei ole virhe tunne, jonka se herättää. ”
”Se oli sensaatiomainen ja skandaali. Se oli ensimmäinen kerta, kun monet amerikkalaiset olivat koskaan nähneet veistoksen alaston naishahmosta ”, Lemmey sanoo. Valmistamattomia kopioita valmistettiin ja myytiin Powerin patenttihakemuksen johdosta.
Näyttely ei vain kontekstualisoi taiteilijan työtä 3D-tulostuksen avulla, vaan esittelee myös uuden stipendin; Powers on saattanut käyttää esteettistä oikotietä käyttämällä elämäsoittoja sijasta, että hän mallinee veistoksiaan - skandaali, joka muistuttaa havaintoa, että Leonardo Da Vinci käytti jäljityspaperia.
Näyttelyn painopiste on kipsivalettu, päivätty 12. maaliskuuta 1843 ja tehty taiteilijan savimallista. Sitä kuvataan Powersin ”alkuperäiseksi” kreikkalaiseksi orjaksi . Niin mukavaa kuin olisi ollut esillä yhtä näyttelyssä käytetyistä marmoriveistoksista, pala on haaste sen iän ja haurauden vuoksi siirtyäkseen museosta toiseen, Lemmeyn mukaan.
Powers heitti kuusi marmorista kreikkalaisen orjan veistosta, jonka hän myi näkyville suojelijoille. (Brooklyn-museo / Corbis) "Mielestäni tietyllä tavalla, jos meillä olisi todellinen kreikkalainen orja marmorissa, niin ihana kuin se olisi ollut, se olisi varastanut näyttelyn", hän lisää. ”Prosessia on vaikea katsoa, kun tarkastelet valmiin taideteoksen. Tämä antaa sinulle mahdollisuuden katsoa miten jotakin valmistetaan ja sitten palata takaisin ja arvostaa valmista työtä. ”
Taiteilijan prosessi sisälsi kiehtovan mittauslaitteen, jota kutsutaan ”osoituskoneeksi”, työkalu, joka on päivätty eri tavalla 1800-luvulle tai jopa muinaiseen Roomaan asti. Kone antoi kuvanveistäjille mahdollisuuden käyttää useita säädettäviä ”käsivarsia” ja osoittimia prototyypin ääriviivojen mittaamiseksi ja siirtämiseksi ne marmorikivikappaleeseen.
Lemmey kuvaa Powersin luomisprosessia eurooppalaisten taiteilijoiden kateellisena ", joka sanoo paljon, koska oli melko huolestuttavaa siitä, mitä Amerikka voisi tuottaa kulttuurisesti", hän lisää. Veistoksen valmistuksessa käytetyn prosessin kartoittamisen lisäksi näyttelyssä tarkastellaan myös aikaa, jolloin nouseva amerikkalainen keräilijäluokka veti matkaa Eurooppaan useammin.
”He rakentavat vaurautta, mikä antaa heille mahdollisuuden ostaa. Joten kun pääset Firenzeen amerikkalaisena turistina ja näet toisen amerikkalaisen, joka on todella itse tehnyt oikein, annat isänmaallisen julistuksen ostamalla hänen teoksensa ja tuomalla sen takaisin Yhdysvaltoihin. Joten Powers on monella tapaa kulttuurin suurlähettiläs. ”Powersin studiossa oli pakko nähdä Grand Tourilla ja se oli jopa lueteltu kauden matkaoppaissa.
Kyseinen kulttuurilähettiläs tuli mieheltä, joka tunnistettiin 100-prosenttisesti amerikkalaiseksi ja jonka vaimo ei voinut odottaa paluutaan Cincinatiin, jossa hän varttui, kasvattaakseen lapsiaan siellä. "Hän on erittäin tietoinen kasvattavansa amerikkalaisia lapsia Firenzessä", Lemmey sanoo. (Kun Nathaniel Hawthorne vieraili Powersissa Firenzessä vuonna 1858, hän huomautti, että Powers ”puhui kotona menemisestä, mutta sanoo, että hän on puhunut siitä aina sen jälkeen kun hän tuli Italiaan.”)
