Tukipalkki palaa kirkkaasti takalla, lumihiutaleet vilkkuvat ikkunassa, ja palvelijat osallistuvat herrasmiesten ja naisten joukkoon, jotka kokoontuivat nuoren Cole Porterin soittaman pianon ympärille lomalle lomalla Harvardin lakikoulusta. Carolers, hänen nais serkkunsa kanssa, laulavat:
Jatkossa yötä, kun maailma on unessa, Voi, kertaa ilman lukumäärää, Rakas, kun sanon sinulle: "Rakastatko minua niin kuin minä rakastan sinua? Oletko tulevaisuuden elämäni, unelmasi tulla todeksi?"
Porter katselee huoneen poikki Linda Leen, serkkuin kämppiksen, joka on tullut juhlimaan joulua Perun Porter-perheen maatilalla, nöyrässä kaupungissa Pohjois-Indianan tasangolla. Porter ja Lee ovat vasta tavanneet, mutta heidän silmiensä voimakkuus viittaa siihen, että syvän intohimon siemenet ovat jo juurtuneet heidän sydämeensä.
Puhdas Hollywood. Vuoden 1946 Yö ja päivä -elokuva, jonka pääosassa oli Cary Grant Porterina, oli suuri petos. Nähtyään elokuvan Porter lausui ilmeisellä tyytyväisyydellä: "Mikään siitä ei ole totta."
Aluksi Porter, joka jätti Harvardin lakikorkeakoulun vuonna 1914 suorittamatta valmistumistaan, kirjoitti "In the Still of the Night" vasta vuoteen 1937. Ja hän tapasi Linda Leen vasta vuonna 1918 - Pariisissa. Linda Lee, 8–14-vuotias Porterin vanhempi (tilit eroavat), ei ollut vakava debutantti, joka asui Porterin serkun kanssa, varakas avioero. Ja vaikka oli totta, että Linda ja Cole menivät naimisiin, heidän suhteensa oli epätavanomainen. Porter oli homoseksuaali, ja jotkut biografikot ajattelevat, että "In the Night of Night" on kirjoitettu yhdelle ystävilleen. "Vanhassa Hollywoodissa oli perinne chuck totuus - taivuttaa, kiertää ja keksiä uuden totuuden, joka teki parempaa, yhtenäisempiä viihdettä", elokuvakriitikko ja historioitsija Leonard Maltin sanoo Night and Day .
Muuttuvat tavarat ovat asettaneet alustan Cole Porterin elämän tarkemmalle elokuvalliselle esittämiselle. De-Lovely, pääosissa Kevin Kline ja Ashley Judd, julkaistiin viime kuussa, on musikaalisempaa kuin biokuva, mikä on vain sellaista kuin pitäisi olla tarinalle kappaleentekijälle, joka rutiininomaisesti luetellaan Irving Berlinin, George Gershwinin ja Jerome Kernin kanssa Amerikan suurimpien säveltäjien joukossa. . Porterin elinaikana - hän kuoli vuonna 1964 73-vuotiaana - hän sai yli 800 alkuperäistä kappaletta. Hänen teoksissaan esiteltiin hämmästyttävää monimuotoisuutta ja syvyyttä, aluksi omituisista taistelulauluista, jotka hän kirjoitti Yalen jalkapallojoukkueelle, ja kypsyttyään sellaisten klassisten musikaalien kuten Kiss Me, Kate ja Can-Can sanoituksiin ja musiikkiin sekä kestäviin standardeihin kuten " Kaikki käy ", " Aloita beguine ", " Sinä olet alkuun "ja" Tästä hetkestä lähtien ".
Elokuvan tuottaja Irwin Winkler on elinikäinen omistaja Porterin musiikille. Hänen mielestään oli tarkoitus heittää Elvis Costello ja Alanis Morissette tukemaan rooleja tapana esitellä nuoremmalle sukupolvelle Porterin nero. Mutta Winkler, Oscar-palkittu tuottaja ( Rocky ), joka myös ohjasi De-Lovelyä, halusi kertoa rakkaustarinan. "Musiikki on upeaa", hän sanoo, "mutta Cole Porterin ja hänen vaimonsa Lindan suhde on elokuvan sydän ja sielu."
