Metalliboas, joka kietou kuin veistos käyttäjän kaulan ympärille; pitsi- ja hirvihammaspuvut, jotka sopisivat upeaan yökerhoon; graffiti-innoittamat T-paidat, jotka integroivat Apache-kuvia, ovat vasta alkua. Mitä tahansa oletetaan tietävän alkuperäiskansojen alkuperäissuunnittelijoiden luomista muoti- ja vaatetyyleistä, odotukset todennäköisesti kasvaa uudessa näyttelyesittelyssä, joka on nähtävissä Yhdysvaltain intialaisen Smithsonianin kansallismuseossa New Yorkin kaupungissa.
Näyttely, jonka otsikko on ”Native Fashion Now”, esittelee 67 suunnittelijaa Yhdysvalloissa ja Kanadassa 1950-luvulta nykypäivään. Nämä tekijät vaihtelevat muotimaailman isoista nimistä, suunnittelijoista kuuluisuuksiin ja elokuvatähtiin, kokeellisiin taiteilijoihin, jotka käyttävät vaatteita väliaineena laajempaan lausuntoon. Tyylien monimuotoisuus antaa syvän kuvan monista kulttuuri-, taiteellisista ja poliittisista teemoista, jotka tulevat alkuperäisyhteisöistä - ja se on suunnittelussa.
"Halusimme tuoda yleisön syvemmälle, laajemmalle ymmärtämisen tasolle ja todella juhlistaa tätä monenlaista ääntä", sanoo Karen Kramer, alkuperäiskansojen ja valtameren taiteen ja kulttuurin kuraattori Peabody Essex -museossa Salemissa, Massachusettsissa, organisaatio. joka alun perin kehitti näyttelyn. Näyttely on jo käynyt kolmessa muussa museossa ennen avaamista American Indianin kansallismuseossa. "Halusimme siirtyä pois antropologisesta linssistä ja korostaa todella taiteellista tai taiteilijoiden toimistoa luovassa äänessään."
Tätä varten Kramer pyrki tietoisesti tuomaan esiin suunnittelijoita ja töitä, jotka välittivät monenlaisia lähestymistapoja muotiin ja tasapainottivat näyttelyn maantieteellistä ja sukupuolielämää. Sisään saapuessaan vierailijat näkevät suunnittelijoiden töitä, jotka ovat murtautuneet valtavirtaan, ja muotiblogien ja -lehtien lukijat ovat todennäköisesti jo tuttuja tarjouksistaan: kukkaismainen päivänvarjo, helmiä ja metallia valmistava Patricia Michaels, ensin Patricia Michaels. juoksee "Project Runway" -sarjan 11. kaudella; tai cherokee-suunnittelijan Lloyd “Kiva” New -näytön painotut puuvillamekot - ensimmäinen alkuperäiskansojen suunnittelija, joka on menestyksekkäästi lanseerannut kansainvälisen huipputeknologian tuotemerkin (Kiva, viittaus Lounais-alkuperäis uskonnolliseen rakenteeseen).
Nämä teokset on koottu näyttelyn Pathbreakers-osioon - suunnittelijat, jotka ovat löytäneet menestystä muotinäytösten kiitoradoilla tai pukeutuneiden kuuluisuuksien pariin (mukaan lukien Betty Ford ja Lucille Ball, joiden mekot ovat esillä täällä).
"Tämä osasto on pääsypiste useimmille ihmisille, ja taiteilijat ovat saavuttaneet jonkin verran näkyvyyttä valtavirrassa", sanoo museon apulais kuraattori Kathleen Ash-Milby, joka järjesti näyttelyn New Yorkin esityksen. Se on yksi neljästä kategoriasta, jota Ash-Milby korostaa ”eivät ole jäykkiä”, mutta auttavat välittämään joitain natiivin muodin tärkeimmistä läpivirtauksista.
