Kerran, maalilla, kivillä ja kankaalla, se näytti niin helpoalta.
Asiaan liittyvä sisältö
- Tämä interaktiivinen asennus sataa runon katsojiin
- Nam June Paikin uudet teokset löytyvät Smithsonian American Art Museumista
- Demaking Halo, Remaking Art: 'Halo 2600' -kehittäjä keskustelee videopelien lupauksesta
Mutta taide muuttui ajan myötä materiaalien muuttuessa. Ja elokuvien, videoiden ja tietokoneiden räjähdysmäinen kasvu viime vuosisadalla taiteilijoilla on ollut uusia elinvoimaisia, elektronisia ilmaisutapoja.
Kymmeniä esimerkkejä Smithsonian American Art Museum -kokoelmien kokoelmista vilkkuvat, kiertyvät, ovat vuorovaikutuksessa ja säteilevät nykyisessä näyttelyssä “Katso tämä! Ilmoitukset mediataiteessa. ”
Kuinka innovatiivisia taiteilijoita on tullut sopeutumaan tähän uuteen areenalle? Yhdellä on patentti ohjelmistolle, joka mahdollisti hänen työn. Camille Utterbackin ja Romy Achituvin interaktiivisessa vuoden 1999 Tekstisadessa katsojista tulee osa taidetta. Heidän kuvat esiintyvät näytöllä, jossa katsojat voivat tavoittaa ja "tarttua" harteilleen tai käsiinsä putoavan kirjekaskadin. Enemmän kuin vapaa jae, runon yksittäisten kirjeiden sirottaminen - tässä tapauksessa Evan Zimrothin “Talk You” - keräävät ohikulkijan kuvan heijastuvan kuvan perusteella, tietävätkö he sen vai eivät. Utterbackin patentoitu videoseurantajärjestelmä sallii kirjainten laskeutua mihin tahansa kuvaan, joka on tiettyä kynnystä tummempi. Kun tämä kynnys on poistettu, kirjaimet jatkavat laskeutumistaan alas ja pois näytöltä. Taiteilijat kehittivät sen erillisenä installaationa New Yorkin yliopiston interaktiivisen televiestinnän ohjelmassa, jossa Utterback oli tuolloin tutkija.
Yli 70 vuotta kestävän näyttelyn järjestänyt museon elokuva- ja mediataiteen kuraattori Michael Mansfield sanoo, että patentin myöntämisen lisäksi Utterback ”paljastaa jotain uutta tekniikkakokemuksestamme.” Mutta hän lisää, se ei ole vain kokemuksemme tekniikasta, vaan jotain kaukana siitä, mikä on ehkä paljastavampaa. ”
”Katso tämä!” Sekoittaa vapaasti eri aikakausien teoksia saadakseen heidät kommentoimaan toisiaan, hän sanoo. "Yksi niistä asioista, joita olin erittäin varovainen olla tekemättä tässä näyttelyssä, oli luoda peräkkäinen kronologia innovaatioille ja keksinnöille."
Joten projektorien vanhemmat tuotteet veljeyttävät uusimpia esineitä tietokoneiden näytöillä. Ja Ed Friesin Halo 2600 -tapahtumassa hän kuvittelee nykyaikaista halo ”Halo” videopeliä muinaisille Atari-järjestelmille.
"Hän tarkastelee hyvissä ajoin saavutettuja pelialustoja ja näkee rajoitukset, joita nämä keksinnöt esittivät inspiraationa luovalle ongelmanratkaisulle videopelin valmistamiseksi", Mansfield kertoo Friesistä, Microsoftin pelien kustantamisen entisestä varatoimitusjohtajasta., joka johti joukkuetta, joka loi ensimmäisen version Xbox-pelikonsolista.
Ja tehdäkseen hän sanoo, "hänen on löydettävä koko ohjelmointiarkeologia".
