IMAX on erittäin suosittu, kun taas virtuaalitodellisuuselokuvat ovat nousussa. Entä elokuvakeksinnöt, jotka eivät koskaan alkaneet? Milloin ne erääntyvät?
Toki on razziesia, jotka kunnioittavat pahimpia näyttelijöitä ja ohjaavat työpaikkoja. Mutta elokuvainnovaatioille, jotka palasivat takaisin, ei ole kunniaa.
Pyysimme neljä elokuva-asiantuntijaa kukin kirjoittamaan erilaisesta flopista. Jotkut ideat olivat oikealla tiellä ja lopulta toteutettiin muodossa tai toisessa. Mutta toiset ovat todennäköisesti parhaiten kiinnittyneet historian roskakoriin.
Ensimmäinen liike, sitten ääni, sitten… haju?
Leo Braudy, Etelä-Kalifornian yliopisto
1950-luvulla television suosio räjähti ja elokuvateollisuus aloitti tekniikoiden kokeilun yleisön houkuttamiseksi takaisin elokuvateattereihin.
Tässä yhteydessä nousi esiin kaksi vuoden 1959 hajuinnovaatiota - AromaRama ja Smell-O-Vision.
Sekä psykologia että neurologia ovat osoittaneet kuinka läheisesti haju liittyy muistiin ja tunteisiin. Mutta hajujen organisointi ”hajujutussa” tai “hajuelokuvassa” on toinen asia.
AromaRama sisälsi tuoksujen pumppaamista ilmastointijärjestelmän kautta, kun taas Smell-O-Visionin 30 hajua vapautui istuimien alla olevista tuuletusaukkoista.
Ensin he muuttivat, sitten puhuivat, nyt ... haisevat? (Michael Todd, Jr.) Odottavien hajuyrittäjien arvostelut eivät olisi voineet olla rohkaisevia.
Kun New York Times -elokuvien arvioija Bosley Crowther ilmestyi ensimmäisestä AromaRama-kokemuksestaan, hän kirjoitti, että hän ”täytti onnellisesti keuhkonsa sillä kauniilla savukaasulla täytetyllä New Yorkin otsonilla. Se ei ole koskaan haistunut niin hyvältä. ”
Näin AromaRaman muurin takana ja Smell-O-Visionin Mysteerin tuoksun heidän lyhyiden ajojensa aikana New Yorkissa, ja ainoat tuoksut, joita voin muistaa, ovat viipaloidun appelsiinin pistävä tuoksu ja kiinalaisen lahden pimeä haju.
Elokuvakokemuksen parantamisen sijasta hajut tarjosivat jotain hetkessä outoa ja ei kovin mielenkiintoista, joka ei eroa meluisasta erikoistehosteesta.
Elokuvantekijä John Waters elvytti vuonna 1981 satiirisesti tekniikkaansa elokuvalle Polyesteri, nimittäen siitä ”Odorama”.
Waters ohitti edeltäjiensä kalliit tuoksunjakelujärjestelmät luomalla yksinkertaisen naarmu- ja nuuska-kortin, jonka numerot näytöllä paransivat. 10 hajua - joihin sisältyivät ruusut (# 1), pieru (# 2) ja pizza (# 4) - yrittivät rohkeasti erottua. Mutta minulle he kaikki lähestyivät epäselvästi oreganon tuoksua.
'Odorama' naarmu- ja nuuskikortti (Sébastien Barré, CC BY-NC-SA) Muutamia vuosia myöhemmin Los Angeles County Museum järjesti vuosipäivän esityksen polyesteristä . Vaimollani ja minulla oli pieniä rooleja elokuvassa, joten menimme mukaan. Tosiaan, heti näyttelyn alkaessa melkein jokainen pakatun yleisön jäsen veti arvokkaat raaputus- ja nuuska-korttinsa.
