Useimpien dinosaurushermojen kohdalla paleontologiassa ei ole kuvia luuvalkoisista kalloista tai murskattuista fossiileista. Ne ovat kaikki ne mahtavia T. rexin maalauksia, jotka repivät iguanodonien kurkkua, esihistoriallisissa viidakoissa liukuvia pterodaktyylejä ja pitkäkaulaisia titanosauruksia, jotka rikkovat tonneja kasvillisuutta.
Osoittautuu, että mielenosoittavien kuvien genreille on nimi: Paleoart. Taschenin uudessa kirjassa Paleoart: Visioita esihistoriasta, kirjoittaja ja taidehistorioitsija Zoë Lescaze tutkii taiteen muodon historiaa, joka alkoi noin 200 vuotta sitten ja on kehittynyt kriittiseksi osaksi paleontologista maailmaa.
Historia oli Lescazen ja taiteilija Walton Fordin aivojen lapsi, joka myötävaikuttaa eteenpäin ja jonka maalaukset ovat usein omituisia, satiirisia otteita 1800-luvun luonnontieteilijöiden maalauksista. Lescaze vietti melkein neljä vuotta matkustaakseen Yhdysvaltoihin ja Eurooppaan seuraamalla paleoartin historiaa, jonka vahingossa ensimmäinen kehitti vuonna 1830 brittiläisen geologisen tutkimuksen perustajan tutkija Henry Thomas De la Beche. Bechen ystävä ja naapuri, fossiilimyyjä Mary Anning, teki uskomatonta löytöä, mukaan lukien ensimmäinen täydellinen Plesiosaurus, mutta sukupuolensa, köyhyyden ja koulutuksen puutteen vuoksi hän sai vain vähän tunnustusta. Anchenin huomion kiinnittämiseksi Beche maalasi akvarellin "Duria Antiquior - muinaisempi Dorset" havainnollistaen löytöjään. Kuvan tulosteista tuli bestsellereitä.
Tuo suosittu maalaus aloitti koko genren. Aluksi, Lescaze selittää, teokset rajoittuivat suurelta osin tieteellisiin teksteihin. Mutta vuonna 1854 brittiläinen luonnontieteilijä ja taiteilija Benjamin Waterhouse Hawkins näytti elävän kokoisia dinosaurusten veistoksia Kaakkois-Lontoossa Sydenhamin kristallipalatsissa ja esitteli dinosauruksia suurelle yleisölle. Myös amerikkalaiset kiinni dinosaurusviruksesta, ja kuolleiden sukupuuttoon kuolleiden eläinten kuvitukset tunkeutuivat pian akateemiseen ja kansalliseen lehdistöön ja niistä tuli yleisiä luonnontieteellisissä museoissa.
Nykyään tällaiset piirrokset tarkistetaan huolellisesti ja tuotetaan melkein fotorealistisella tyylillä. Mutta paleoartin ensimmäisen 150 vuoden aikana taiteilijoilla oli paljon vähemmän tietoa työskentelemistä varten. He ottivat mielenkiintoisia vapauksia subjekteistaan ja tekivät ne usein päivän tyyliin, olipa kyse sitten uusimpressionismista, jugend- tai jopa sosiaalirealismista.
"Paleoart siirtyi tällaisesta kapeasta ulottuvuudesta omaksumaan kaikki mahdolliset muodot", Lescaze sanoo. ”Yksi tutkimukseni kohokohdista oli menossa Moskovaan ja löytää valtava kovera mosaiikki, joka tornitsee useita kymmeniä jalkoja yläpuolellasi ja joka oli juuri upea satojen eläinten kanssa tässä lasitetussa keramiikassa. Samassa museossa on seinämaalaus, joka on kultainen ja pastellimainen kuin Monetin vesililjat. Joten se siirtyi pienimuotoisesta alkuperästä näihin monumentaalisiin lausuntoihin ja kaikkeen väliin. Se tekee genren niin mielenkiintoiseksi. "
Pyysimme Lescazea antamaan meille lisää tietoa dino-taiteen unohdetusta historiasta.
Mistä löysit kaikki nämä uskomattomat kuvat?
Paleoart on tämä leviävä genre, joka ulottuu Isossa-Britanniassa, Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Tutkimuksesta tuli tämä kiehtova prosessi jäljittää näitä epäselviä teoksia ja laulamattomia taiteilijoita. Löydän niin monia teoksia yliopistoarkistoista ja luonnontieteellisistä museoista - öljymaalauksia, jotka sijoitettiin sahahammastettujen tiikerkallojen hyllyjen väliin ja jotka olivat vain kauniita palasia, joita ei koskaan ollut jäljentää tai vain kerran vanhentuneeseen tiedekirjaan. Joten oli todellinen ilo tuoda osa näistä teoksista esille ja ehkä esitellä yleisölle tyylilaji, jota he eivät ehkä tunne.
