1950-luvulla suosituin taideteos arkkitehtuurin yhdistämiseksi amerikkalaisesta kotitaloudesta ei ollut Pollack, de Kooning tai Rothko. Sen sijaan kertoimet ovat, että se olisi ollut maali kerrallaan.
Dan Robbins, kulttuurillisen ilmiön takana ollut ihminen, kuoli maanantaina 1. huhtikuuta. Hän oli 93-vuotias, John Seewer raportoi Associated Press -lehdistölle .
Robbins keksi 1940-luvun lopulla konseptin maali-sarjapakkauksille työskennellessään Palmer Paint Company -yrityksessä. Usko tai älä, hänen konseptinsa on inspiroinut Leonardo da Vinci. ”Muistin kuullessani, että Leonardo käytti numeroituja taustakuvioita opiskelijoilleen ja oppisopimusopiskelijoilleen, ja päätin kokeilla jotain sellaista”, Robbins kertoi vuoden 2004 haastattelussa.
Hänen pomo Max Klein oli antanut hänelle tehtäväksi luoda lasten värityskirja, mutta hän ei odottanut Robbinsin palaavan kubistisen asetelman à la Leonardon kanssa. Klein ei ryhtynyt ensimmäiseen yritykseen, mutta näki potentiaalin konseptin kaupallisesti kannattavammassa versiossa ja kysyi Robbinsilta lisää.
Vuonna 1951 Palmer Paint alkoi myydä sarjoja Craft Master -brändillä. Robbins loi muutaman ensimmäisen tusinan itse, piirtäen aiheisiin kuten maisemia, pentuja ja hevosia.
Vuoteen 1954 mennessä yritys oli myynyt yli 12 miljoonaa pakkausta Smithsonianin kansallishistorian museon vuonna 2001 esittämän näyttelyn perusteella, jonka aiheena oli maali-numero-ilmiö. Jokaisessa pakkauksessa oli kaksi harjaa, maalit, joissa oli numeroita, ja kankaalla päällystetylle alustalle leimattu ääriviiva, jossa numerot osoittavat, mihin maalin roiskeiden tulisi mennä.
Suosituista sarjoista, jotka julistivat "Jokainen ihminen Rembrandiksi!", Tuli yleisölle helppo tapa seurata luovaa kehotustaan ja luoda kehystettyjä valmiita tuotteita.
"Tiedän, että en ole paljon taiteilijaa eikä tule koskaan olemaan", yksi fani kertoi American Artist -lehdelle . ”Olen turhaan yrittänyt piirtää tai maalata jotain tunnistettavaa. . . . Miksi voi, miksi et sinä tai joku muu kertoi minulle ennen tätä, kuinka hauskaa on käyttää näitä ihania "maali numeroilla" -sarjoja? "
Jopa Valkoinen talo pääsi näyttelyyn. Eisenhowerin presidenttiministeri Thomas Edwin Stephens välitti sarjat kabinetin sihteereille ja vierailijoille vuonna 1954 esittelemällä joitain valmiita tuotteita West Wing -käytävällä.
Maalaustyönä väkijoukolla oli erittäin erityisiä makuja. Abstraktit sarjat eivät toimineet hyvin, mutta Matterhornin kaltaiset maamerkit eivät voineet pysyä hyllyillä. Tietenkin näistä syistä taidejoukko pooloi koko trendin, kutsuen sitä oireeksi ajanmukaisuudesta. "En tiedä mihin Amerikka on tulossa", yksi kriitikko kertoi amerikkalaiselle taiteilijalle, "kun tuhannet ihmiset, monet heistä aikuiset, ovat halukkaita saamaan harjata maalille sikatussa salaisessa muodossa olevan diktatoidun seinän varjolla ja kaikki rote. Etkö voi pelastaa joitain näistä sieluista - vai pitäisikö minun sanoa 'moronit'? "
Jälleenmyyjät kuitenkin huomasivat, että sarjat toimivat porttina monille ihmisille, jotka eivät koskaan olleet harjoittaneet taidetta aiemmin. Monet siirtyivät maalipohjaisista sarjoista henkilökohtaisempiin hankkeisiin. Kuten vuoden 2001 näyttely totesi, 1950-luvun nousevat tulot ja lyhyemmät työviikot antoivat monille ihmisille uutuuden: vapaa-ajan täyttää harrastuksista, kuten taide.
Lopulta villitys kuoli, etenkin kun televisio hallitsi vapaa-aikaa 1950-luvun lopulla. Vuoteen 1959 mennessä Klein myi Craft Masterin, josta hänestä tuli erillinen yritys, joka seurasi maalipohjaisten sarjojen menestystä.
Robbins jatkoi suunnittelijana, kun maalikohtainen vimma häipyi. AP: n Seewerin mukaan hänen luomuksensa kriitikot eivät koskaan olleet vaiheessa. Hänellä oli oma näkökulmansa siihen. "En koskaan väitä, että maalaus lukumäärän mukaan on taidetta", hän sanoi myöhemmin. ”Mutta se on taiteen kokemus, ja se tuo kokemuksen henkilölle, joka normaalisti ei nouta siveltään eikä kasta sitä maaliin. Se mitä se tekee. ”
Tuo vaisto on edelleen meillä. Chriss Swaney Antique Trader -yrityksessä kertoo, että perinteisten maalipohjaisten sarjojen myynti on kasvussa, ja idea on löytänyt kapean taiteen terapiatyössä. Lisää siihen, että maaliyö- ja maalaa ja sippaa -yritykset ovat viime aikoinaan saaneet suurta suosiota ja joissa osallistujat seuraavat ohjaimen harjoituksia saman kuvan luomiseksi, ja on selvää, että amerikkalaiset yhä yhtyvät Robbinsin ajatukseen: jokainen mies ja nainen — Voi olla heidän oma Rembrandt.
