Hän syntyi vain 20 vuotta sisällissodan jälkeen. Hänen isovanhempansa orjuutettiin. Ja vuosikymmenien ajan työskennellessään kerroksessa Louisiana -istutuksessa Clementine Hunter otti harjan ja aloitti kuvaamisen afrikkalais-amerikkalaisesta elämästä etelässä ja esitteli tuhansia maalauksia, jotka ensin myytiin alle dollarilla ja jotka nyt saavat tuhansia.
Taiteilijaa, joka kuoli vuonna 1988 101-vuotiaana, kutsutaan usein mustana isoäiti Mosesiksi työn helppouden ja myöhäisen elämästä innostumisensa vuoksi. Hän juhlitaan näyttelyssä, joka pidetään Rhimes Family Foundationin visuaalisen taiteen galleriassa Smithsonian'sissa. Afrikkalaisen Amerikan historian ja kulttuurin kansallismuseo Washington DC: ssä
”Clementine Hunter: Life on Melrose Plantation” -teos, joka on peräisin 22: sta museon kokoelmista, jotka kolme eri lahjoittajaa on lahjoittanut museolle, jakautuvat 13 teokseen, jotka ovat hänen taiteessaan toistuneet: uskonto, päivittäinen elämä ja istutusmaisema (Toinen Metsästäjän maalaus, Musta Jeesus, roikkuu museon pysyvässä taidekokoelmassa).
"Tämä on suurin taiteilijakokoelma, joka meillä on yhden taiteilijan", sanoo museon amerikkalaisen taiteen kuraattori Tuliza Fleming. "Halusimme todella tehdä tämän näyttelyn korostamaan naistaiteilijaa ja myös itseopettajaa."
"Jotkut taiteilijat eivät voi lopettaa luomista, ja Clementine Hunter oli yksi niistä taiteilijoista", Tuliza Fleming, museon amerikkalaisen taiteen kuraattori. (Musta naisten suullinen historiaprojekti, Schlesinger-kirjasto naisten historiasta Amerikassa) Hunter syntyi kreoliperheeseen Piilotetun mäen plantaatiossa, jonka ajateltiin olevan Tomin setän mökin inspiraatio. Se oli siellä Cane-joen alueella Louisianassa, missä hän aloitti työskentelyn aloilla nuorena saatuaan alle vuoden muodollisen koulutuksen eikä koskaan oppinut lukemaan tai kirjoittamaan.
Hänen perheensä muutti 15-vuotiaana Natchitochesin eteläpuolella sijaitsevaan Melrose-istutukseen, joka jatkoi puuvillan keräystä ja pekaanipähkinän korjuuta 1920-luvulle saakka, jolloin hänestä tuli kotityöntekijä, kokki ja pesi pyykkiä.
”Melrose-istutus oli mielenkiintoinen, koska sen aloitti kreola seka rodusta”, Fleming sanoo. Heti kun Hunter muutti sinne, sitä johti nainen, joka viljeli taiteita, ja "jos taiteilijat kaikkialta maasta olisivat tulossa asumaan taiteilijoina asuinpaikkansa".
Kirjailijat ja taiteilijat, jotka viettivät aikaa siellä kunnostamissaan ja tuomissaan rakennuksissa, vaihtelivat William Faulknerista ja kirjailija Lyle Saxonista elokuvatähti Margaret Sullavaniin, kriitikkoon Alexander Woollcottiin ja valokuvaaja Richard Avedoniin.
Kun New Orleansin taiteilija Alberta Kinsey jätti vierailunsa jälkeen vuonna 1939 harjat ja maaliputket, Hunter alkoi taistella heidän kanssaan tekemällä kuvia ensin ikkunaväreihin, sitten mihin tahansa sopivaan materiaaliin.
