Ennen muistopäivän viikonloppua mediakonsultti Frank Chi ei ollut koskaan osoittanut digitaalista työstään näyttelyssä. Ja kun hän oli vieraillut museoissa, tuntui siltä, että se olisi enemmän kuin istuminen luennossa koulussa kuin vuorovaikutteinen keskustelu. Smithsianian Aasian ja Tyynenmeren yhdysvaltojen keskuksen historiallisessa Arts & Industries -talossa isännöimä ”CrossLines: Intersectionality Culture Lab” oli täysin uusi; ja Chi sekä hänen video “Letters From Camp” olivat osa sitä.
Asiaan liittyvä sisältö
- Yleisö luottaa museoihin suuresti, ja nyt on aika museot luottaa yleisöön
- Tässä sydämellisessä videossa yhdysvaltalaiset muslimit ovat yhteydessä toisen maailmansodan internetiin
"En ole koskaan nähnyt itseäni taiteilijaksi", Chi sanoo. Videossa nuoret muslimiamerikkalaiset, ikäiset 7 - 13-vuotiaita, lukevat kirjeitä, jotka nuoret japanilaiset amerikkalaiset kirjoittivat toisen maailmansodan vankeusleireistä San Diegon kirjastonhoitajalle Clara Breedille. Nuoret lukevat historiallisia kirjeitä japanilaisten amerikkalaisten leirien nykyaikaisille selviytyjille.
"Ensimmäisenä kokemuksena tämä on uskomatonta", Chi sanoo. ”Museot eivät ole vuorovaikutteisia siinä muodossa kuin monet näistä hankkeista ovat.” Hän todisti tapahtumakävijöiden reagoivan hänen työhönsä emotionaalisesti, kuten vanhemmat pukeutuvat lapsiinsa. Samanaikaista kokemusta nuorten muslimiamerikkalaisten ja kirjeiden kirjoittajien välillä oli vaikea jättää väliin. "Voit kertoa, että he tiesivät, että tässä maassa oli ihmisiä, jotka eivät halunneet heidän olevan täällä", Chi sanoo.
Tällainen taiteilijan ja yleisön välinen kohtaaminen, jossa tapahtumapaikka toimii pikemminkin välittäjänä kuin perinteisenä portinvartijana, on osa ”CrossLines” -kohtaa, sanoo Lawrence-Minh Búi Davis, Smithsonian Aasian ja Tyynenmeren Amerikan keskuksen kuraattori.
”Käsittelemme ja kehitämme tätä tapahtumaa uudenlaiseksi museokokemukseksi. Ihmiset ovat reagoineet siihen todella hyvin ja sanoneet, että he pitävät sen interaktiivisuudesta, osallistavasta ja kulttuurienvälisestä luonteesta, ja ristikkäisluonto puhuu heille ”, hän sanoo. "Se on sellaista tavaraa, jonka he haluavat nähdä museoissa."
"Letters From Camp" näyttää nuoria muslimiamerikkalaisia lukemassa kirjeitä toisen maailmansodan japanilaisten amerikkalaisten vankileireiltä. Laajuus: DC-elokuvantekijä Frank ChiTapahtuman ajoituksesta huolimatta, joka päättyi Yhdysvaltain museoiden liiton laajaan vuosikokoukseen, muistopäivän viikonloppuun ja vuoden 2016 Rolling Thunder Runiin, Búi Davisin mukaan osallistui 11 606 henkilöä. Keskustelu yleisön ja taiteilijoiden välillä oli ensiarvoisen tärkeää.
”Meillä ei ole museotilaa. Sen sijaan, että pyrimme suunnittelemaan näyttelyitä, jotka matkustavat, ja sen sijaan, että yrittäisimme aikatauluttaa toiseen museoon, olemme ajatelleet, millainen museo haluamme olla ”, Búi Davis sanoo. "Luomme kokemuksia, jotka ovat liikkuvia ja ketterä."