Porterin avioliitto Leeen oli levinnyt ristiriitaisuuksin, ja elokuva monimutkaistaa asioita kuvaamalla tapahtumia, jotka ovat enemmän spekulointia kuin todennettavissa olevaa tosiasiaa. (Esimerkiksi elokuvassa väitetään, että Lee keskenmensi Porterin isän syntyneen lapsen.) Mutta niin epätavallinen kuin heidän suhteensa saattoi olla, se osoittautui Porterin elinehtoksi. "Mitä muuta sanot heidän avioliitostaan", serkku Margaret Cole Richards sanoo, "heidän omaansa oli rakastava, vaaliminen, välittävä, omistautunut suhde."
Porterin elämän ensimmäinen rakkaus oli hänen muodikkaan ja hyvin koulutetun äitinsä Kateen, joka haukkui ainoana lapsenaan, joka syntyi 9. kesäkuuta 1891 ja rohkaisi intohimoaan musiikkiin. Hän kirjoitti ensimmäisen kappaleensa, nimeltään "Laulu lintuista", kun hän oli 10-vuotias. Sen sijaan hänen miehensä, hiljainen apteekki Samuel Fenwick Porter, kuoli 69-vuotiaana vuonna 1927 joko aivokalvontulehduksessa tai hermoston kaatumisen komplikaatioissa, kiinnittänyt vähäistä huomiota poikaansa.
Aluksi Cole oli lähellä isoisäänsä, JO Colea, perheen patriarkaa ja taitavaa yrittäjää, joka sai omaisuutensa investoinneilla vesilaitoihin, panimoon, sahatavaraan, kylmävarastoon ja muihin yrityksiin. Nuori Porter lähetettiin WorcesterAcademyyn, esipaikkaan Massachusettsin sisäoppilaitokseen, tuulettui Yalen kautta ja pääsi heti Harvardin lakikouluun. Mutta kun Cole palasi kotiin joulutaupalle vuonna 1913, hän ilmoitti siirtyvänsä Harvardin musiikkikouluun. JO luennoi Colelle rahan tärkeydestä, hyödykkeestä, jonka nuori mies oli nauttinut kuluttamisesta vilkkaalla klipillä, mutta ei ollut ajatellut ansaita paljon. Tulevina vuosina nuori portteri näytti ajautuvan kauemmaksi perheestään. "Colella oli syrjäytyminen, jonka uskon olevan vain hänen luonteensa", sanoo Margaret Cole Richards. "Ei ollut, että hän ei välittänyt. Minusta hän oli epämukava. Hän oli mukavammassa asemassa kansainvälisessä yhteiskunnassa kuin kotonaan."
Porter muutti New Yorkiin vuonna 1915 ottaakseen mahdollisuudet Broadwaylle. Hänen ensimmäinen musikaali, 1916-luvun See America First, oli lähetys George M. Cohanin suosimille isänmaallisille näyttelyille. Yksi kriitikko kutsui sitä "kaupungin pahimmaksi musiikkikomediaksi".
Älä lähde Amerikasta, kiinni vain USA: n cheer for America -tapahtumasta ja hanki nuudeliisi tuo suuri vanha Yankee Doodlen kanta. . . .
Äskettäin vastenmielisesti New Yorkin teatterikriitikot kohtaan Porter lähti Eurooppaan vuonna 1917. Hän väittää myöhemmin, että hän oli nähnyt toimintaa Ranskan armeijan kanssa ensimmäisessä maailmansodassa, mutta se on edelleen kyseenalaista.
