Muutama kuukausi sitten tuli ilmi, että New Yorkin nainen, matkalla kupilliseen kahvia, veti suuren värikkään kankaan roskkasasta. Neljän vuoden ajan hän ripusti sen olohuoneen seinälle ajattelematta, että se oli Rufino Tamayo kuuluisa maalaus, arvoinen noin miljoona dollaria.
Samoin itävaltalainen nainen, joka sukelsi äskettäin kuolleen naapurinsa roskakoriin, keksi koristeellisen ristin. Naapurin perhe antoi hänelle luvan siihen ja hän vei sen kotiin, missä hän piti sitä sohvan alla kesäksi asti. Saatuaan lähistöllä sijaitsevan kuraattorin arvioiman teoksen hän sai selville, että patsas oli 800-vuotias Limoges Passion -risti, jonka natsit olivat varastaneet toisen maailmansodan aikana.
Kun haastatteltiin abstrakteja maalareita Sean Scullya, tämä aihe - taiteen haavoittuvuus heitettäessä, unohdettaessa, sijoittamatta paikoilleen tai joissain tapauksissa tuhoon - tuli esiin. Scully vastasi, että on väistämätöntä, että teokset menetetään. Taisteluhistoria on häviävä peli. Asioita tapahtuu taideteoksille, jotka eivät ole kenenkään hallussa.
Hänen vastaus tähän oli melko darwinilainen - tee enemmän. Teoksia levittämällä taiteilijalla on paremmat mahdollisuudet pitää taiteensa elossa. Se on yksi syy siihen, miksi Scully on niin sitoutunut grafiikan valmistukseen. Hän voi luoda tulosteita erissä, jotka ovat edelleen arvokkaita hänelle taiteilijana ja melko liikkuvat katsojalle, mutta myös luodaan numeroina, jotka toivottavasti kestävät ajan kokeen.
Valokuva-arvo: Sean Scullyn Barcelonan päivä, 2005 (Smithsonian American Art Museum)