The Guardian - ukon, salaman ja sateen yhdistelmä, kirjoittanut Orlando Dugi (Diné [Navajo]) ja Troy Sice (Zuni), käsilaukku, 2013; Hirvensarvi, stingray-nahka, papukaijan höyhenet, bobcat-turkis, rubiinit, kuori, lasihelmet ja sterlinghopea (taiteilijoiden suostuvuus) 
Intiaanit löysivät Jared Yazzien (Diné [Navajo]) Columbus- t-paidan OxDx, 2012, puuvilla (Peabody Essex -museo, Salem, Massachusetts, Karen Kramerin lahja, valokuva: Thosh Collins) 
Bethany Yellowtail (Apsáalooke [Crow] ja Pohjois-Cheyenne]) Old Time Floral Elk -hampaat B Yellowtailille, “Apsáalooke” -kokoelma, 2014, pitsi, nahka-applikointi ja hirvenhampaat (Peabody Essex -museo, museonostos, valokuva: Thosh Collins) 
Korsetti ja hame, kirjoittanut Dallin Maybee (Pohjois-Arapaho ja Seneca) ja Laura Sheppherd, 2010, silkki, puuvilla ja teräs; silk shantung (Portlandin taidemuseo, hankinta nimettömän lahjoittajan myöntämillä varoilla, valokuva Valerie Santagto) 
Saappaat Jamie Okuma (Luiseño ja Shoshone-Bannock), 2013–14. Lasinhelmet saappaissa, jotka on suunnitellut Christian Louboutin (ranskalainen). (Peabody Essex -museo, toimeksiantaja Katrina Carye, John Curuby, Karen Keane ja Dan Elias, Cynthia Gardner, Merry Glosband sekä Steve ja Ellen Hoffman. © 2015 Peabody Essex -museo, valokuva Walter Silver) 
Rannekoru Mike Bird-Romero (Ohkay Owingeh [San Juan] ja Taos Pueblos) ja Eddie Begay (Diné [Navajo]), 2000–10, sterlinghopea, piikikäs osteri, abalone-kuori, turkoosi, suihku ja onyx. (Kohteliaisuus Catherine B. Wygant © 2015 Peabody Essex -museo, valokuva Walter Silver) 
Rannekoru Mike Bird-Romero (Ohkay Owingeh [San Juan] ja Taos Pueblos), ja Ray Adakai ja Alice Shay (Diné), 2000–10, sterlinghopea, piikikäs osteri, abalone-kuori, turkoosi, jet ja onyx (kohteliaisuus Catherine B Wygant © 2015 Peabody Essex -museo, valokuva Walter Silver) 
Chilkat- tunika, kirjoittanut Alano Edzerza (Tahltan), 2013 Cotton. (Peabody Essex -museo, Karen Kramerin lahja, © 2015 Peabody Essex -museo, valokuva: Thosh Collins) 
Margaret Roach Wheelerin (Chickasaw) Mahotan- kokoelman Messenger (Pöllö) viitta ja päähine Mahota Handwovens, 2014, silkkivillalanka; silkkivillalanka, metalli, hopea, lasihelmet ja riikinkukkojen höyhenet (Portlandin taidemuseo, hankinta nimettömän lahjoittajan myöntämillä varoilla, valokuva Greg Hall) 
Margaret Roach Wheelerin (Chickasaw) Mahotan- kokoelman Messenger (Pöllö) viitta ja päähine Mahota Handwovens, 2014, silkkivillalanka; silkkivillalanka, metalli, hopea, lasihelmet ja riikinkukkojen höyhenet (Portlandin taidemuseo, hankinta nimettömän lahjoittajan myöntämillä varoilla, valokuva Greg Hall) 
Postmoderni Boa, kirjoittaneet David Gaussoin ja Wayne Nez Gaussoin (Diné [Navajo]) ja Picuris Pueblo, 2009, ruostumaton teräs, sterlinghopea, emalimaali ja höyhenet (Peabody Essex -museo, valokuvaus David Gaussoin ja Intian taiteen ja kulttuurin museo, malli) : Tazbah Gaussoin) 
Stingray- rintalevy, ”Shokmalli” -kokoelma, jonka on kirjoittanut Kristen Dorsey (Chickasaw), 2013-2014, sterlinghopea, stingray-nahka, larimar, kupari ja messinki (Carly Street -valokuvauksen kohdalla) 
Mekko, viitta ja päähine: Orlando Dugi (Diné [Navajo]) “Desert Heat” -kokoelma, 2012, silkki, organza, höyhenet, helmet ja 24k kultaa; sianlihan kynät ja höyhenet; höyhenet, helmet ja hopea (© 2015 Peabody Essex Museum, valokuva Thosh Collins, malli: Louisa Belian) ”Revisitors” korostaa taiteilijoita, jotka yhdistävät alkuperäiskansoja, materiaaleja ja tyylejä nykytaiteisiinsa “vetäen suoraan alkuperäiskulttuurista ja -käytännöistä”, sanoo Ash-Milby.
Näihin kuuluvat pitsi- ja hirvihammasmekko, jonka ovat suunnitelleet Crow ja Northern Cheyenne -suunnittelija Bethany Yellowtail. Suunnittelija veti inspiraationa helmillä valmistettuja vaatekappaleita ja muita perheen perintökappaleita kappaleeseen, joka sisältää hihansuissa ja rinnassa olevia hirvihampaita sekä nahkaa valmistettuja kukka-applikointeja. Täällä on myös peura-sateenvarjo, joka on koristeltu mielikuvia miehillä hevosilla ja muilla toimilla. Se tulee Teri Greevesiltä, Kiowan suunnittelijalta, joka sijaitsee Santa Fe: ssä ja viittaa Plainsin perinteeseen kuvahistoriaan.
