1930-luvulla Ashingtonista, Northumberlandista, sijoittautuneet hiilikaivokset aloittivat taiteen arvostuksen luokan paikallisesta YMCA: sta. Ashington-ryhmä, kuten he kutsuivat itseään, tarttui filosofiaan "maalaa mitä tiedät" ja ryhmästä tuli sensaatio, joka otti ainutlaatuisen kuvan elämästä hiilikaivoksissa ja hiilikaupungeissa. "Pitmen-maalareiksi" kutsuttujen kaivostyöntekijöiden elämä ja ajat on kriminalisoinut taidekriitikko William Feaver ja mukauttanut myös Broadwayn näytelmään. Nyt, Javier Pres raportoi artnet News -tapahtumassa, heidän työnsä ja muut esiintyvät ensimmäisessä museogalleriassa, joka on omistettu hiilitaiteen genreille Yhdistyneessä kuningaskunnassa.
Kaivostaiteen galleria Aucklandin linnassa avasi ovensa 21. lokakuuta, neljä vuotta sen jälkeen, kun miljonääri sijoituspankkiiri ja taiteen keräilijä Jonathan Ruffer osti hylätyn linnan piispa Aucklandin pihapiirissä Durhamin kreivikunnassa suunnitelmana kehittää taloudellisesti haastavasta alueesta kulttuurikohde. Vaikka Ruffer toivoo lopulta perustavansa uskon museon, historiallisen teemapuiston ja esittävän todellista rakkauttaan - espanjalaisten vanhojen mestareiden töitä -, hän avasi Kaivostaiteen gallerian ensin kunnianosoituksena teollisuudelle, joka hallitsi aluetta sukupolvien ajan ja suljettiin hyväksi 1980-luvulla. ”Espanjalainen taide ei ehkä vedota suoraan paikallisiin ihmisiin”, museon apulaiskoraattori Angela Thomas kertoo Presille. ”Kaivostaiteen taidegalleria on tapa sanoa:” Tämä on sinun perintösi. ””
Yksi museossa esiintyvistä taiteilijoista on 77-vuotias Bob Olley, joka työskenteli maan alla 11 vuotta. Hän kertoi BBC: lle, että taide on kaivostyöntekijöiden tapa näyttää maailmalle, millainen elämä oli maan alla ja millainen päivittäinen olemassaolo oli perheille ja kaupungeille, jotka tekivät teollisuuskauden. "Menneinä päivinä, ennen kameroita ja matkapuhelimia, et voinut näyttää ihmisille", mitä teen työssä ", Olley sanoo. ”Luulen, että se voi olla osa sitä, miksi niin monet ihmiset, jotka tulivat hiilen louhinnasta, olemaan taiteilijoita. Olemme onnekkaita, koska meillä on ollut altistuminen, mutta teollisuudessa on oltava tuhansia muita ihmisiä, jotka eivät ole, ja kukaan ei ole nähnyt heidän työtään. ”
The Guardianin Maev Kennedy raportoi, että paikalliset virkamiehet yrittivät saada Olleyn kuuluisimman kuvan, Westoe Netty - kuoren miehen ja yhden nuoren näppärän kuvan nettiksestä (käymälän slangi) - pannulla, kun se ensimmäisen kerran näytettiin. Ne eivät olleet tarpeellisia, ja Westoe Nettystä on tullut Koillis-työväenluokan historian symboli (teoksen painos on myös Kaivostaiteen galleriassa).
420 kappaleen kokoelman sydän on peräisin kahdelta paikalliselta keräilijältä, kirjastonhoitajalta Gillian Walesilta, jotka löysivät taiteen ja aloittivat keräilyn, kun paikallinen kaivostaiteilija ripusti kirjastoon lehtisen mainostamaan Lontoon taidenäyttelyään. Hän kertoi löytöstään paikallisen lääkärin Bob McMannersin kanssa. He aloittivat paikallisten taiteilijoiden, kuten Norman Cornishin, Tom McGuinnessin ja puolalais-juutalaisen ulkomaalaistaiteilija Josef Hermanin, keräämän töitä, joiden teoksia ovat suuret museot. Lehdistötiedotteen mukaan he kokosivat taidehistorian, joka korosti muutaman mailin päässä piispa Aucklandin ulkopuolella sijaitsevan Spennymoor Settlement -maalausryhmän työtä sekä Ashington-ryhmää ja yksittäisiä maalareita Pohjois-Hiilikentän alueella.
Museo toivoo, että kun yleisö näkee teoksen esillä, he esittelevät enemmän kaivostaiteita, jotka ovat mahdollisesti varastoineet ullakolleen ja autotallille.
Kun muisto "kaivokaupungeista" häviää, Olley kertoo Kennedylle, että tämän taiteen säilyttäminen on yhä tärkeämpää. "Ei vie kauaa, ennen kuin jäljellä on vain maalauksia", hän sanoo.
Esityksen asettaminen (2008), Robert Olley (Kaksoset, Zurbarán Trust)
