Andrea R. Hanley oli jo kauan ollut Annie Pootoogookin kynän ja värikynäpiirrosten ihailija nykypäivän inuiittien kotielämässä. Hän oli myös tietoinen Pootoogookin vaikuttavista esivanhempista - kolmesta taiteilijoiden sukupolvesta, jotka vaikuttivat toisiinsa ja heidän yhteisöönsä ja prosessin taidemaailmaan.
"Akunnittinni: Kinngait-perheen muotokuva", uusi näyttely, joka on esillä Smithsonianin amerikkalaisen intialaisen kansallismuseossa Heye-keskuksessa New Yorkissa, jäljittää Inukin isoäidin Pitseolak Ashoona (1904–1983), äidin, taidetta ja vaikutteita. Napachie Pootoogook (1938–2002) ja tytär Annie Pootoogook (1969–2016).
Näyttelyssä on vain 18 teosta kolmelta hedelmälliseltä taiteilijalta, mutta se välittää laajan valikoiman tyylejä ja elämänilmaisuja heidän etäisessä itäisessä arktisessa yhteisössä Dorset Islandilla, Nunavutissa, Kanadassa.
"Se on hämmästyttävä keskustelu, jonka kuulet ja näet", sanoo näyttelyn kuraattori sekä jäsenyyden ja ohjelman johtaja Hanley Amerikan intialaisen taiteen instituutin (IAIA) Nykytaiteen nykytaiteen museossa, mistä näyttely on alkanut. "Keskustelu ja vuoropuhelu näiden kolmen välillä ovat niin voimakkaita, että se osoittaa, että [teosten määrän ei tarvitse olla] valtava, jotta booli todella pakataan".
Jokainen taiteilija ohjaa vaikuttavan uran ja on Hanleyn mukaan ”itsenäinen mestari” ja olisi voinut ankkuroida oman yksinäyttelynsä. Mutta tätä ohjelmaa varten kuraattorit yrittivät kertoa monipuolisemman tarinan perinteistä, perinnöstä ja perhesideistä ja siitä, kuinka nämä muuttuvat ajan myötä - sanan esityksen otsikossa, akunnittinni, käännetään "meidän välillämme".
Whaler's Exchange, kirjoittanut Napachie Pootoogook, 1989 (Edward J. Guarino -kokoelma) "Isoäiti maalasi romantiikkaampia versioita kuulemastaan tarinasta - siitä, miten kulttuuri oli ennen", sanoo IAIA: n johtaja Patsy Phillips. "Äiti piirsi enemmän kuulemiensa juttujen tummempia puolia [kun taas tytär oli paljon ajankohtaisempaa."
Näyttelyn konsepti alkoi, kun Hanley ja Phillips vierailivat Yonkersissa, New Yorkissa, Edward J. Guarinon asunnossa - arvostettu keräilijä ja inuiittitaiteen arkisto.
"Hän alkoi vetää suuria arkistolaatikoita näistä hämmästyttävän kauniista vedoksista", Hanley sanoo. "Se oli vain yksi kappale peräkkäin, mikä oli mestariteos."
Hän oli erityisen kiinnostunut perheen kolmen sukupolven yhteyksistä. Hänen Navajo-esi-isänsä auttoivat myös herättämään kiinnostusta.
Alkoholi kirjoittanut Napachie Pootoogook, 1994 (Edward J. Guarino -kokoelma) "Kotoisin matriarkaalisesta heimosta, minua veti todella ajatus näistä kolmesta sukupolven alkuperäisestä naisesta, kaikki yhdestä perheestä, tästä erittäin vahvasta perheäänestä, joka tulee heimoyhteydestä", Hanley sanoo.
Vaikka esitys kertoo tietyn perheen tarinan, se heijastaa myös Kap Dorset -taiteyhteisön laajempaa tarinaa. 1950-luvulta lähtien, Cape Dorset on kutsunut itseään “inuiittitaiteen pääkaupungiksi”, jossa painatus ja kaiverrus korvaavat turkiskaupan paikallisena pääteollisuutena. Kymmenen vuotta sitten se julistettiin Kanadan taiteellisimmaksi kuntaksi; 22, 7 prosenttia työntekijöistä työskenteli taiteessa - tuolloin se tarkoitti 110 taiteilijaa 485 hengen työvoimasta.
