Uudesta Sherlock Holmes -sovelluksesta ei ole mitään alkuperää

Tony-palkittu näytelmäkirjailija Ken Ludwig on talven kylmissä syvyyksissä antanut onnellisen vastalääkän horrostilaan valloittavalla uudella komedia-melodraamalla, joka kukistaa Sherlock Holmesin pelottavaan hirviöön.

Asiaan liittyvä sisältö

• ”Sherlock Holmes” on nyt virallisesti poistettu tekijänoikeuksista ja avoinna yrityksille
• Sherlock Holmes ja vähennysvälineet
• Sherlock Holmesin Lontoo

Ludwigin näyttely, Baskerville: Sherlock Holmesin mysteerin ensi-ilta on Washington DC: ssä tällä viikolla, ja se on johdettu Sir Arthur Conan Doylen Baskervilles-koirasta, romaanista, joka sarjoitettiin The Strand -lehdessä vuosina 1901 - 1902. Doyle oli yrittänyt tappaa hänen lannistamaton surutensa kahdeksan vuotta aiemmin ”Viimeisessä ongelmassa”, mutta suosittu vaatimus lopulta vakuutti hänet palauttamaan Holmesin elämään. Tämä erittäin menestyvä tarina on inspiroinut lukuisia offshootteja, etenkin vuoden 1939 elokuvassa, jonka pääosassa on Basil Rathbone, 1988 tehdyssä TV-elokuvassa pääosassa Jeremy Brett ja vuoden 2012 BBC-tuotannossa pääosassa Benedict Cumberbatch.

”Sherlock Holmes ja tohtori Watson ovat olleet kulttuurimme katkaisija 1890-luvulta lähtien, mutta he ovat viime aikoina palauttaneet maailmaan lihallisemmalla tavalla”, Ludwig kertoi äskettäin Arena Stage -henkilökunnalle, missä show avataan. ”Jostain syystä näyttää siltä, ​​että Holmesille ja Watsonille on oikea aika. Ehkä me nykyään haluamme sankaria, joka onnistuu onnistumisesta huolimatta, tai kenties syytteensä, pakkomielteensä ja lähes kuolemaan johtavien virheidensä takia. "

Mutta hän kertoi minulle, että hän uskoo myös, että tämä näytelmä koskee yhtä paljon teatterin perinteitä kuin Sherlock Holmes. Hän on “kyllästynyt olohuoneisiin asetettuihin näytelmiin”, teatterista, joka kattaa vain “sisätilojen” kokemuksen. Hän haluaa palata upeaan teatterin perinteeseen ja on injektoinut Baskervilleen sellaista tosielämän rakennetta ja pyörteileviä maailmoja, "mitä näkisit seikkailuelokuvassa kuten Indiana Jones." Baskervillessä yleisö tutustuu tarinaan, joka "pelataan" laajassa mittakaavassa - rautatieasemilla, Devonshiren soilla, Lontoon kaduilla ja paronien kartanoissa. "

Ludwigin idea on kääntää teatterisivu, joka on upotettu "woe-is-me" -tehtäviin ja palata sen sijaan teatterikokemukseen, joka on räikeästi viihdyttävä. Hän sanoo, että Baskervillen ilmapiiri ja hahmot tyydyttävät hänen intohimonsa pulssihalkaisevaan teatteriin.

Ken Ludwig kertoo, että hän on kyllästynyt olohuoneisiin asetettuihin näytelmiin ja haluaa tuoda elokuvamaisen seikkailun teatterin perinteisiin. (Arena Stage)

Sir Arthur Conan Doyle'n tarina löytää Holmesin ja tohtori Watsonin vaeltelemaan autiota Devonshiren soita etsimään valtavaa, fosforoivia koiraa. Baskerville Hallin perintöä kummittelee ilmeinen kirous, joka alkoi Englannin sisällissodan aikana, kun Hugo Baskerville sieppasi ja vangitsi paikalliseen neitoon. Kun hän pakeni, Baskerville myi sielunsa paholaiselle saadakseen hänet takaisin; molemmat löydettiin kuolleina laiturilla, ja hirviömäinen kissa leijui Baskervillen ruumiin yläpuolella ennen kuin hän ryösti kurkunsa ja katosi sumuun.

Peloissaan, että kirous on annettu hänelle, eloonjäänyt Baskerville-perillinen vetoaa Sherlock Holmesiin puuttumaan asiaan ennen kuin helvetti voi lyödä hänet. Juoni viedään eteenpäin, kun Holmes kiinnostuu: onko tällaista olentoa olemassa, ja jos ei, kuka on petollinen tappaja?