Fries-teos on myös vuorovaikutteinen: katsojat voivat pelata sitä - aivan kuten he voivat tehdä virtuaalisen tuulenpuhalluksen terälehtiä Flowerissa, suunnittelija Jenova Chenin ja Kellee Santiagon surrealistisessa videopelissä. Katsojat voivat ottaa hallintalaitteet ja puhaltaa kukkien terälehden vehreän maiseman yli, saaden ruohoaallon ja muut kukat kukistamaan vain puhtaan nautinnon.
Molemmat kuuluvat ensimmäisiin videopeleihin, jotka yhdysvaltalainen taidemuseo on hankkinut, ja ne esiteltiin Smithsonian American Art Museum -näyttelyn uraauurtavassa näyttelyssä ”The Art of the Video Game” vuonna 2012.
Näyttelyn 44 kappaleesta 30 on esillä ensimmäistä kertaa, mukaan lukien Hans Brederin vuonna 1964 op -taiteen veistos Kaksi kuutiota raidallisella pinnalla, joka seuraa hänen stop-motion-animaatiota Quantaa .
Joitakin "Katso tätä!" -Tekniikan teknisiä innovaatioita voidaan jakaa ilmaiseksi, kuten tietokonekoodi, joka antaa otsikon Cory Arcangelin teoksesta: Photoshop CS: 50 x 50 tuumaa, 300 DPI, RGB, neliöpikseliä, oletusgradientti “Sininen”, Keltainen, sininen ”, siirretty y = 2000 x = 1500, hiiren y = 9350 x = 1650; työkalu “Wand”, valitse y = 5000, x = 2000, toleranssi = 32, vierekkäinen = pois päältä; oletusgradientti "Spectrum", siirretty y = 8 050 x = 8700, hiiren y = 3600 x = 5050
(Niiden askel askeleelta ohjeiden käyttäminen tietokoneen Photoshop-ohjelmistossa antaa sinulle kuvan, joka on kuin Arkkienkelin rinnakkainen vuorattu abstrakti pala näytöksessä, johdettu hänen sarjastaan Photoshop Gradient Demonstrations.)
”Katso tämä” sisältää enemmän kuin pari videotaiteen isän Nam June Paikin kappaletta, mukaan lukien TV-kellonsa terävät linjat - unohdettu teos, joka löydettiin uudelleen taiteilijan arkistoista. Teoksesta tulee 11 Philco-televisiota kelloksi tai aurinkokelloksi. Jokaisessa näytössä on linja, joka jäljittelee valitsinta pyyhkäisevää käden kulmaa.
Vuonna 2009 museosta tuli koti vuonna 2006 kuolleen tuotteltavan taiteilijan arkistolle. Kaksi suurta Paik-teosta ovat pysyvästi esillä samassa kerroksessa - neonvuorattu elektroninen valtatie: Yhdysvaltain manner, Alaska, Havaiji ja vilkas Megatron / Matriisi, joka sykkii 215 televisiomonitoristaan, väliaikaisen "Katso tätä!"
Uusin pala on Arkkienkelin kromogeeninen painatus käsittämättömällä tietokonekoodinimikkeellä; vanhin on Dwinell Grantin Contrathemix, äskettäin kunnostettu animaatio vuonna 1941, jonka hän teki abstraktien piirustusten pinosta, jotka tuovat muodot elämään. Se toistetaan takaisin taaksepäin Raphael Montauez Ortizin 1957 Golfiin, joka on löydetty kalvojen kalvo, joka on reikä käsin rei'itetty ja luo kokonaiskuvauksen valkoisista, isoista ja pienistä ympyröistä. Toinen tiivistetty teos on Tekeshi Muranan vuoden 2005 Monster Movie -video, joka on täynnä sellaista digitaalista kubismia, jonka saatat nähdä, jos kaapelisi vilkkuu. Smithsonianin lehdistötiedote kutsuu sitä "tietojen peittämiseksi".