Hän halusi kuuluvansa korkeaan yhteiskuntaan, mutta hänen Midwestern-sukutaulu ja 500 dollarin kuukausittainen stipendi, jonka hän häpeällisesti antoi hänelle, eivät riittäneet päästäkseen tiukkaan vanhan rahan ja raikkaan kuninkaallisen piiriin. Hän oli aluksi ripustin, rohkea nuori harava, joka häikäisi elaniaan, nokkelaan, pianonsoittoon ja hyvännäköiseen. Paula Laurence, joka valittiin vuotta myöhemmin Porterin Jotkin pojille -sarjaan, kertoi olevansa "pieni mies, hyvin upea, erittäin pyöreän pään kaltainen nukke ja valtavat silmät, jotka näyttivät sulkevan muun maailman, kun hän katsoi sinua, mikä oli hyvin houkuttelevaa. " Port America esiteltiin Pariisin puoluepiiriin juuri Bessie Marburyn, joka on nähnyt See America First -tukea tukeneen tuottajan, käsivarsilla.
Tammikuussa 1918 Pariisin Ritz -hotellissa järjestetyssä hääjuhlissa Porter tapasi Kentucky-kauneuden Linda Lee Thomasin, joka oli kärsimään surkeasta avioliitosta New York Morning Telegram -lehden omaisuuden taistelevan Edward R. Thomasin kanssa. Osana heidän avioeroaan kaksi vuotta aikaisemmin, Thomas oli sitoutunut maksamaan hänelle miljoonan dollarin vaimonsa ja uskottomuuksiensa varalle. Lindalle hyvätapainen ja nokkela Cole on saattanut tuntua macho-entisen aviomiehensä kääntöpuolelta. Ritzillä sinä yönä Cole ja hänen ystävänsä Mimi Scott esiintyivät, ja lumottu Linda kutsui heidät kotiinsa illalliseksi seuraavana iltana. Useimmissa tapauksissa Porter ja Scott loukkaantuivat ajatellessaan, että Linda oli erehtynyt heitä palkkaamaan apuun. Mutta ottaen huomioon, että Porter rakastaa käytännöllisiä vitsejä, on myös helppo kuvitella, että hänellä oli vain hauskaa, kun hän ja Scott saapuivat erotettuaan musiikkisaalin viihdyttäjiksi, hän oli jet-mekossa ja suuressa reunassa hattu, Porter hiustensa ollessa alaspäin, päällään kauhistuttava päällysvaate, jossa korkea kaulus. Riippumatta aikomuksesta, Linda hurmasi.
Niiden kohtelusta on vähän tietoa. Perheen vartioimatta pari meni naimisiin Pariisissa 18. joulukuuta 1919, noin Porter kirjoitti "Yksin kanssasi".
Haluan räpätä täällä, siellä, kaikkialla. Tanssi kirkkaisiin valoihin, Pysäytä kaikki yövalot. . . . Tunnen olevani hyllyllä Aina yksin itseni kanssa, kun voin olla yksin kanssasi.
Se mitä Porter näki Lindassa, oli hienostuneisuus, turvallisuus ja joku auttamaan häntä tyydyttämään häpeällistä sosiaalista halunsa. Hän näki hänet lipuna maailmaan, joka oli yhtä kaukana hänestä. "Linda halusi olla taiteen suojelija", sanoo musiikkitieteilijä Stephen Citron, joka kirjoittaa romaanin Porterin Venetsian päivistä. "Hän yritti epätoivoisesti saada Colen säveltämään klassista musiikkia, joka hänen mielestään oli pääsy mainetta. Hän lopulta luopui siitä pyrkimyksestä. Hän todella rakasti häntä ja kiinni hänen takanaan, koska hän oli hänen passi eräänlaista kestävää mainetta."
"Yhdessä he tekivät suuremman kokonaisuuden", sanoo William McBrien, vuoden 1998 elämäkerran kirjoittaja Cole Porter . "Heillä oli loistava sosiaalinen elämä avioliitonsa ensimmäisinä vuosina, ja joku kerran ehdotti minulle, että Cole Porter on ehkä sopinut hyvin Lindaan, koska naiset, jotka ovat suuria kaunottareita, eivät halua tulla miesten kimppuun."
