https://frosthead.com

Naisten säveltäjien tulee olla kotitunnuksia kuten Bach tai Mozart

Mitä tarvitaan ollakseen suuri klassinen säveltäjä? Genius oli tietysti välttämätön. Niin oli myös jatkuva sävellyskoulutus. Tavallisesti suuri säveltäjä tarvitsi ammatillisen aseman, olipa se sitten tuomioistuinmuusikko, konservatorion professori vai Kapellmeister, sekä virkaan, tuloihin ja mahdollisuuksiin, joita tämä asema tarjoaa. Suuri säveltäjä vaati pääsyn paikkoihin, joissa musiikkia esitetään ja levitetään, katedraaliin, tuomioistuimeen, painotaloihin tai oopperataloon. Ja suurimmalla osalla, ellei kaikilla, oli vaimoja, rakastajataria ja hiirejä tukemaan, stimuloimaan ja inspiroimaan heidän suuria saavutuksiaan. Siellä on tietysti yksinkertaisempi vastaus: syntynyt mies.

Asiaan liittyvä sisältö

  • Kolme asiaa, jotka tuntevat Francesca Caccinista, renessanssin muusikosta, jota et ole koskaan kuullut

Hyvä uutinen on, että vaikka se olisi ehkä ollut helpompaa päästä mieheksi, on monia tuskallisesti aliarvioimattomia naispuhtaita, jotka olivat epäilemättä suuria. Nämä unohdetut naiset saavuttivat taiteellisen suuruuden siitä huolimatta, että nero-ajatus on vuosisatojen ajan ollut miehen säilö; huolimatta työskentelystä kulttuureissa, jotka systemaattisesti estävät melkein kaikki naiset pääsemästä korkeakoulutukseen sävellyksessä; huolimatta siitä, että he eivät sukupuolensa perusteella voi toimia ammatillisessa asemassa, hallita omaa rahaa, julkaista omaa musiikkiaan, päästä tiettyihin julkisiin tiloihin; ja huolimatta siitä, että heidän taiteensa on pelkistynyt yksinkertaistettuihin kaavoihin miesten ja naisten musiikista - siro tytöt, voimakkaat älylliset pojat. Monet näistä naisista sävelsivät edelleen huolimatta omaksumistaan ​​yhteiskunnan uskomuksista siitä, mitä he kykenevät naisena, kuinka heidän tulisi elää naisena ja mikä tärkeintä, mitä he pystyivät (ja eivät voineet) säveltää naisena. Siellä heidän todellinen rohkeutensa on usein.

Preview thumbnail for video 'Sounds and Sweet Airs: The Forgotten Women of Classical Music

Äänet ja suloiset ilmat: Klassisen musiikin unohdetut naiset

ÄÄNÄT JA SWEET AIRS paljastavat kahdeksan merkittävän säveltäjän piilotetut tarinat, jotka vievät lukijan matkalle seitsemännentoista vuosisadan Medici Firenzestä Lontooseen Blitziin.

Ostaa

Kyllä, naiset kirjoittivat musiikkia, he kirjoittivat sen hyvin, ja he kirjoittivat sen kertoimella.

Ottakaa Francesca Caccini, jonka ooppera La Liberazione di Ruggiero (ensimmäisen naisen kirjoittama) inspiroi Puolan kuningasta niin, että hän kiirehti takaisin kotimaahansa Firenzestä, Italiasta, päättäneensä perustamaan oman oopperatalon - ja kutsui Caccinin tarjoamaan ensimmäinen toimii sen hyväksi.

Entä Barbara Strozzi, jolla oli painettua enemmän musiikkia 1700-luvulla kuin millään muulla säveltäjällä ja joka oli tunnettu ja ihaillut huomattavasti kotimaisen Venetsian ulkopuolella?

Sitten siellä on Elisabeth Jacquet de la Guerre, joka tunnustettiin ensimmäiseksi ranskalaiseksi sonaattien säveltäjäksi (tuolloin avantgarde-musiikki) ja jota pidettiin luonnollisena seuraajana Lullylle, joka oli tuolloin ranskalaisen musiikin supertähti.