Pitäisikö näiden tavaroiden olla taidemuseoissa, vai ovatko ne vain uteliaisuuksia paleontologian menneisyydestä?
Mielestäni ne ovat erittäin arvokkaita ja niiden arvo ylittää alkuperäiset tieteelliset tavoitteensa. He miehittävät tämän hämärtävän kapean tieteellisen kuvan ja todellisen taiteen välillä. Ne eivät ole kuvataidetta, monet niistä ovat didaktisia ja suunniteltu tiedon välittämiseen. Koska ne ovat kuvia asioista, joita kukaan ihminen ei ole koskaan nähnyt, paleoart-teokset voidaan hylätä tavalla, joka mielestäni haukkojen ja haikaroiden kuvia ei tekisi. Niiden katsotaan olevan tieteellisesti vanhentuneita, joten miksi pitää niitä ympärillä?
Tulin arvostamaan paleoart-teoksia, koska voin kertoa meille paljon niiden luomisesta, poliittisesta ja kulttuurisesta tilanteesta. Neuvostoliitossa maalattu dinosaurus näyttää paljon erilaiselta kuin se, joka on maalattu miehitetyssä Ranskassa tai kulta-ajan Amerikassa. Sen vuoksi ne kannattaa ripustaa, ja jos tällä teoksella on vaikutusta luonnontieteellisiin museoihin ja muihin instituutioihin vanhojen paleoart-teosten säilyttämisessä, olisin innoissani.
Onko paleoart vinoutunut näkemyksemme esihistoriallisista olennoista?
Mielestäni etenkin tyylilajin alussa paleoart oli todella kiistanalainen. Jotkut tutkijat eivät uskoneet sen tekemistä monissa tilanteissa. [Esimerkiksi], L abyrinthodont, oli laji, jonka Benjamin Waterhouse Hawkins veisteli, ja hän eräänlaisena teki siitä kuin erittäin tyylikkään näköinen sammakko. Pian sen jälkeen löydettiin lisää näytteitä ja tutkijat muuttivat ajatustaan miltä se näytti. Mutta [Hawkinsin] muoto toistui toistuvasti kaikkialla. [Johtava amerikkalainen paleontologi] Othniel Charles Marsh oli kuin, katso vain tuota snafua, älkäämme tekekö niitä enemmän.
Näitä ideoita on vaikea hävittää, kun ne ovat asettuneet ihmisten mieliin. On mielenkiintoista ottaa se nyt huomioon. Tutkijoilla on ollut jo jonkin aikaa todisteita siitä, että monilla dinosauruksilla oli höyheniä. Mutta uusi Jurassic Park -elokuva ilmestyy, eikä millään heistä ole höyheniä. Ihmiset ovat naimisissa ajatuksesta, että dinosaurusilla on tämä krokotiilinen, nahkaa, hilseilevä, matelija-iho. Tämä on näiden kuvien voima.
Onko sinulla suosikki paleoartisti?
Joo! Konstantin Konstantinovich Flyorov, tämä venäläinen taiteilija, josta en edes ollut edes tietoinen aloittaessani tämän projektin. Huolimatta siitä, että hän oli itse tiedemies ja työskenteli Neuvostoliiton aikaisella Venäjällä, hän pelasi sitä todella nopeasti ja löysällä fossiilisten todisteiden avulla, mukauttaen dinosaurukset ja esihistorialliset nisäkkäät omiin esteettisiin tarkoituksiinsa. Hänellä oli ilmeisesti niin hauskaa maalauksen pelkän näytöksen kautta, ja tietenkin tällä hetkellä, kun kunnolliset taiteilijat olivat valtion melko tiukassa valvonnassa, joten hänellä oli vahingossa melkein enemmän tilaa pelata maalaamalla tieteellinen areena. Näet nämä eläimet maalattu lila- ja savenkukkaväreillä ja nämä suuret ilmeikkäät harjatyöt. Heitä ei ole kuvattu kirjaimellisesti tieteellisiksi tai erityisen hyödyllisiksi millään koulutuksellisella tavalla. Ne ovat vain upeita maalauksia, ja mielestäni ne ovat upeita.