Vaikka hajujen lisääminen elokuviin ei koskaan alkanut, ainakin yhteys hajujen ja muistien välillä pysyi vahvana.
Annetaan yleisölle kiertää juoni
Scott Higgins, Wesleyan University
Taiteilijat ovat pitkään pyrkineet poistamaan rajan elokuvan ja sen katsojien välillä, ja Alejandro Iñárritun vuoden 2017 Oscar-palkittu virtuaalitodellisuus-installaatio Carne y Arena on tullut lähelle.
Mutta unelma yleisöiden kuvaamisesta on tuottanut useita elokuvien fiaskoita, mukaan lukien 1990-luvun alun välikohtaus nimeltään Interfilm.
Interfilmin ensi-ilta joulukuussa 1992 Loews New Yorkin kanavalla, jonka keksijä Bob Bejan on kirjoittanut ja ohjannut lyhyellä "Olen sinun miehesi" -sarjassa.
Se oli jotain "Valitse oma seikkailu" -teos, joka toistettiin suurelle näytölle, tuolloin huipputeknisestä LaserDisc-tekniikasta. Käsinojat varustettiin kolmen napin ohjaussauvoilla. Muutaman minuutin välein video keskeytyy ja katsojilla oli 10 sekuntia äänestää yhdestä kolmesta tarinapolun valinnasta.
Vaikka elokuva oli vain 20 minuuttia pitkä, se vaati 90 minuutin materiaalia, joka oli tallennettu neljään laserdisc-soittimeen 68 tarinavarianssin sovittamiseksi. 3, 00 dollarin sisäänpääsyn ansiosta katsojat voivat pysyä useiden esitysten läpi ja elokuvan elokuvan elää eri näkökulmista.
Kuten saatat arvata joystickien puutteesta nykypäivän elokuvateattereissa, Interfilmin ”kvanttihyppy” lauennut.
Huolimatta Sony Picturesin tuesta, muutama näytteilleasettaja oli halukas vastaamaan 70 000 dollarin kustannuksista yhden teatterin jälkiasennuksesta. Elokuva näytettiin normaalilla tarkkuudella videoprojektiolla, joka ei saanut lähestyä vierekkäin toistettavan 35 mm: n elokuvan laatua. Ja jotkut yleisön jäsenet hyödyntäisivät äänestysjärjestelmää kilpailemalla avoimien paikkojen välillä useiden äänien antamiseksi suosituimmalle tarinaansa.
Mutta elokuvat itse ovat saattaneet olla suurin kompastuskivi. Ohjaaja Bob Bejan ampui Olen Oma Miessi alle viikossa käyttäen sijaintina toimistorakennustaan. Hänen seurannansa, herra Payback, joka avattiin 44 teatterissa vuonna 1995, antoi katsojille mahdollisuuden valita hahmojen rankaisemistapoja: karjan prodding, housujen polttaminen tai apinan aivojen syöminen.
Elokuvakriitikko Roger Ebert päätteli, että ”loukkaava ja jakelevaurioinen” Mr. Payback ei ollut “elokuva”, vaan “massapsykologia juostaan villinä, kun väkijoukot pumppaisivat innokkaasti painikkeitaan hoitaessaan alamäkeen kohti kaikkein hienointa nimittäjää”.
Samana vuonna Sony Pictures veti tukensa, ja pian sen jälkeen Interfilm ei enää ollut.
Jättiläinen lentävä elokuvaprojektori
Stephen Groening, Washingtonin yliopisto
1960-luvulla American Airlines palkkasi elokuvalaitteiden valmistajan Bell & Howellin suunnittelemaan lennon aikana tapahtuvan viihdejärjestelmän, joka voisi kilpailla (ja kontrastia) TWA: n suuren yhden näytön järjestelmän kanssa, jonka ensi-ilta oli vuonna 1961.
Tuloksena oli Astrocolor, lennon aikana järjestettävä viihdejärjestelmä, joka sisältää sarjan 17-tuumaisia näytöitä, jotka on ripustettu matkalaukusta.