Tapahtuman ajoittaminen AAM-konferenssin ympärille antoi mahdollisuuden antaa museon virkamiehille ja henkilökunnalle mahdollisuus nähdä ”DC-taite, joka puhuu DC-aiheisiin”, hän sanoo. ”Suurin osa DC-taiteilijoista, joita me näyttelemme, eivät ole koskaan esiintyneet Smithsonianissa, ja ovat esillä pienemmissä festivaalitiloissa. Jotkut heistä ovat työtä tekeviä katutaiteilijoita. ”
Vierailijat arvostivat läheisiä kohtaamisia näiden taiteilijoiden kanssa.
Malachi Williams, ikä 10, oli yksi tällainen kognosentti. Kun taiteilija Matt Corrado suunnitteli vastapäällystetyn näytön, joka kuvaa kallo, päällään rikki armeijan kypärä, jossa oli sanat “Love Life”, Williams oli valinnut mallinsa muistoksi neljästä muusta vaihtoehdosta. Luoti on edessä edessä vain jonkin lehtien alla. Toimittajan kysymään, miksi, Williams sanoo: "Pidän kallopäästä, höyhenistä, armeijan kypärän kurssista ja että luurankoon ei ole nenää, mutta siinä on silmät, se on hämmentävää."
Työn oli tarkoitus roikkua kotiovellaan, ja hän arvosti keskustelemista Soul & Ink -yhtiön, Silver Spring, Md-ryhmän kollektiivin henkilökunnan kanssa, kun he elävät tulostamassa hänen matkamuistoaan. ”Ensin he tekivät sen. Sitten he tulostavat sen. Ja sitten he panivat sen tämän lämmittävän, sähköisen esineen alle lämmittämään sitä, jotta se voi kuivua ”, Williams sanoo.
Soul & Ink oli 40 taiteilijaa ja tutkijaa käsillä Crosslines-tapahtumassa “tekemässä asioitaan” per tapahtumaesite.
Kambodžassa syntynyt ja Chicagossa kasvatettu esiintyjä Anida Yoeu käytti punaisia, kimaltelevia vaatteita, jotka olivat muodissaan perinteisiä islamilaisia naispuolisia vaatteita, ja seisoivat lavalla, jota ympäröivät amerikkalaiset liput ja pienet valkoiset liput, joissa oli arabialainen sana "rauha". jossa hän oli hiljaa, kyseenalaisti sen, missä määrin musliminaisia voidaan hyväksyä isänmaallisiksi amerikkalaisiksi.
Annu Palakunnathu Matthew'n multimedia-installaatio “The Virtual Immigrant” tutki ihmisiä, jotka puhuivat puhekeskusten äärettömien äänien takana. "Kun soitat numeroon 1-800, puhut paljon kertoja intialaiselle, joka teeskentelee olevansa amerikkalainen työpäivänä", taiteilija kertoo. "Palattuaan kotiin heistä tulee taas intialaisia, ja siten he muuttavat käytännössä työpäivää varten."
Hän suunnitteli projektinsa tultuaan Yhdysvaltain kansalaiseksi, kun hän sai tietää, että intialainen mies, jonka amerikkalaista mantereita hän ihaili, oli kehittänyt tuon mukavuuden englannin kanssa puhelinkeskuksessa Intiassa.
Gregg Dealin esityskappale, jonka otsikko on ”Intian äänenpoistolaki 1879-2016”, esittää kysymyksen: ”Kenen luotat kertoa tarinasi?”