Kuten Colen äiti, Linda uskoi syvästi Colen musiikkiin. "Koska hän oli niin maallinen, hän opetti hänelle paljon", Brooke Astor, New Yorkin korkean yhteiskunnan doyenne, päätti David Graftonin vuoden 1987 suullisessa historiassa Punainen, kuuma ja rikas! "Hän ei olisi koskaan voinut kirjoittaa tyyppisiä kappaleita, jotka hän kirjoitti ilman häntä. Hän aloitti hänet siihen sarjaan. - - Se ei ollut nopea kaista, se oli tyylikäs, mantereiden välinen, eurooppalainen sarja. Niin ja kun kaikki alkoi ."
JO kuoli vuonna 1923, ja Porter sai osan perheen luottamuksesta ja miljoonan dollarin käteisellä. Yöllä hänen vaurautensa vastasi vaimon varallisuutta. "Ihmiset sanovat aina, että niin paljon rahaa pilaa ihmisen elämän", Porter sanoi vuosia myöhemmin. "Mutta se ei pilaa minun; se teki siitä vain upeaa."
Parista tuli sosiaalisen piirin kiinnityspiste, jota juorupalstaaja Elsa Maxwell valvoo. Heille melkein kaikki tilaisuudet olivat arvokkaita juhlia. Ennen pitkää erottamattomista Lindasta ja Colesta tuli tunnetuksi nimellä Les Colporteurs . "He olivat enemmän kuin pari Broadway-näytelmästä kuin todellinen pari", sanoo elämäkertoja McBrien. He löysivät tilavan kodin rue Monsieurilla lähellä EiffelToweria, jonka Linda koristi häikäisevän ylenmääräiseen tyyliin - kiinalaiset lakatut pöydät, Art Deco -kalusteet, upeat itämaiset matot ja avokätiset vasta leikattujen kukien kulhot, monet hänen omasta rehevästä puutarhastaan. Hän toi valkoisen piano ja korvasi puutarhaan päin olevan seinän huurrelasilla, jotta hänen miehensä voisi työskennellä luonnollisessa valossa.
"Heidän Pariisin talo oli hieno, yksi kauneimmista kodeista, mitä olen koskaan nähnyt", sanoittaja Moss Hart muisteli julkaisussa Red, Hot and Rich! "Ja Linda Porter, legendaarinen kauneuslaina, lainasi jotain omasta säteilystään ja loistostaan heidän elämäänsä yhdessä, niin että kaikki ja kaikki talossa olevat näyttivät loistavan ja kimaltelevan."
Portvereit varasivat keväällä useita rautatievaunuja ja kuljettivat seurakuntansa Venetsiaan, missä he vuokrasivat palatseja ja isännöivät tanssijuhlia kanavilla. Venetsiassa sitten asunut venäläinen balettimestari Sergei Diaghilev oli suosittu vieras Porters-juhlissa, ehkä siksi, että Linda vetoaa häntä palkkaamaan miehensä laskemaan yhden hänen baletoistaan. Diaghilevin välityksellä Cole tapasi nuoren runoilijan ja balettiharrastajan nimeltä Boris Kochno, jolle joidenkin biografien mielestä säveltäjä kirjoitti rakastavansa yhden hiuksisimmista paaneistaan:
Olen taas rakastunut Ja kevät on tulossa, olen taas rakastunut, kuulen sydämeni kiertyvän, olen taas rakastunut, ja hymni, jonka olen hummin, on "Huddle Up, Cuddle Up Blues!"
Väistämättä Linda sai tietää, että Kochno oli paljon muutakin kuin aviomiehensä tuttavuus, ilmoitus, joka johti heidän avioliitonsa ensimmäiseen merkittävään kokeeseen. Linda, joka ilmeisesti tarvitse olla yksin, kehotti Colea poistumaan Venetsiasta ja palaamaan hetkeksi New Yorkiin. Pari kertoi ystävilleen, että hän oli uupunut sosiaalisesta pyörremyrskystä, joka on osittain saattanut olla totta. Linda oli nuoruudestaan lähtien kärsinyt monista hengitysvaikeuksista, jotka vain pahenivat ajan myötä. Joka tapauksessa katkokset toimivat, ja pari yhdistyi pian.