Pitseolak Ashoona ilmentää tätä muutosta alueella. Kun hänen aviomiehensä kuoli 1940-luvun alussa, hänestä tuli yksinhuoltajaäiti, jolla oli 17 lasta hoidettavana. Etsimään tapana ilmaista surunsa ja ansaita rahaa hän aloitti taiteen luomisen. Ensin hän ompeli ja brodeerattiin tavaroita ja piirsi sitten piirroksia grafiittikynällä, värikynällä ja huopakynällä. Se osoittautui hedelmälliseksi ja loi myös kannattavan uran - Ashoona loi kahden vuosikymmenen aikana taiteilijana yli 7000 kuvaa.
Merkittävät inuiittitaiteen markkinat kehittyivät Manner-Kanadassa, ja niitä avustaa suurelta osin Cape Dorsetissa asunut kanadalainen taiteilija James Houston. Houston esitteli siellä grafiikan valmistusta ja auttoi mainostamaan ja myymään käsitöitä ja taidetta laajemmille Pohjois-Amerikan markkinoille.
Napachie Pootoogook, hänen äitinsä jäänteiden syöminen, 1999-2000 (Edward J. Guarino -kokoelma) Vuodesta 1958 tästä käytännöstä tuli muodollinen osuuskunta painotalon kanssa, jossa taiteilijajäsenet tuottivat kivileikkauksia, etsauksia ja käsitöitä, jotka myytiin sitten Torontossa sijaitsevan Dorset Fine Arts -keskuksen kautta. Lopulta West Baffin Eskimo -osuuskunta perusti kestävän taideteollisuuden, joka menestyy edelleen. Sen graafinen ohjelma, joka tunnetaan nyt nimellä Kinngait Studios, julkaisee edelleen vuosittain luetteloitua kokoelmaa, jossa on useita kymmeniä kuvia, sekä monia toimeksiantoja ja erityisjulkaisuja.
"He eivät toimineet vain yhdessä grafiikan tyypissä - he kokeilivat kaikkia tyyppejä, kuten litografiaa, silkkipainoa, luettelo jatkuu", Phillips sanoo.
Ashoona oli yksi tämän varhaisen Cape Dorset -teollisuuden pilareista. Hänen näyttelyssään esittämät työt välittävät vilkkaan tyylin, joka vetoaa laajaan yleisöön, ja esittelee joitain hänen tyypillisistä aiheistaan - hengestä ja hirviöistä sekä joskus idillisistä arjen hoidoista tekemällä "asioita, jotka teimme kauan sitten, ennen kuin siellä oli monia valkoisia miehiä, ”Kuten taiteilija kuvaili.
Hanley osoittaa Pitseolakin teokselle Siirtyminen kohti kesäleiriämme, joka perustettiin vuonna 1983, jolloin hän kuoli. Se osoittaa perheen muutettaessa kesäkodiinsa. Jokaisella on hymy kasvoissaan - näennäisesti jopa koirilla - ja se heijastaa siteitä ja lämpöä yhteisön jäsenten välillä.
Naisten kauppa tarvikkeilla, valmistaja Napachie Pootoogook, 1997-1998 (Edward J. Guarino -kokoelma) "Se odottaa tätä todella upeaa aikaa heidän elämässään", Hanley sanoo.
Ashoona on työskennellyt viimeisten elämäkuukausiensa ajan myös taiteilijoita, mukaan lukien pojat Qaqaq, Kiawak ja Kumwartok, joista kaikista tuli kuvanveistäjiä, ja tytär Napatchie, joka tuotti yli 5000 omaa teosta siitä hetkestä lähtien, kun hän aloitti töiden luomisen keskellä -20-luvulla hänen kuolemaansa 64-vuotiaana.
Napachie Pootoogookin graafinen taide, joka käyttää akryylimaalia ja värikynät, heijastaa selkeää muutosta äitinsä perinteisten inuiittien elämää kuvaavien kuvien tyyliin. 1970-luvulta lähtien hänen työnsä sisälsi tummempia teemoja, kuten väärinkäyttö, alkoholismi, raiskaukset ja jopa kannibalismi.