Ja se vie meidät vain vuoteen 1700. Lähempänä omaa aikamme asiat muuttuivat ironisesti tietyllä tavalla vaikeammaksi naisille: ”kodin enkelin” ideaali olisi tappava monille naispuhtailijoiden säveltäjälle ammatilliselle, julkiselle uralle. Säveltäjä, kuten Fanny Hensel, kirjoitti yhden 1800-luvun suurista jousikvartetoista ja yhden aikakautensa suurista pianoteoksista ( Das Jahr ) - yhdessä yli 400 muun teoksen kanssa - mutta koska hänen perheensä näkemykset naisen sijainnista, suurin osa hänen teoksistaan ​​jäi julkaisematta. Loput päätyivät arkistoon, jota hallitsivat miehet, jotka eivät arvostaneet ("Hän ei ollut mitään. Hän oli vain vaimo") eivätkä varmasti jakaneet mitä heillä oli. Ei kuitenkaan tee hänestä yhtä hienoa.

Clara Schumann, varmasti yksi 1800-luvun suurista pianisteista, vaiensi itsensä säveltäjänä monista syistä, joista yksikään ei ollut hyvä. Tavallinen tulkinta on, että äitiyden vaatimukset hänet hämmästyttivät (Claralla oli kahdeksan lasta, joista seitsemän selvisi lapsuudestaan), samoin kuin tarve tukea vakavasti sairasta aviomiesään Robertia, joka oli itse kuuluisa säveltäjä. Hän kirjoitti kuitenkin joitain suurimmista teoksistaan ​​(esimerkiksi hänen pianotrionsa ) akuutti stressaavina aikoina nuorena vaimoina ja äitinä, ja vaikka Robert kuoli hitaasti turvapaikassa, Clara jatkoi kaikkein rankaisemista kiertueohjelmista, viettäen kuukausia matkalla hänen perheestään. Se oli Clara, joka Robertin kuoleman jälkeen lopetti säveltämisen, työskenteli väsymättä sen sijaan edistääkseen aviomiehensä työtä ja luomalla (uros) kaanonin, joka ironisesti sulkee hänet pois. Musiikki, jonka hän kirjoitti, on hyvää, joskus hienoa: mitä me kykeni, emme koskaan tiedä.

Emme myöskään tiedä, mikä 1900-luvun vaihteessa säveltäjä Lili Boulanger, kuollut 24-vuotiaana, olisi luonut hänelle, ettei hän ollut ollut kaatunut siitä, minkä nyt tiedämme olevan Crohnin tauti. Boulanger, joka oli vakavasti sairas teini-ikäisensä aikana, oli kuitenkin ensimmäinen nainen, joka voitti arvostetun Prix de Rooman kotikaupungissaan, ja vietti viimeiset vuotta säveltäen raivoissaan kelloa vastaan: voimakkaita, aaveilevia (hienoja?) Teoksia, jotka jättävät kuuntelijan lyömään kauneus ja, jotkut sanoisi, usko.

Entä hedelmällinen Elizabeth Maconchy, jota on kuvattu Ison-Britannian hienoimmaksi kadonneeksi säveltäjäksi? Hänen upea teoksensa The Land esitettiin vuoden 1930 promsilla saadakseen kansainvälistä tunnustusta (“Girl Composer Triumphs” huusi otsikoita - hän oli 23) ja hän säveltää sarjan jousikvartettoja, joita on verrattu Shostakovitšin teoksiin. Kuten Boulanger, myös Maconchy kohtasi varhaisen kuoleman. Vain kaksi vuotta Promsin voiton jälkeen Maconchy sairastui tuberkuloosiin, ja hänelle kerrottiin, ettei hänellä ollut mitään mahdollisuuksia tautia vastaan ​​- paitsi jos hän muutti Sveitsiin, ja silloinkin kertoimet eivät olleet hyvät. Maconchyn vastaus? Hän halusi kuolla Englannin kotimaassaan. Maconchy ja hänen uusi aviomiehensä, William LeFanu, muuttivat Kentin kylään, missä he päättäväisesti, jotkut sanoisivat naiivisti, asettuvat kotiin kolmiulotteiseen puumajaan, joka oli varustettu pianolla, joka on aina avoin elementeille ja tarjoaa äärimmäisen version tuon ajan ”raikkaan ilman parannuskeinoa”. William sairaanhoitaja vaimoaan ahkerasti läpi kauheita aikoja. Olipa kyse kolmenpuoleisesta tuosta, aviomiehen hoidosta tai säveltäjän pelkästä tahdonvoimasta, Elizabeth Maconchy ei kuollut. Itse asiassa hän asui vuoteen 1994, jatkaen säveltämistä vanhuuteen.