Ehkä juuri johtuen etäisyydestään kotimaastaan, Powers pystyi räätälöimään kreikkalaisen orjansa, joka kiinnosti mielenkiintoisesti sekä pohjoista että eteläistä yleisöä, nykypäivän polttavalle politiikalle - sisällissodan alkuun johtavaan jakokauteen.
"Hän hyödyntää amerikkalaista kiinnostusta orjuudesta yleensä", Lemmey sanoo. ”Sekä pohjoiset että eteläiset keräilijät [hankkivat] tämän sävellyksen. Se korosti jonkin verran abolitionistista mielipidettä, mutta myös jotenkin resonoi tietyillä eteläisten keräilijöiden kanssa. "
Hiram Powers (1805-1873) (GraphicaArtis / Corbis) Vielä merkityksellistä
Charmaine Nelson, McGillin yliopiston taidehistorian apulaisprofessori, joka on tutkinut Powersia rotuteorian ja transatlanttisten orjuustutkimusten yhteydessä, näkee asiat aivan eri tavalla. Kreikkalainen orja nautti "melko poikkeuksellisesta vastaanotosta Atlantin molemmin puolin" ja siitä tuli "1840-luvun ikoninen uusklassinen teos", ja veistos on edelleen ajankohtainen Powersin kyvylle "taitavasti puhua amerikkalaisen orjuuden aiheelle epäsuorasti, luoda fantastisen suosittu veistos, jonka moni ja monimutkainen yleisö hyväksyi. ”
Mutta Nelson lisää, hän menetti tilaisuuden.
"Powersin päätös edustaa hänen orjaaan valkoisena kreikkalaisena naisena keskellä amerikkalaisen orjuuden poliittista myrskyä puhuu mustan naisaiheen oletetusta esteettisestä mahdottomuudesta sympaattisena ja kauniina aiheena amerikkalaisesta" korkeasta "taiteesta. aikaa ”, hän sanoo.
”Jos tarkastellaan mustien naisaiheiden maisemaa aikakauden uusklassisissa veistoksissa, emme näe mustien naisaiheiden poissaoloa orjina, vaan heidän poissaolonsa kauniina aiheina, jotka esitetään sävellyksissä, jotka tuottivat kertomuksia, jotka vaativat valtaosaa valkoista yleisöä näytä heidät tasa-arvoisina ja / tai myötätuntoisina orjuuden uhreina. "
Sen jälkeen kun Powers oli sijoittanut orjansa kreikkalaiseen ja turkkilaiseen kontekstiin, se antoi pääosin valkoiselle yleisölleen päättää, halusiiko se lukea teokseen abolitionistisen kertomuksen. "Samanaikaisesti, " Nelson lisää, "työ syntillisemmin käänsi kolonisaattorin siirtämän suhteen edustaen seksuaalisesti haavoittuvaa ja neitsyttävää orja-naista - kabinetti ja pylväs pilarissa ovat symbolisia viittauksia hänen hahmoonsa - valkoisena (kreikka) ) ja pahoja orjuuttajia ja raiskaajia värillisinä miehinä.
Valkoisen yleisön valinta välttää orjaomistajien käytäntöjen vastakkainasettelu on saattanut olla vastuussa veistoksen suosiosta etelässä, Nelson sanoo. Ja Powersin agentti Miner Kellogg, joka loi pamflettin teosten seuraamiseksi heidän amerikkalaisilla matkoillaan, on saattanut auttaa myös teoksen laatimisessa yleisöille, jotka muuten olisivat hylänneet sen.
"Jos tarkastellaan Powersin henkilökohtaista kirjeenvaihtoa, voimme nähdä miten hän siirtyi ajan myötä melko ambivalenttisesta mielipideestä orjuudesta tiukkaksi ablitionistiksi", Nelson sanoo. "Uskon, että hänen etäisyys Amerikastaan näinä kriittisinä vuosina antoi hänelle mahdollisuuden kyseenalaistaa orjuuden normalisoituminen Yhdysvalloissa."
