Grafiittikuvat karkean valkoisen gallerian seinillä esittävät kuvia kipusta ja mielenosoituksesta, kuolemasta ja marssimisesta. Jotkut kohtaukset ovat tuttuja, historiallisia ja jopa ikonisia kuvia Martin Luther King Jr: n vuoden 1963 maaliskuusta Washingtonista miljoonan miehen maaliskuuhun; naisten maaliskuun suframistit; kaikki romahtavien kohtausten kanssa Taiwanin kapinaista.
Huoneen keskellä, lähes taistelua riittivät, ravitsevat currykulhot, jotka annetaan jokaiselle museon katsojalle, joka haluaa yhden, jolloin kävijät voivat syödä, pohtia ja ehkä puhua keskenään tapahtumien pyörteestä niin elävästi. näkyy heidän ympärillään.
Jos Rirkrit Tiravanijan uusi teos Hirshhornin museossa ja veistospuutarhassa on todella performanssitaite, joidenkin esiintyjien on oltava vierailijoita, jotka nauttivat maukasta thaimaalaista ruokaa, sekä paikallisten muralistojen, jotka jatkavat työtä seinäkuvissa, piirtoheittimien avulla, rakennustelineet ja hiili.
Tiravanija on käyttänyt jaettua ruokaa työssään kolmen vuosikymmenen ajan. Argentiinassa syntynyt, kanadalainen koulutettu taiteilija on tarjonnut kunnallisia aterioita töissä, jotka liittyvät Untitled Empty Parenthesis -tuotteeseen vuonna 1989 ja Untitled (Free) -henkilöön vuonna 1992. Hänen 1999-niminen nimensä Untitled meni hiukan pidemmälle, kutsuen ihmisiä asumaan gallerian kopion hänen East Village -taiteilija.
Tiravanijalla (joka pelkää punaista, keltaista ja vihreää), joka näytettiin ensimmäisen kerran Bangkokissa vuonna 2010 ja jonka Hirshhorn osti vuonna 2017, Tiravanijalla on suosittu paikallinen ravintola Beau Thai, joka valmistaa ja esittelee kolme currya - punaista, keltaista ja vihreää.
Ruoka tarjoillaan klo 11.30–13.30 torstai-sunnuntaisin tai kunnes tarvikkeet loppuvat. (Tex Williams, Hirshhorn) Värit viittaavat nykyisessä Thaimaassa ristiriidassa oleviin poliittisiin ryhmiin - punainen maaseudun aktivisteille, keltainen kuninkaallisille ja vihreä jatkuvasti läpäisevälle armeijalle. Mutta otsikossa viitataan myös maalaussarjaan, jonka yhdysvaltalainen abstrakti ekspressionistinen maalari Barnett Newman valmisti vuosina 1966– 1970, Who's Afraid of Red, Yellow and Blue, joista pari kaatui niille, jotka väittivät sen vääristävän Saksan lippu.
Mutta kaikkien näiden viitteiden lisäksi, Tiravanija sanoo, kolme väriä edustavat kolmea perus currya, jotka ravitsevat ruokaa vatsalle samalla kun miettivät kuvan ajatuksellista ruokaa.
Ruoka tarjoillaan lounasaikaan torstaisin sunnuntaisin - 24. heinäkuuta noin 150 ensimmäiselle tulijalle tai kunnes tarvikkeet ovat loppuneet. Lämpimän ruoan sisällyttäminen osaksi näyttelyä esitti museolle uusia haasteita, johtaja Melissa Chiu sanoo. He eivät voineet millään tavoin sallia avointa liekkiä, jota käytettiin esimerkiksi teoksen aikaisemmissa vaiheissa.
Mutta hän sanoo olevansa "innoissaan esitellessään Tiravanijan interaktiivista kulinaarista kokemusta Washington DC: n yhteisölle" teoksella, joka "tarjoaa uusia näkökulmia tapoihin, joilla taidetta ja luovuutta käytetään tulkitsemaan aikamme poliittisia ja sosiaalisia kysymyksiä".
"Ajatuksena on piirtää muiden kuvien päälle ja kerrostaa sitä, kunnes seinä tulee täysin mustana", sanoo taiteilija Rirkrit Tiravanija (yllä). (Kuva: 100 Tonson Gallery, Bangkok) Ei ole usein, että galleriat keräävät lyhytaikaisia teoksia, joihin liittyy ruokaa, yhteisöä ja piirroksia, hän sanoo.
Kuten seinätekstistä käy ilmi, katsojia ”kutsutaan katsomaan, haistamaan ja maistamaan, kun taiteilija pyytää meitä pohtimaan historian epämiellyttäviä tosiasioita ruuanjaon yhteisöllisen, kotimaisen ja yleismaailmallisen toiminnan rinnalla”.