Näyttelyn mainostamiseen käytetty kuva on kehys Kota Ezawan LYAM 3D: stä, digitaalinen animaatioleike vuodelta 2008, joka ottaa kohtauksia Alain Resnaisin 1961-klassisesta viime vuonna Marienbadista, tasoittaa ne graafisiksi kuviksi ja esittelee sen 3D-muodossa (lasit mukana). .
Toisen elokuvallisen kokemuksen tarjoaa Eve Sussmanin valkoinenvalkoinen: algorithmicnoir, arvoituksellinen elokuva jatkuvasti muuttuvista kohtauksista. Luo omituisesti sekoitettu kertomus, joka ei koskaan toistu (tietokonekoodi, joka ajaa sekoitusrullia arvoituksellisesti lähellä olevalla näytöllä).
Sarja Sussmanin elokuvasta - yksityiskohtainen jäljennös Neuvostoliiton kosmonautin Juri Gargarinin toimistosta - ei ole vain näyttelyn suurin installaatio, se on yksi harvoista, jota ei ole näytöllä. (Elokuvaprosessista on edelleen jonkinlainen käsitys - tuolit ovat erikokoisia, joten ne näyttävät samanlaisilta elokuvissa).
Koska mediataiteen nousu tapahtui suurten yhteiskunnallisten muutosten aikaan, osa siitä heijastuu myös teoksissa, Martha Roslerin keittiön semiootissa 1975 tekemässä feministisessä raivossa Rico Gatsonin vuoden 2001 peilattuun pop-väkivaltaisuuteen. Asepelit .
Joillakin on ylimääräistä resonanssia leviävän suljetun piirin televisiokauden aikana, kuten Bill Beirnen vuonna 1976 kaksikanavainen ristiviitta, jossa kamerat osoittivat kaupungin ohikulkijoille ristiin. Toinen suljetun piirin työ on leikkisämpää: Bucky Schwartzin maalattu projektio näyttää laittavan katsojat geometriseen laatikkoon.
Molemmat kuuluvat useiden teosten joukkoon, joihin liittyy dokumentaatio, kuvakäsikirjoitukset ja muistiinpanot, kirjeenvaihto ja kaaviot, kuten pilvimusiikin näkö- ja äänisynteesi, David Behrmanin, Bob Diamondin ja Robert Wattsin 1970-luvun lopun yhteistyöstä koostuva asennus, joka emittoi elektronisia ääniä. perustuu lähellä olevan ikkunan ohitseviin pilviin, jotka on kiinnitetty paikallaan olevalla videokameralla.
Pari teosta on poistettu toisesta suuresta videotaiteen välimuistista, 460 taiteilijan videosta Taideteollisuuden kansallisen arkkitehtuurin arkistosta vuosina 1968–1996, jolloin ohjelmaa purettiin.
Tuosta kokoelmasta tuli Christian Marclay'n video “Record Players”, jossa hän osoittaa muita tapoja, joilla pitkät albumin soittoäänet voivat aiheuttaa melua äänitteiden lisäksi (mukaan lukien naarmuuntuminen kynsillä, hierominen yhteen ja lopulta rikkoutuminen).
"Lähes jokaisessa tarkasteltavana olevassa teoksessa", Mansfield sanoo, "tuntuu siltä, että taiteilijat joko koskettavat heidän edessään olevia keksintöjä tai keksivät niitä suoraan ja työskentelevät niiden kanssa omassa studiossa." Ei ihme, että ne näyttävät olevan niin kotona museossa, joka sijaitsee Washingtonin vanhassa patenttivirastotalossa, maan pääkaupungin ensimmäisessä liittovaltion näyttelyhalli, joka tunnetaan kerran nimellä "keksintötemppeli".
Katso tämä! Mediataiteen paljastuksia jatketaan 7. syyskuuta 2015 läpi Smithsonian American Art Museumissa, 8. ja F Streets NW, Washington, DC
PÄIVITETTY 12. toukokuuta: Tämän artikkelin aikaisemmassa versiossa Buky Schwartzin maalattu projektiö oli nimitetty väärin Hans Brederille . Pahoittelemme virhettä.