"Olin käynyt Santa Fe: n Intian markkinoilla ja huomasin vain tämän nykyisen natiivin muodin leviämistä, ja Intian markkinat itse siirtyivät laajempaan näkemykseen nykyajan natiivista muodista", Kramer sanoo kuvaavansa kuinka näyttelyn painopiste laajeni. kun hän etsi taiteilijoita mukaan.
Alkuperäinen muoti nyt: Pohjois-Amerikan intialainen tyyli
Juhlimalla alkuperäiskansojen muotoilua tärkeänä voimana nykyajan muotimaailmassa, tämä kirja sisältää alkuperäiskansojen taiteilijoiden kauniita, innovatiivisia ja yllättäviä ilmeitä. Intiaanien alkuperäissuunnittelu on aina vaikuttanut valtavirran amerikkalaiseen muotiin, ja siksi, että alkuperäiskansojen taiteilijat ovat aina luoneet omia hienoja vaatteita, koruja ja asusteita.
OstaaOman suunnittelijametsästyksen lisäksi hän käytti apuna neuvonantajaryhmää, joka auttoi muotoilemaan kokoonpanoa ja luomaan yhteyksiä suunnittelijoihin, joista hänellä ei ehkä ole niin paljon kokemusta. Heidän valintansa joukossa olivat katuvaatteet, T-paidat ja jopa rullalaudat useilta taiteilijoilta, jotka olivat kotoisin Apache-, Navajo-, Tlingit- ja Athabascan-yhteisöistä.
Nämä teokset ovat osa ”Aktivaattorit” -ryhmää, ja tunnustavat taiteilijat, jotka ilmaisevat identiteettiään ja poliittisia ideoita kuvioidensa kautta. Tommy Josephin kolmiosainen, kotkakuviolla varustettu puku viittaa hänen Tlingit-klaaniryhmäänsä ja Winifred Nungakin parkaan ja hattuun, joka on vuorattu ketun turkiksella ja värjätty vaaleanpunaiseksi. Sisältää taiteilijoiden heimoille ominaisia kuvioita, mutta katutyylin herkkyydellä.
"Kohteet alkoivat puhua keskenään, ja tuli selväksi, kuinka esitys voitaisiin järjestää, ellei kronologisesti ideoiden mukaan", Kramer sanoo. "He melkein järjestivät itsensä."
”Provocateurs” on selkeimmin poliittinen ja kokeellinen. "Se on melkein kuin tämä kiireellisyys töihin", Kramer sanoo. ”Niin, herää. Tämä tapahtuu. Todellakin, siinä on paljon energiaa ja jännitystä sen ympärillä. ”
Carla Hemlockin puuvillaosassa takana on ommeltu vuoden 1794 Canandaiguan sopimus - asiakirja, joka vaati Yhdysvaltojen hallitusta maksamaan vuosittain tavarat Iroquois-valaliitolle, ja joka on edelleen voimassa. Crow-taiteilija Wendy Red Starin musta vinyylimekko, jolla on pitkät reunat lattiaan, aiheuttaa tiputtavaa öljyä tai verta. Enemmän veistoksia kuin käytännöllisiä vaatekappaleita, teos korostaa luonnonvarojen hyödyntämistä alkuperämaissa.
"Se on niin silmiinpistävää, ja se todella saa sinut kyseenalaistamaan käytön kannattavuuden ja sellaisen lausunnon, jonka annat", Kramer sanoo. "Tämä näyttely on todella tärkeä tilaisuus alkuperäiskansojen suunnittelijoille ja taiteilijoille määritellä itselleen, mikä on natiivi muoti ja mikä on alkuperäiskuntaa, sen sijaan, että päämarkkinat olisivat suurelta osin muihin kuin alkuperäiskansoihin suuntautuneiden ihmisten muotoiltuja, jotka käyttävät alkuperäiskunnan inspiroimaa muotoilua ja tyyliä ja motiivit ruokkiakseen yleisön ajatuksia siitä, mikä on alkuperäismuoto. ”
"Native Fashion Now" on esillä 4. syyskuuta 2017 saakka Amerikan intialaisen kansallismuseossa New Yorkissa, joka sijaitsee Alexander Hamiltonin Yhdysvaltain mukautetussa talossa, One Bowling Green, New York, New York, 10004.