Myynninedistämiskampanjassaan amerikkalainen mainosti Astrocoloria "demokraattisena" ja korosti valinnanvapautta. Koska seulat oli sijoitettu joka viides rivi (ja joka kolmas ensimmäisen luokan rivi), kokoonpano ei syrjinnä matkustamon takaosassa olevia. Ja koska näytöt olivat pieniä, matkustajat olivat vapaita TWA: n suuren näytön tyranniasta; he voivat helposti päättää olla katsomatta elokuvaa ja harjoittaa erilaista toimintaa.
American Airlinesin lentokoneen ensimmäisen luokan ohjaamosta roikkuu Astrocolor-näyttö. (Miamin yliopiston kirjastojen erityiskokoelmien luvalla, kirjoittaja toimittanut) Mutta tämä tapahtui ennen MP4: n, DVD: n, magneettisen videonauhan ja laserlevyn tulemista, ja lentoyhtiöiden oli käytettävä 16 mm: n selluloiditulosteita elokuvien näyttämiseen aluksella.
Joten elokuva kierrettiin omituisesti matkustamon koko pituudelle tavaratilan yläpuolella. Jokaisella näytöllä oli oma projektori, joka heijasti elokuvan takaisin näytölle värillisinä ja elokuvan alkuperäisessä kuvasuhteessa. Milloin tahansa melkein 300 metriä filmiä juoksi monimutkaisen hammaspyörien ja silmukoiden läpi.
Tämä tarkoitti, että lentokoneen takana olevat matkustajat näkivät kohtauksen melkein viiden minuutin kuluttua edessä olevista matkustajista. Ja niin monilla liikkuvilla osilla ja filminauhalla, joka voisi saavuttaa 9000 jalkaa, vikaantumisaste oli 20 prosenttia.
Astrocolor oli tosiasiallisesti muuttanut lentokoneen jättiläiseksi elokuvaprojektoriksi, ja monimutkaisen lennon aikana järjestettävän viihdejärjestelmän ylläpito saattoi estää lentoyhtiön lentosuunnitelmia.
Pan American Airlinesin (joka hyväksyi myös Bell & Howell -järjestelmän) sisäisten asiakirjojen mukaan epäonnistumisaste aiheutti vihaisia matkustajia ja vaikutti miehistön moraaliin etenkin transatlanttisilla reiteillä. Muutaman vuoden kuluessa amerikkalainen ja Pan Am siirtyivät TransComin 8 mm: n filmikasettijärjestelmään, ja vuoteen 1978 mennessä Bell & Howell oli ottanut käyttöön ensimmäisen lennon aikana tapahtuvan VHS-järjestelmän.
Vaikka Astrocolor voidaan nähdä epäonnistumisena, ironista kutsua sitä “flopiksi” on, että Bell & Howellin suunnittelijat olivat päällä jotain. Pienestä näytöstä on sittemmin tullut hallitseva malli lennon aikana tapahtuvasta viihteestä, ja yhden näytön järjestelmä on kadonnut.
Menee isoksi ja menee kotiin
Thomas Delapa, Michiganin yliopisto
Elokuvateatterin kynnyksestä lähtien elokuvantekijät ovat kokeilleet ruudun korvaamista ja työntäneet nk. Kuvasuhteiden eli näytön leveyden ja korkeuden suhteen rajoja.
35 mm: n elokuvastandardi hallitsi hiljaisen elokuvan aikakautta ja selviää jopa digitaalisella aikakaudellamme. Klassisessa Hollywoodissa tämä tarkoitti neliösuuntaista projisoitua kehystä: suunnilleen 1, 33 leveyden suhde 1 korkeaan. Rick ja Ilsa Casablancassa, Scarlett ja Rhett Gone With the Wind, ja Norma Desmond Sunset Boulevardissa soittivat kaikki 1, 33-hiekkalaatikon viihtyisässä virtuaalimaailmassa.