Ludwigille, "sekasorton päämiehelle", tunnetuimmista Broadway-tuotannoista, kuten Lend Me a Tenor, Crazy for You ja Moon Over Buffalo, Baskerville tarjoaa mahdollisuuden nauttia viihtyvyydestään huumorin ja draaman sulauttamisessa. Ludwig kertoi minulle, että Baskerville-mysteerissä on sekä herkullisia melodramaattisia tunnelmia - ylisuonnollinen hellhound löysästi soilla! - että upea komediapotentiaali. Erilaisten tapahtumien lähentyminen moorin hulluan, hulluun maailmaan antaa hänelle mahdollisuuden "venyttää komedian ja mysteerin genrejä ... villin uusilla tavoilla".

Hänen ensisijainen tavoitteensa on luoda sellainen teatterikokemus, jossa ihmiset tuntevat ”ihmeen tunteen ja nauttivat seikkailun hengestä”. Hän tukee ”valtavia tapahtumia ja hienoja huikeita tarinoita”, jotka nostavat ihmiset pois paikastaan. Baskervillen kanssa hänen toiveensa on ”että näytelmä puhuu elävässä teatterissa olemisen raa'alle luovalle ilolle”. Ludwig uskoo, että kun elokuva täyttää näytön elämää suuremmilla toimilla, teatterin pitäisi herättää laaja ja kattava maailma.

Gregory Wooddell soittaa Sherlock Holmesia Ken Ludwigin Baskervillessä: Sherlock Holmesin mysteeri (kuva: Tony Powell)

Idea elämää suuremmasta viihteestä oli kattaa 19-luvun melodraamat Sherlock Holmes -kaudella. Ennen sähköä vaiheita valaistettiin kaasuvalolla, ja näyttelijät esiintyivät laajoilla eleillä hahmojensa määrittelemiseksi; vuosina ennen mikrofoneja, näyttelijöiden oli myös sädettävä äänensä kaukaisille parvekkeille. Teatteri oli paljon ulkoinen ja kattava kokemus. 1900-luvun puolivälissä Amerikassa sellainen menetelmänäyttelijä, kuten Marlon Brando, aloitti aivan toisenlaisen "sisustus" -tyylisen toimintatyylin, jonka hahmot usein vakioivat vivahtelevan mumisin ja raivonpurssien välillä. Hahmot olivat sisäänpäin suuntautuvia ja näytelmätoiminta tapahtui usein yhdellä sisustussarjalla, kuten Edward Albeen teoksessa Who Who Afraid of Virginia Woolf ?

Ohjaaja Amanda Dehnert, näytelmätähdet Gregory Wooddell Sherlock Holmesina ja Lucas Hall Dr. Watsonina. Kolme jäljellä olevaa näyttelijää - Stanley Bahorek, Michael Glenn ja Jane Pfitsch - vaipuvat hatun kärkeen vaudeville-perinteisiin ja vaihtavat nopeasti ja suorittavat noin 40 roolia.

Suurikokoiset sarjat ja projektiot siirtävät kohtauksia Lontoon kaduilta rautatieasemille sumuisiin soihin. Itse fosforisoivalla hellhoundilla on todellinen fyysinen läsnäolo, joka maagisesti materialisoituu valosta, äänestä ja varjoista. Holmes ja tohtori Watson valvovat koko panoraamaa katsomalla, kun näytelmä "liikkuu saumattomasti ... romahtaen kuten parhaat seikkailutarinat tekevät, säälimätöntä vauhtia ja valtavaa sydäntä".

Huolimatta keksinnöistä kohtauksia, jotka huijaavat kauhulla ja autioksella, Ludwig lupaa, että ”kaikki osoittautuu OK - kaikki kappaleet tulevat yhdessä, kuten farssissa. Mysteeri on kuin palapeli, jossa kaikki sopii yhteen. "Loppujen tarkoituksena on" rauhoittaa "yleisöä - antaa" mysteerin kokonaisuuden tunne mysteerin ratkaisulle ".

Näyttelijä kirjoittaa, että ihmiset tietävät, että teatterissa on hauskaa. - Munch popcorn! Syö hot dogia! "Teatteri ei ole, hän väittää voimakkaasti, " katkaistua temppeliä ". Se on" aina paikka pitää hauskaa - siksi se on olemassa ".

Ken Ludwigin Baskerville: Sherlock Holmesin mysteeri on Washingtonin Arena Stage -teatterin yhteistuotanto American Theatre Mead Centerissä ja McCarter Theatre Centerissä Princetonissa, New Jersey. Esitykset ovat Arena Stage -tapahtumassa 16. tammikuuta - 22. helmikuuta; esitys siirtyy McCarter-teatteriin 10.-29. maaliskuuta.