John Tillavanija, 57, puhui John Deere -mutterista ja sekoittui ruokalinjojen ja taiteilijoiden telineiden joukkoon pian avaamisen jälkeen. 57-vuotias Tiravanija sanoo, että kun hän ensimmäisen kerran loi (kuka pelkää punaista, keltaista ja vihreää) Bangkokissa, ”yhteiskunta tunsi olevansa hyvin murtunut - jopa taiteilijoiden välillä. ”
Hän oli kerännyt sanomalehtikuvia mielenosoituksista, jotka näyttivät räjähtineen maailmanlaajuisesti Irakin sodan alkamisen jälkeen. Hän kiinnitti erityistä huomiota Thaimaan tämän vuosisadan kansannousuihin, jotka saivat julman vastauksen.
Jos Rirkrit Tiravanijan uusi teos on todella performanssitaidetta, joidenkin esiintyjien on oltava vierailijoita, jotka nauttivat maukasta thaimaalaista ruokaa, sekä paikallisten muralistojen, jotka törmäävät seinäkuviin. (Shannon Finney, Hirshhorn) Hän antaa vapaasti hallita paikallisesti palkattuja taiteilijoita seinäkuvien piirtämisessä. Vaikka opiskelijat otettiin mukaan muihin paikkoihin, jotkut kaupungin arvostetuimmista muralisista sitoutuivat kuitenkin piirtämään paljon varmempaa poliittista kuvaa - prosessia, joka jatkuu niin kauan kuin työ on esillä.
"Ideana on piirtää muiden kuvien päälle ja kerrostaa sitä, kunnes seinä tulee täysin mustana", Tiravanija kertoo. "Siitä tulee monikerroksisempi ja monimutkaisempi, mutta lopulta kaikki peitetään niin, ihmiset unohtavat."
Ja tilanteessa, jossa ihmiset nauttivat samasta ruuasta, kenties he voivat jakaa samanlaisia ideoita, hän sanoo.
Se antaa taiteen kuluttamiselle varmasti uuden merkityksen. Harvoin näyttely on ollut niin kirjaimellisesti ravitseva.
Paikallisia taiteilijoita palkataan piirtämään kuvia - Hirshhornissa kaupungin arvostetuimmat muralistilit laitettiin töihin. (Shannon Finney, Hirshhorn) Asennus sisältää pari huonetta dokumenttielokuvia (joissa ruokaa, kuten muualla museossa, ei sallita). Yksi Tiravanija-elokuvan ohjaaja on pitkä ja harhainen katsaus Thaimaan maaseudun elämään. Lung Neaw vierailee naapureissaan . Toisessa huoneessa on sarja dokumenttielokuvia vuosina 2004 - 2017, jonka kuratoi museolle Thaimaan riippumaton elokuvantekijä Apichatpong Weerasethakul. Hänen elokuvansa Setä Boonmee, joka osaa muistaa menneisyyttään, voitti Cannesin vuoden 2010 elokuvafestivaalin Palme d'Or.
Vuosina 2004-2017 tehdyt lyhytelokuvat heijastavat nyky-Thaimaan sosiaalista ja poliittista tilannetta. Yksi koskee äidin valitusta, kun hän menetti poikansa mielenosoituksessa. Toinen kerää kuvia Thaimaan saippuaoopperoista; Toinen näyttää nuoria miehiä vaihtamaan ideoita, kolmas näyttää kuinka kaupunki pysähtyy, kun kansallislaulua soitetaan iltaisin.
Museossa järjestettiin erityinen seulonta 8. kesäkuuta Tiravanian, 1963 The Ugly American, valinnassa olevasta Yhdysvaltain elokuvasta, jonka pääosana on Marlon Brando ja joka matkustaa Kaakkois-Aasian maahan, jossa hän näkee konfliktit kommunismin ja demokratian välillä, mutta ei pysty havaitsemaan taustalla oleva monimutkaisuus.
"Se on elokuva, jonka näin lapsena, joka osoittaa kuinka politiikkaa voidaan manipuloida", Tiravanija sanoo.
Multimedialähestymistavasta kuitenkin neljän päivän lounaslinja on jotain uutta Hirshhornille, sanoo museon media- ja performanssitaiteen kuraattori Mark Beasley. Mutta se on myös suhteellisen uusi käytäntö hankkia esityskappale ollenkaan. Kun pala sulkeutuu 24. heinäkuuta, seinät kalkitaan uudelleen seuraavaa näyttelyä varten. Ja teoksen kirjalliset suunnitelmat arkistoidaan siististi, kunnes se jälleen lavastetaan.
”Rirkrit Tiravanija: (joka pelkää punaista, keltaista ja vihreää)” jatkuu 24. heinäkuuta Smithsonianin Hirshhornin museossa ja veistospuutarhassa Washington DC: ssä. Ruoka tarjoillaan klo 11.30–13.30 torstai-sunnuntaisin tai kunnes tarvikkeet loppuu.