Hän maalasi niin paljon, että istutusten kuraattori François Mignon vei heidät paikallisiin apteekkiin myymään dollarin. Hunter kuvasi myös Mignonin vuonna 1956 valmistettua Melrose Plantation Cookbook -kirjaa. Ja Mignonin toimittamien materiaalien kanssa hänen maalauksensa olivat saatavilla katseltavaksi altaassa, jossa hän työskenteli 25 tai 50 senttiä.
Ikkunanvarjostin, kirjoittanut Clementine Hunter, 1950 (NMAAHC, Rand- ja Dana Jack -perheen lahja, © Cane River Art Corporation) "Hän oli se, joka todella mainosti hänen taiteitaan", Fleming sanoo Mignonista. ”Hän näki hänen kykynsä ja rohkaisi sitä. Hän ostaisi hänelle tavaroita. ”Mignon sai hänet myös asentamaan seinämaalauksia, jotka seisovat tänään istutuksen ns. Afrikka-talossa, nimeltään siksi, että sen ajateltiin olevan Kongon alkuperä sen suunnittelusta (kun se tosiasiallisesti jäljitettiin Ranskan kieli).
Näyttelyssä esitetyt työt esittävät elämää viljelysalueella, ja kentällä työskentelevät pesurit tekevät kiireisiä roikkuvia arkkeja Louisiana-auringossa ja kaikki taukoja kirkkoon sunnuntaisin.
Hän kuvasi elämää kirkkain värein ja yksinkertaisin muodoin, mutta hän pakotti myös oman näkemyksensä.
"Yksi hänen työssään näkemistä asioista on se, että miehet olivat yleensä pienempiä kuin naiset", Fleming huomauttaa. ”Hän nosti maalauksissaan aina naisten töitä ja naisia. Ja en tiedä tarkalleen miksi hän pienensi miehiä, mutta ihmiset sanovat, että hänellä oli heikompi mielipide heistä. "
Hunterin tuottavuus johtuu hänen pitkästä elämästään. ”Hän asui 101-vuotiaana ja maalasi päivittäin elämänsä loppuun asti. He väittävät maalanneensa 5 000–10 000 maalausta ”, Fleming sanoo. ”Se oli jotain mitä hän tunsi pakotettavan tekemään. Jotkut taiteilijat eivät voi lopettaa luomista, ja hän oli yksi niistä taiteilijoista. "
Maalaus useille käyttämilleen materiaaleille kartongista masoniitista puuhun oli erityinen haaste konservoijille, kertoo Smithsonianin museoiden suojeluinstituutin vanhempi konservaattori Jia-Sun Tsang. Ei mitään muuta kuin maalaus ikkunasuojuksella, jota silti käytettiin edelleen varjossa, niin että vuosien rullaus ja rullaus asettivat jälkiä kappaleeseen. Teos oli tasoitettava ja retooitu, mutta kun se ripustettiin uuteen kehykseen, myös alkuperäinen ikkunarulla palautettiin.
"Se on hyvin epätavallista materiaalia", Tsang kertoi ikkunan varjosta kankaana. "En ole koskaan työskennellyt sen kanssa aiemmin."
Näkymä suositussa, kaksi vuotta vanhassa Afrikkalaisen Amerikan historian ja kulttuurin kansallismuseossa ei ole Hunterin ensimmäinen museonäyttely, jonka teokset ripustetaan monissa museoissa. Hän oli elämänsä aikana ensimmäinen afrikkalais-amerikkalainen taiteilija, jolla oli yksityisnäyttely nykyisessä New Orleansin taidemuseossa. Mutta aikakauden Jim Crow -lakien vuoksi hän ei voinut osallistua.
Kun Jimmy Carter kutsui hänet Valkoiseen taloon presidenttikautensa aikana, Hunter kieltäytyi - koska hän ei halunnut matkustaa Louisianan ulkopuolella.
”Clementine Hunter: Elämä Melrose-plantaasilla” jatkuu 19. joulukuuta 2019 kautta Afrikan Amerikan historian ja kulttuurin kansallismuseossa Washington DC: ssä.
