Taiteilija John Grade avasi Washingtonin DC: n Renwick-galleriassa tapahtuvan suuren avaamisen tehdä jotain suurta.
Tästä tarinasta
[×] SULJE
 | Ihme~ Lawrence Weschler (kirjoittaja) Lisätietoja tästä tuotteesta
| ||||||
RICH: Ihme
Hän halusi tuoda 40 jalan puun galleriaan. Hänellä oli vain puu mielessä - 150 vuotta vanha hella, joka sijaitsee Cascade-vuoristossa (taiteilijan Seattlen kodin itäpuolella). Noin saman ikäinen kuin itse Renwick ja koko, joka sopisi vain galleriatilaan, jos se ripustettaisiin lattian suuntaisesti, suuri, vanha helmi oli ihanteellinen luokkakohtaisen projektin mielessä.
Mutta luonnon rakastajana, jonka teokset leviävät luonnollisen pilaantumisen ja ihmisen ympäristövaikutusten ajatuksiin, Grade ei ollut aikeissa katkaista helmaa. Käsityönä yksityiskohtia palkitsevana taiteilijana hän ei myöskään ollut kiinnostunut digitaalisten työkalujen käyttämisestä puun mittojen kopioimiseen. Hänellä oli paljon tyylikkäämpi - jos paljon monimutkaisempi - suunnitelma.
Hän palkkasi arboristeja työskentelemään ryhmänsä kanssa; jotka roped puuhun, perustamalla hihnapyöräjärjestelmän veden kauhojen nostamiseksi, jotta puun valettu käsintehty kipsi voitiin tehdä - varmistaen samalla, että upea puu oli huolellisesti suojattu koko prosessin ajan.
"Olisin voinut olla hyvin käytännöllinen ja mennä sisään ja skannata tämä puu tunnissa", Grade sanoo. "Mutta itse puussa nouseminen ja asian tuntemuksen saaminen entistä tiiviimmin alaspäin oli tärkeä itselleni ja sitä heittäville ihmisille."
Kun valettu oli tehty, hän toi helmakorin kuoren takaisin studioonsa suurina segmentteinä. Ja silloin asiat muuttuivat vielä monimutkaisemmiksi.
Taiteilija John Grade on luonnon rakastaja, jonka teoksissa pelataan ajatuksia luonnon heikkenemisestä ja ihmisen vaikutuksista ympäristöön. (Maria Grade) Käyttämällä noin puoli miljoonaa segmenttiä talteenotetusta, vanhan kasvun setristä - jokainen romu mitattiin, leikattiin ja hiottiin erikseen - luokka ja hänen tiiminsä alkoivat liimata pala kerrallaan valulaitaan. Tällä tavoin hän pystyi monien kuukausien ajan ja satojen vapaaehtoisten avulla luomaan uudet alkuperäisen puun yksityiskohdat käsin, luomalla alkuperäisen puun doppelganger puusta.
Teos, nimeltään Middle Fork, on osa avajaisnäyttelyssä "Wonder", joka avataan 13. marraskuuta, kun Smithsonian American Art Museumin Renwick-gallerian ovet avautuvat vihdoin kahden vuoden mittaisen kunnostuksen jälkeen. Näyttely kokoaa yhteen yhdeksän taiteilijaa, mukaan lukien Grade, jonka tehtävänä on herättää kunnioitusta muuttamalla tilaa heidän paikkakohtaisilla installaatioillaan.
Tärkeää luokalle oli se, että kyse oli ryhmätyöstä. Vaikka Grade ohjasi prosessia, hän avasi sen "kaikille, jotka halusivat olla mukana hankkeessa", studio-tilassa, 50 metrin ikkunoilla erittäin vilkkaalla alueella Seattlessa.
"Ajatuksena oli, että ihmiset kävelevät", Grade sanoo, "heidät kutsutaan liittymään meihin."
Vapaaehtoistyöntekijät aloitettiin yksinkertaisilla puulajeilla, muokkaamalla heitä yhden luokan avustajan kanssa heille puolella auttamaan heitä. Kokeneet vapaaehtoiset voivat puuttua monimutkaisempiin osiin: niihin, joissa kuori taittuu itseensä tai joissa raaja on kytketty puunrunkoon.
"Se palkitaan sellaisia ihmisiä, jotka haluavat jatkaa prosessia", hän sanoo.
"Olisin voinut olla hyvin käytännöllinen ja mennä sisään ja skannata tämä puu tunnissa", Grade sanoo. 
Käyttämällä noin puoli miljoonaa segmenttiä talteenotetusta, vanhan kasvun setristä - jokainen romu mitattiin, leikattiin ja hiottiin erikseen - luokka ja hänen tiiminsä alkoivat liimata pala kerrallaan valulaitaan. 