Paiute-pyramidi-järven heimon jäsen Deal loi tipin näyttelytilaan ja kutsui kävijöitä sinne, missä he löysivät taiteilijan perinteisestä pukeutumisesta. Kysyessään kysymyksen Deal kuitenkin kääntyi työtoverinsa puoleen, joka toimi tulkkina. Jälkimmäinen teki tahallaan surkeaa käännöstyötä, ja peli katkesi puhelimen. Jos vierailija kysyi Dealiltä, miksi hän maalasi punaisia ex-merkkejä tippiä korostavien muotokuvien päälle, taiteilija saattaa kertoa kääntäjälleen, että kyse oli pirteästä alkuperäiskansojen äänistä. Jälkimmäinen improvisoisi ja kertoisi kysyjälle, että Dealin suosikki väri oli punainen.
"Emme saa kertoa omaa tarinaamme", Deal sanoo esityskappaleestaan, jossa alkuperäiskansojen ääni vääristyy valkoisen äänen kautta. "Olemme tarkoituksellisesti sekoittamassa ihmisiä ja sekoittamassa kyseistä viestintää, mutta koska hän sanoo sen, he ottavat sen, mitä hän sanoo, arvokkaana, eivätkä he kyseenalaista ongelman olemassaoloa."
Dehumanisointia on käsitellä esineenä sen mukaan, kuinka hän on pukeutunut, Deal lisää, huomauttaen, että jotkut ihmiset ottivat valokuvia hänestä ilman lupaa.
Smithsonian-sihteeri David Skorton oli juuri tullut ulos Dealin kärjestä, josta hän löysi maalaukset ”houkutteleviksi”. Hän nautti myös People's Kitchen -kollektiivin luomasta ”Keittiökeinoista”, joka kutsui kävijöitä jakamaan muistoja heidän kasvatetuista ruokista. kanssa, joka auttoi heitä tuntemaan olonsa paremmaksi. Sitten kävijät maistivat lääkereseptejä pop-apteekissa.
"Tohtorina ja vaihtoehtoisena lääketieteenä kiinnostuneena mielestäni kaksi asiaa on kiehtovaa", Skorton sanoo, joka on hallituksen hyväksymä kardiologi. ”Ensimmäinen on, että heillä on tämä yhteisöllinen pöytä. Ja toiseksi, se on pakattu. ”Skorton kutsui koko tapahtumaa” erittäin tärkeäksi kokeiluksi ”siltaamalla keskusteluja yleisön ja Smithsonianin välillä.
”En kutsu sitä kokeiluksi, jotta se ei olisi lykkäävä. Uskon todella, että se on toistaiseksi ”, hän sanoo. ”Mielestäni tarvitaan kansalaisten mahdollisuuksia olla vuorovaikutuksessa kanssamme. … Aion ottaa sen kaiken ja nähdä, mitä saan selville. ”
Tämä yleisön ja taiteilijoiden kohtaaminen on ihmisten keittiön ytimessä, sanoi perustaja ja kokki Saqib Keval, joka tarjosi perustajien lapsuudesta kolmea ”lääkettä”: raaka fenkoli (vatsan asettamiseksi ja paletin puhdistamiseksi) ), tangawizi-tiiviste (Keniasta saatu hunaja, inkivääri ja mausteinen ruokalaji), jota ryhmä kutsui “People's Kitchen cure-all” -tapahtumaksi, ja japanilainen ruokalaji, joka oli ollut ikää yli vuoden. Toinen lääke oli parannus sydänsairauksiin.
Istuen pöydällä yhdessä ”Crosslines” -sisäänkäynnin kohdalla, Marylandissa työskentelevä maalari Jawara Blake piirteli värillisellä lyijykynällä graafiselle paperille lisätäksesi Wooden Wave -puiston ”Imagine Your Community” -puumaalaan. Väliaine ei ollut ”tyypillinen”, hän sanoo, mutta huomautti suunnittelustaan: ”Kaikki tarvitsevat abstraktia taidetta.”
“Rakastan ajatusta ihmisistä, jotka tuntevat olevansa kiinnostuneita taiteellisiin pyrkimyksiin, jotka ovat tai eivät ole itse taiteellisia. Se muistuttaa minua kodista ”, hän sanoo. "Taide ja yhteisö ovat samaa asiaa."