Yksi näyttelyn piirustuksista, Kauppa naisille tarvikkeita, heijastaa yhteisön jäsenten, etenkin naisten, kovia kärsimyksiä ja hyväksikäyttöä.
"Se on nykypäivän alkuperäiskansojen feministinen keskustelu todellisimmassa", Hanley sanoo. "Mitä nämä naiset käyvät läpi ja läpi - heidän kimppuunsa, vahvuuteensa, taisteluunsa, sydämensä sykeeseen, rakkauteen ja perheeseen ja mitä tämä tarkoittaa."
Katso Simpsonit televisiosta, kirjoittanut Annie Pootoogook, 2003 (Edward J. Guarino -kokoelma) Äitinsä 21-vuotiaana syntynyt Annie Pootoogook aloitti taiteen luomisen vuonna 1997 West Baffin Eskimo -osuuskunnan tuella ja vakiinnutti itsensä nopeasti johtavana inuiittitaiteilijaksi. Hän oli vähemmän kiinnostunut perinteisten inuiitti-taiteilijoiden arktisista eläimistä tai jäisistä maisemista, ja käytti sen sijaan kynäänsä ja värikynäänsä kuvaamaan kodin sisäelämää, piirtämällä televisioita, pankkiautomaatteja ja omia huonekaluja. Hänen yksinkertaiset, erottelemattomat viivapiirustukset haastoivat sitä, mitä tyypillisesti ajateltiin "inuiittitaiteesta".
Akunnittinni sisältää teoksia, kuten Family Sleeping in the Tent ja Watching The Simpsons, jotka kuvaavat kuinka valtavirran kulttuuri ja tekniikka ovat vaikuttaneet inuiittien elämään. Se sisältää myös piirroksen isoäitinsä laseista ja muotokuvan Pitseolakista. "Se kuvaa hyvin nykyaikaisen hetken", Hanley sanoo. "Erilaisia viitteitä on paljon, mutta ne silmälasit ovat yksin gradienssissaan."
Vain kolme vuotta ensimmäisen julkaisunsa julkaisemisesta vuonna 2003, Annie Pootoogook piti nopeasti peräkkäin yksityisnäyttelyn Toronton nykyisen taiteen galleriassa. Hän sai Kanadan Sobey Art Award -palkinnon, näki hänen työnsä kuuluisan Documenta-näytöllä 12 ja Montrealin biennaalin näyttelyt , ja sai lukuisia muita kunnianosoituksia . Mutta kun hänen maineensa nousi ja hänen vaikutuksensa inuiitti- ja kanadalaiseen taiteeseen alkoi tuntua, taiteilija itse kärsi. Vuoteen 2016 mennessä hän asui Ottawassa ja myi piirustuksia olutrahalla. Hänen ruumiinsa löydettiin Ottawan Rideau-joesta viime syyskuussa. Hän oli 47-vuotias.
Pitseolakin lasit kirjoittanut Annie Pootoogook (Edward J. Guarino -kokoelma) Taiteilijan traaginen kuolema ja laajempi kärsimys monien Akunnittinnin teosten keskellä läpäisevät suuren osan näyttelystä. Mutta vaikka näyttely ei vältellä näitä tuskallisia aiheita, viime kädessä sen tarkoituksena on jatkaa keskittymistä siihen, kuinka isoäidin, äidin ja tyttären väliset siteet rikastuttivat ja muotoilivat toisiaan.
"Toivottavasti ihmiset kävelevät uuden näkökulman suhteen alkuperäiskansoihin ja heidän elämäänsä ja toimeentuloonsa", Hanley sanoo. ”Näiden naisten elämän monimutkaisuus, joka tulee tällaiselta syrjäiseltä saarelta. Tämä todella näyttää Kanadan alkuperäiskansojen naisten historiaa ja tarinaa, ja yleensä heidän taisteluaan ja kestävyyttään. "
"Akunnittinni: A Kinngait Family Portrait" kestää 8. tammikuuta 2018 kautta Smithsonianin kansallis-intiaanilaisessa museossa Heye-keskuksessa New Yorkissa.