Monien kuukausien ajan ja satojen vapaaehtoisten avulla Grade pystyi luomaan alkuperäisen puun kaikki yksityiskohdat käsin. 
Alkuperäisen puun vaatteet on kudottu puusta. 
Keskihaarukka on suunnilleen saman ikäinen kuin itse Renwick, ja koko sopii vain galleriatilaan, jos se ripustetaan lattian suuntaisesti. Mutta yhtä vaikuttava kuin Tyynenmeren luoteisosan 40 jalkaa oleva kopio voi olla, Lähihaarukkaa täydentää toinen puuvalettu, joka on myös esillä. Cascade-vuorten suuren puun lisäksi hän teki valetun pienemmästä puusta hyvin erilaiselta alueelta: syvältä Alaskan arktisesta alueelta, Brooksin pohjoispuolella.
"Löysin puun niin pohjoisesta kuin pystyin, noin 100 mailia pohjoiseen napapiiristä, missä puiden ei ole tarkoitus kasvaa", hän sanoo.
Sen sijaan, että matkustaisi suuren joukon arboristien ja avustajien kanssa, kuten hän teki ensimmäisen puun kohdalla, Grade ja hänen vaimonsa Maria lennettiin arktiselle alueelle ja pudotettiin lautalla, jolla oli riittävästi ruokaa 10 päiväksi. Pari suuntasi alaspäin etsimään täydellistä puuvillaa. Myös suunnilleen saman ikäinen kuin Renwick, tämä kuusijalkainen puu ”melkein lukee raajana suurelle puulle.” Laatu pyrki pienempiin yksilöihin ilmentymään äärimmäisyyden tai ”out-of-whack” -tunnuksen, joka viittaa kuinka asiat muuttuvat ilmaston mukana.
"Sen ei ole tarkoitus olla raskasta kättä, vaan leikkii ajatuksella löytää puu, josta emme odota löytävän sitä", hän sanoo.
Molempien puuratojen luominen kesti noin vuoden, ja jokainen valettu on noin vuoden mittaisen puun kasvun paksuinen.
"Mielestäni on tämä kuva, jonka voimme ottaa veistoksen, ja jos se olisi vain hieman joustavampi, voisit tosiasiallisesti laittaa sen oikealle puun päälle", Grade sanoo.
Galleriassa Grade jälkiasensi puiden raajat tilan mittoihin, niin että katsojalle koettiin syvällinen kokemus veistoksen kelluvista oksista. Tehokkaasti koskettava ja "todellinen" kuin virtuaali, sen painovoimaa uhkaava aalto tuottaa "Wonder" -kerroinkerroin.
"Näiden puiden valmistus oli niin paljon siinä hengessä - digitaalisen helppouden välttämiseksi ja sen sijaan kaiken tekemiseksi käsin", Grade sanoo. "Mutta myös tuomalla satoja ihmisiä osallistumaan suoraan mieluummin passiivisten katsojien sijaan."
Elämästä tarkan jäljenteen kirjaimellisuus on epätavallista Gradelle, joka työskentelee tyypillisemmin abstrakteissa muodoissa. Epätavallista on myös teoksen jälkielämä sen jälkeen, kun se on asennettu uudelleen Renwickiin 8. toukokuuta 2016. Laadun mukaan suurempi puu näytetään parissa muussa paikassa ja sitten ”istutetaan” alkuperäisen puun viereen.
"Se on aluksi tällainen kaunis alkuperäisen muodon varjo, mutta sitten vuosien varrella se sammuu ja hajoaa ja lopulta hajoaa kokonaan", hän sanoo.
Tämä eroaa Graden muista teoksista, jotka taiteilija on ensin paljastanut elementeille. Esimerkiksi La Chasse, projekti, joka on noin kaksi kertaa suurempi kuin tämä, jonka hän oli istuttanut Pohjois-Ranskaan, jonka villisika tuli läpi ja hyökkäsi melkein päivittäin. Tai Fold, suuri puu- ja hartsirakenne, joka on haudattu Idahoon termiittien joukkoon vuodesta 2008, jonka hän lopulta aikoo kaivaa ja näyttää.
"Tämä on eräänlainen inversio - näet sen ennen kuin se menee luontoon", Grade sanoo.
John Grade on yksi yhdeksästä nykytaiteilijasta, jotka ovat esillä näyttelyssä ”Wonder”, joka on esillä 13. marraskuuta 2015–10.7.2016 Smithsonian American Art Museumin Renwick-galleriassa Washingtonissa, DC: n Grade-installaatio suljetaan 8. toukokuuta 2016.