Mutta elokuvainnovaattorit alkoivat lopulta etsiä tapoja laajentaa ja laajentaa. Siellä oli ranskalainen ohjaaja Abel Gance kolmen näytön Polyvisio-prosessissa hänen 1927-eeposellean Napoleon . Siellä oli RKO-studion 70 mm leveä "Natural Vision" -mittari, joka näytti lyhyen 1920-luvulla.
Mutta kaikista "ennen aikansa" -laajakuvakeksinnöistä, jotka poppasivat ja hiipuivat, harvat olivat yhtä grandiooseja kuin Grandeur-prosessi, joka kehitettiin 1920-luvun lopulla. 70 mm leveän filminauhan käyttäminen - kaksinkertainen normaalin 35 mm leveyteen verrattuna - oli helposti aikansa kunnianhimoisin yritys saada laajakuva menemään valtavirtaan Yhdysvalloissa.
Fox Film Corporation (josta tulee 20th Century Fox) oli Grandeurin ensisijainen sponsori. Teknologia ensi-iltansa New Yorkissa syyskuussa 1929, kun Fox näytteli uutislevyohjelman, joka sisälsi loistavan kiertueen Niagaran putoukseen.
Salamainen viihde seurasi 1930-luvulla The Big Trail, eeppistä länsimaista, jonka pääosassa oli silloin tuntematon entinen yliopiston jalkapallotähti, joka kutsui itseään John Wayneksi. Foxin mahtava 6000-paikkaisessa Roxy-teatterissa Manhattanilla herttua galoppasi 42 jalkaa leveä-20 jalkaa -näytön poikki, luomalla valtavan virtuaalisen kuvan, joka kääntää ne, jotka olivat enimmillään 1920-luvun ”kuvapalatseja”.
Edelleen The Big Trail (21st Century Fox) Huolimatta Grandeurin hohtavasta suuruudesta, yhdysvaltalaiset teatterinomistajat suhtautuivat vähemmän siihen mahdollisuuteen tuplata uusia projektorit ja näytöt sen todella suuren näyttelyn sovittamiseksi.
Wall Street ei vain antanut pahamaineisesti munua, vaan myös omistajat olivat juuri leikannut suuria aikoja rahaa muuntaakseen syntyvän äänikauden ”puheisiin”. Grandeurin tapausta ei auttanut The Big Trailin pienimmät lipputulot.
Laajakuvakokeilut katoavat suurelta osin seuraavien kahden vuosikymmenen ajan, ja ne voidaan elvyttää vasta 1950-luvulla, joka merkitsi suuren näytön steroidikauden alkua. Vuonna 1953 julkaistu CinemaScope melkein kaksinkertaisti kuvasuhteen arvoon 2, 35: 1. Sitten siellä oli kolmeprojektorin Cinerama ja 70- luvun elokuvan uusinta Oscar-palkinnon saaneissa ryhmämittareissa, kuten ympäri maailmaa 80 päivässä .
Grandeurin suurin virhe oli eeppisesti huono ajoitus. Nykypäivän kehittyvällä digitaaliaikakaudella erikokoiset laajakuvamuodot ovat vakiintuneita ympäri maailmaa - ellei tarkalleen loistoa.
Tämä artikkeli on alun perin julkaistu keskustelussa.
Leo Braudy, Leo S. Bing Englanninkielisen ja amerikkalaisen kirjallisuuden puheenjohtaja, Etelä-Kalifornian yliopisto - Dornsifen kirje-, taiteen- ja tiedekoulu
Scott Higgins, Charles W. Fries, elokuva-alan professori, Wesleyan University
Stephen Groening, elokuva- ja mediatutkimuksen apulaisprofessori, Washingtonin yliopisto
Thomas Delapa, luennoitsija, näytön taiteen ja kulttuurin laitos, Michiganin yliopisto