"Kreikkalaisen orjan" kyynärvarren ja vasemman käden osat (peukalo ja kaksi puuttuvaa sormea), noin vuonna 1843 kipsi (Smithsonian American Art Museum) 
Kreikkalainen nauha - daguerotyyppi, 1848–49 (Smithsonian American Art Museum) 
Lapsen käden muotti, 1840-50, kipsi (Smithsonian American Art Museum, ) Uusi stipendi
Jos päivän katsojat olisivat tienneet Lemmeyn ja hänen kollegoidensa tutkimuksista, taideteosta olisi kritisoitu laajasti. Voimat ovat voineet toistuvasti sitoutua plagioinnin taiteelliseen vastaavuuteen: käyttämällä ”elämän heittoja” veistoksia, jotka on tehty kehon osien muoteista.
Elämänä valettu käsivarsi ja käsi, joka vastaa tarkalleen kreikkalaisen orjan vasenta käsiä ja kättä näyttelyssä, herättää kysymyksen siitä, ylittikö taiteilija rajan vai ei. "Mallintamista savi- ja kehonvalussa noudatettiin tiukasti", otsikko paljastaa, "kuvanveistäjät vaaransivat maineensa ja uskottavuutensa, jos heidät epäiltiin" huijaamisesta "korvaamalla valettu kappale sen sijaan, että mallinnettaisiin itse kuvaa."
”Olet ottanut pikakuvakkeen, jota sinun ei tarvitse olla. Et mallinta sitä luonnoksesta; olet aivan liian lähellä alkuperäistä ”, Lemmey sanoo ja huomauttaa näyttelyssä useita elämäntapauksia Powersin tytär Louisan (sitten kuuden kuukauden ikäisen) näyttelijästä käteen, joka kiertyessään sopii” kreikkalaisen orjan ”kipsiin heitä kuin hansikas.
"Kriitikot olisivat hävittäneet hänet ehdottomasti, jos he ymmärsivät, mitä tämä ehdottaa."
Mutta hän lisää, että harvat, jos joku suojelijoista, oli todennäköisesti vaimoissa. ”Emme tiedä kuinka paljon kulissien takana katsomme. Se on osa tämän näyttelyn hauskaa. ”
Toinen näyttelyn helmi on dagerotyyppi yhdelle kuudesta marmoriveistosta, joka Lemmeyn mielestä edustaa versiota veistosta, jonka englantilainen aatelisto osti ja tuhosi myöhemmin toisessa maailmansodassa.
"Tämä saattaa olla ainoa visuaalinen tietue veistoksesta, mikä tekee dagerrotyypistä entistä tärkeämmän", sanoo Lemmey kuvasta, joka oli Powersin edustajan Kelloggin kokoelmassa, joka järjesti kreikkalaisen orjan kiertueen Yhdysvalloissa.
"Rakastan sitä ajatusta, että tällä on todella rikas lähtökohta tehdä se esineen edessä, mahdollisesti Powersin läsnä ollessa, siirtyä taiteilijalta suoraan edustajalleen, joka on myös taiteilija, ja laskeutua sitten Kellogg-perheeseen ja sen jälkeen tämä henkilö osti sen suoraan museolle ”, Lemmey sanoo. "Kuvittele, jos dagerotyyppi on ainoa pysyvä veistos, joka on mennyt ikuisesti."
Mitattu täydellisyys: Hiram Powersin kreikkalainen orja on esillä Smithsonianin amerikkalaisessa taidemuseossa Washington DC: ssä 19. helmikuuta 2017 saakka. Kotona on yli 100 muuta Powersin teosta, jotka ovat näytteillä ja pidetään avoimessa varastossa. Museossa on myös hieno kolmen vuosineljänneksen kokoinen versio kreikkalaisesta orjasta toisessa kerroksessa. Kun Renwick-galleria avataan uudelleen laajamittaisten remonttien jälkeen 13. marraskuuta, Octagon-huoneessa tulee esille täysikokoinen kreikkalaisen orjan 3D-tuloste, joka on luotu skannaamalla Yhdysvaltain taidemuseon alkuperäinen kipsivalettu esine - nykyinen näyttely. Kansallinen taidegalleria, joka osti äskettäin täysikokoisen marmoriveistoksen kreikkalaisesta orjasta Corcoran-kokoelmasta, sanoo, että se saattaa marmoriveistoksen näkyviin kevääseen 2016 mennessä.