Suurimman osan 1920-luvusta Porterin tuotanto oli rajoittunut satunnaisen kappaleen tai epäolennaisen musikaalin kirjoittamiseen tai ystävien viihdyttämiseen pianolla. "Pariisista, Venetsiasta ja Lontoosta hän löysi innostuneen yksityisyleisön nokkelaista kappaleistaan kansainvälisessä sarjassa, johon kuuluivat Noël Coward, Gerald ja Sara Murphy sekä Elsa Maxwell", kirjoitti Philip Furia vuonna 1990 julkaistussa kirjassa " Poets of Tin Pan Alley" . Maxwell muistutti Furialle, että Porter suoritti joitain samoja kappaleita, joita oli pommitettu See America First -tapahtumassa "houkutellulle" yleisölle, "kireällä kiinni hänen sanoituksiensa rumausvivahteista". "
Linda toivoi Porterin saattavan lahjansa vakavampiin tarkoituksiin ja kehotti häntä tutkimaan muodollista orkestrointia - turhaan. Mutta toinen hänen ele antoi hänelle apua. Vuonna 1926, kun he olivat Pariisissa, hän kutsui äskettäin naimisissa olevan ystävän jäämään heidän luokseen. Ystävän uudesta aviomiehestä, Irving Berlinistä, tulee yksi Porterin innokkaimmista virittäjistä. Ja kun Berliiniä lähetettiin pistämään Pariisista seuraavan vuoden musikaali, hän ohjasi tuottajan Porteriin sanoen, että rakkautensa kaupunkiin teki hänestä paremman valinnan. Kriitikot kiistelivat Pariisista, antaen kiitosta "palavan tähden" lauluntekijälle ja valitettavasti, että hän kiinnitti enemmän huomiota yöelämään kuin hänen musiikkiaan. Ohjelmassa oli "Tehdään se", yksi Porterin suurimmista hitteistä. "Porterin tähti oli nousussaan", William McBrien kirjoittaa.
Mutta kun Porterin maine nousi 1930-luvulla, hänen älykkäät melodiansa ja nokkela, usein viitteellinen sanoitus eivät sovinneet sensuureille, eikä niitä usein voitu lähettää radiossa:
Rakkaus myytävänä, herkullinen nuori rakkaus myytävänä. Jos haluat ostaa tavarat, seuraa minua ja kiivetä portaita, Rakkaus myytävänä. "Hän oli riskinottaja työssään", kertoo Cole Porterin The Complete Lyrics -toimittajan Robert Kimball.
"Hän oli sanoissaan erittäin rakkauden ja sukupuolen suhteen avoimissa asioissa. Hän vastusti aikansa sensuuria. Hän helpotti muiden kirjoittajien seuraamista." Musiikkihistorioitsija Citron on samaa mieltä. "Muilla suurilla säveltäjillä ei ollut musiikin kannalta mielikuvituksen syvyyttä", hän sanoo. "Porterin musiikillinen teloitus oli niin avantgarde, että se on silti tuoretta. Se ei koskaan tule kliseeksi; soitetusta huolimatta siitä ei tule koskaan harhaa. Hän kirjoitti sanoituksia rakkaudesta ja romantiikasta, mutta hän kirjoitti myös homoseksuaalisuudesta, kokaiinista ja raakuudesta., gigolot - aiheet, jotka olivat tuolloin défendua, mutta asiat, joista puhumme koko ajan tänään. Siksi yleisö löytää edelleenkin jännitystä ja uutta Porterin työssä. "
Porterin peräkkäin osumia melkein osumia ja bittejä oli muun muassa viisikymmentä miljoonaa ranskaa (1929), newyorkilaisia (1930), homojen avioeroa (1932), kaikki käy (1934), juhlia (1935) ja punaista, kuumaa ja sinistä! (1936). New Yorkin kaupungissa Linda piti illallisjuhlat jokaisena avausiltana hänen vieressä olevassa huoneistossaan WaldorfTowersin 41. kerroksessa Park Avenue -kadulla. Pariskunnan saapuminen teatteriin oli ajoitettu niin, että sumiseva väkijoukko pystyi näkemään heidät astuessaan käytävään ennen kuin valot himmenivät. Jokaista debyyttiä varten Linda esitti miehensä yksilöllisen savukotelon, johon oli merkitty tuotannon nimi ja päivämäärä. Hänen omistautumisensa Colen uralle ei ehkä ollut missään ilmeisempi kuin hänen pitämissäan laajoissa leikekirjoissa, säilyttäen lippujen kappaleet, arvostelut, valokuvat, teatteriohjelmat ja muut show-liiketoiminnan lisälaitteet. (He lepäävät nyt Jelessa.)