Clara Schumann (1819 - 1896) oli saksalainen muusikko ja säveltäjä. (Nykyaikainen musiikki ja muusikot, University Society, New York, 1918 Wikicommonsin kautta) Muotokuva Elisabeth Jacquet de la Guerre (1665 - 1729), ranskalainen 17-luvun säveltäjä. (WIkicommonsin kautta) Fanny Hensel, avioliitonsa jälkeen, Fanny Mendelssohn (1805 - 1847), oli saksalainen pianisti ja säveltäjä. (Programmheft Kasseler Musiktage, Wikicommonsin kautta) Amerikkalainen säveltäjä ja pianisti Amy Beach (1867-1944) (George Grantham Bain -kokoelma (kongressikirjasto) Wikicommonsin kautta)

Yksi puolestaan ​​Maconchy teki kaiken, mitä hänen amerikkalaisen edeltäjänsä Amy Beachin mielestä oli tehtävä, jotta voitaisiin luoda maailma, jossa yleisö "pitäisi musiikin kirjoittajia" ja arvioisi "teostensa todellisen arvon viitaten heidän syntyvyyteensä, heidän väriinsä tai sukupuolensa. ”Hanki työsi siellä, neuvoi Beach Etude -lehdessä vuonna 1898: säveltää” vankkaa käytännön työtä, jota voidaan tulostaa, soittaa tai laulaa. ”Maconchy itse halusi tulla nimeltään“ säveltäjäksi ”, vaatii käsitteen "nainen säveltäjä" absurdiudesta ja muistuttamalla meitä, jos tarvitsemme muistutusta, että jos kuuntelet tuntematonta musiikkikappaletta, on mahdotonta kertoa sen tekijän sukupuolta. Olemmeko saavuttaneet Beachin utopian? Mielestäni ei.

Mielenkiintoista näissä naisissa on, että kukin työskenteli niin kovasti, ettei vain saanut mahdollisuutta säveltää, vaan myös saadakseen musiikkinsä julkisesti (perinteisesti miesten hallitsemaan) maailmaan. Barbara Strozzi, estänyt pääsyn venetsialaiseen oopperaan - puhumattakaan työpaikasta St Mark'sissa - sukupuolensa vuoksi varmisti, että hän saavutti yleisön kaikkialle Eurooppaan käyttämällä uutta mediaa, painettua. Fanny Hensel, joka kiisti veljensä Felix Mendelssohnin käyttämät ammatilliset, kansainväliset mahdollisuudet, perusti erityisen musiikkisalongin Berliinissä. Lili Boulanger, katseltuaan ja oppinut vanhemman sisarensa Nadian epäonnistumisesta murtautua Pariisin lasikatto pelkästään kykyjen parissa, mursi sen läpi esittämällä itsensä julkisesti ainakin hauraana lapsinaisena. Ja tulevaisuutta varten meidän on luotava tiloja, joissa voimme kuulla naisten musiikkia, ei pelkästään siksi, että he ovat naisia, vaan jotta voimme itse päättää, ovatko he ”suuria”. Meillä saattaa ehkä jopa olla rikastuksia heidän - kuiskaa se - nero.

Naisten säveltäjien tulee olla kotitunnuksia kuten Bach tai Mozart