Joulukuussa 1935 Cole ja Linda uskalsivat Hollywoodiin, missä hän kirjoitti musiikin sellaisille elokuville kuin Anything Goes (1936) Bing Crosbyn ja Ethel Mermanin kanssa ja syntynyt tanssimaan Eleanor Powellin ja James Stewartin kanssa. Siellä Porter tuli epämääräisemmäksi asioistaan. Hänellä oli myös oma cotere, josta Linda tuntui syrjäytyneeltä. "Hän koki, että hän vaaransi hänen uskomattoman upea, lahjakas uransa", kertoo Cole Porter Trustin edunvalvoja Peter Felcher.
Jos pidät matalista palkeista, Jos pidät vanhoista lauluista, Jos pidät paljaista raajoista, Jos pidät Mae Westistä, tai minä riisuin pidät siitä, miksi kukaan ei vastusta. Kun iltapäivällä, älykäs sarja on sisääntulossa - Studiossa tapahtuu nudistijuhlia, kaikki käy.
Linda pakeni Pariisin taloonsa vuonna 1937, koska hän ei onnistunut vakuuttamaan Coleta poistumaan Hollywoodista, ja harkitsi ensimmäistä kertaa avioeroa. Cole jatkoi häntä, mutta ystävät luonnehtivat jälleen yhdistämistä jäiseksi. Syksyllä epätoivoinen Porter purjehti yksin New Yorkiin.
Vieraillessaan kaverin tilalla Long Islandilla pian paluunsa jälkeen, hän meni ratsastamaan läheisessä ratsastuskerhossa. Hänen hevosensa putosi ja kaatui hänen päällensä, murskaen molemmat jalkansa. Porter kertoi myöhemmin ystävilleen, että kirjoitettuaan likaan odottaen apua, hän sävelsi sanoitukset päähänsä.
Linda järjesti kulun Yhdysvaltoihin ja ryntäsi sivulleen. Kun yksi lääkäri kertoi hänelle, että Porterin oikea jalka ja mahdollisesti vasen hänen olisi amputoitava, hän otti tapauksen haltuun ja toi lääkärin, joka myös suositteli amputointia. Linda sanoi ei. Ironista kyllä, hän oli kohdannut samanlaisen ongelman vuotta aikaisemmin. Hänen ensimmäinen aviomiehensä oli ollut auto-onnettomuudessa, joka oli kahvannut jalkaa, ja lääkärit kehottivat sen amputointia. Hän ja hänen miehensä kieltäytyivät toivoen parasta, ja hänen jalkansa parani lopulta.
Cole ja Linda olivat nyt yhtä läheisiä kuin koskaan. "Heidän avioliitto oli ollut liukumäki", Margaret Cole Richards sanoo, "mutta hänen onnettomuutensa jälkeen Linda tuli hänen puolelleen eikä koskaan lähtenyt. Ja myöhemmin, kun hän sairastui, hän seisoi hänen vieressään."
Huolimatta usein leikkaamista jaloistaan ja melkein jatkuvasta kivusta, Porter kirjoitti edelleen joitain hänen kestävimmistä Broadway-musikaaleistaan: Jätä se minulle (1938), jossa esittelevä "Sydämeni kuuluu isälle" teki yön yli tähtilaulajan Maryn. Martin; Can-Can (1953), joka uusitaan suosituksi elokuvaksi, jonka pääosissa ovat Shirley MacLaine, Frank Sinatra ja Louis Jourdan; ja Kiss Me, Kate (1948), huijaus Shakespearen teurastuksesta . Porterin suosituimpana teoksena tunnettu Kate esitteli sellaisia varpauttavia kappaleita kuin "I Hate Men", "Another Op'nin ', Another Show", "Tom, Dick tai Harry", "Too Darn Hot" ja "Always True sinulle muotiini ", sen monimutkaisella uskollisuudella, jolla kiusausta sanoa, ilmaistaan Colen omistautuminen Lindalle:
Siellä on vauras hindu pappi, joka on hellästi sanottuna susi, Kun pappi menee liian kaukana itään, minä myös harhautan. Mutta olen aina totta sinulle, darlin ', omalla tavallani, kyllä, olen aina tosi sinuun, darlin', omalla tavallani.
Linda luopui Porterin kanssa mietiskelemästä hänen asioistaan, kenties myötätunnon perusteella hänen fyysisissä vaikeuksissaan. Hän sulki myös heidän rakastetun Pariisin talonsa ja vetäytyessään Manhattanilta, josta he molemmat voivat nauttia, ostivat kiinteistön länsimaisessa Massachusetts-kaupungissa Williamstownissa. Hän kunnosti päärakennuksen ja muutti vaunutalon mökiksi, jossa Porter voisi toimia häiriöttömästi.
Linda osallistui parhaiten Porteriin, mutta pahenevat hengitysvaikeudet tekivät hänen hoitamisesta vaikeaa. Vaikka ajoittain hän ei voinut matkustaa itse, hän rohkaisi miehensä luopumaan hänen elinikäisestä vaelluksestaan. Vuonna 1939 nähtyään aikakauslehden Perun Machu Picchun raunioista Porter päätti käydä sivustolla huolimatta neuvotteluista epävarmoilla vuoristopolkuilla. Hän teki suuren osan matkasta ratsaalla ja erityisen vaikealla maastolla kulki hänen valet ja Ray Kelly, entinen merimies, jonka Porterit olivat tavanneet risteilyllä ja palkkasi myöhemmin Porterin avustajaksi. Biografin McBrienin mukaan "Kelly piti Colea suurena fyysisenä rohkeutena, toisinaan harhauttaen tyhmyyttä".
Alkuvuodesta 1949 Linda, nyt lähes kelpaamaton, sairastui keuhkoputkeen ja etsi turvapaikkaa Arizonasta. Porter jatkoi työtään Hollywoodissa ja matkusti usein Arizonalle auttamaan häntä.
Kun hän toipui riittävästi, he palasivat New Yorkiin ja heidän viereisiin asuntoihinsa Waldorfiin. Lukuun ottamatta lounasta miehensä kanssa (lohduttava rituaali), Linda jätti harvoin sviittinsä, joka tuli muistuttamaan sairaalan osastoa, täydellisenä happiteltan kanssa. Kun loppua lähestyi, hän näytti melkein olevan tyytyväinen vapautumiseen tukehtuvasta olemassaolostaan. Hän kuoli toukokuussa 1954.
Porter tuhoutui. "Minulla on ollut kaksi suurta naista elämässäni", hän sanoi myöhemmin, "äitini, joka ajatteli minulla olevan tätä kykyä, ja vaimoni, joka jatkoi minua pitkin, huolimatta yleisestä tunteesta, jota en voinut valittaa suurelle yleisölle ". Vaikka Linda oli halunnut haudata heidän Williamstownin kartanoon, Porterin ruumiinsa vietiin Peruun, Indianaan, ja hänet asetettiin perheen tonttiin. Hänen hautajaistensa aikana Kimball sanoo, että hän itki kuin vauva.
Seuraavina kuukausina Porter tilasi puutarhaviljelijöiltä kehittää hybridi ruusu, jonka hän patentoi ja nimitti Linda Porter ruusuksi. Mutta hän ei koskaan asettanut jalkaa päärakennukseen Williamstownissa, jota hän oli aina pitänyt Lindan kotona. Sen sijaan hän oleskeli mökillään ja tarvitsi jotain päärakennuksesta odottaen, kun palvelijat hakivat sen. Kun Porter palasi Waldorfiin, hän muutti alempaan kerrokseen ja asetti huoneistonsa yhden Lindan ystävän sisustamaan. Sanottiin, että asunnon seinät raivattiin vain yhdellä kuvalla: muotokuva Lindasta.
Porter jatkoi hetkeksi kiireistä sosiaalista aikataulua järjestämällä illallisia Frank Sinatran, Gary Cooperin, Judy Garlandin, Janet Leighin ja Tony Curtisin, Orson Wellesin, George Cukorin ja Claudette Colbertin kaltaisille. Mutta hänellä ei ollut entistä kestävyyttään. "Hänellä on mahdollisuus pitää ihana illallisjuhla, käyttäytyen täydellisesti viehättävästi, niin yhtäkkiä olisi kuin verho laskeutuisi hänen kasvonsa yli", muistelee Patricia Morison, joka oli pääosassa alkuperäisessä Kiss Me Katessa . "Jotkut ihmiset sanoivat:" Voi, hän voi olla niin kylmä. " Se ei ollut sitä. Hänellä oli tuskaa. Silloin hänen myyntinsä sanoi: "On aika, herra Porterin täytyy mennä sänkyyn." Hän kyllästyisi helposti, vaikka teatterissa hän näytti aina olevan väsymätön. "
Vuonna 1958 hän menetti vihdoin oikean jalkansa luusairauteen. Hän kieltäytyi näkemästä ilman proteesiaan, ja masennus, joka oli varjottanut häntä yli vuosikymmenen ajan, asettui hänen päällensä kuin tumma verho. "Emme nähneet kipua, josta olen myöhemmin lukenut", muistelee Joey Cole Kubesch, Margaret Cole Richardsin sisko. "Emme nähneet kärsimystä tai kivun tylsyttämistä alkoholilla ja pillereillä. Hän piilotti sen. Mutta amputointi teki hänet. Hänen mielestään hänellä ei ollut syytä elää ilman tätä jalkaa." Hän ei kirjoittanut uusia kappaleita operaation jälkeisen kuuden vuoden aikana. Cole Porter kuoli 15. lokakuuta 1964 lantionsa murtumisen ja virtsarakon tulehduksen, keuhkokuumeen ja muiden sairauksien vuoksi.
Yli 30 vuoden ajan Linda ja Cole Porter olivat olleet toistensa seuralaisia, inspiraatiota, mukavuutta, suojaa ja opastavia valoja. Tavallaan heidän suhteensa oli niin perinteisesti "onnistunut", että jopa perheenjäsenillä oli vaikea hyväksyä Porterin seksuaalinen suuntautuminen. "Aluksi isäni kielsi Colen olevan homo", Margaret Cole Richards sanoo. "Se oli vain isäni aikakausi."
Vaikka Porter tunnetaan parhaiten nokkeloista sanoituksista, jotka ovat vaahtoavia kuin samppanja, ajatetuimmissa kappaleissaan hän näyttää olevan peloissaan, niin hämmentyneitä kuin myös valloittuneita tunteesta, joka uhmaa ymmärrystä:
Mikä on tämä asia, jota kutsutaan rakkaudeksi? Tämä hauska asia, jota kutsutaan rakkaudeksi? Kuka vain voi ratkaista sen mysteerin? Miksi sen pitäisi tehdä minusta typerys?
