Sim City 2000. Kuva: Adams Carroll
Asiaan liittyvä sisältö
- Kuinka Tetris-teemalaulu tehtiin
- Demaking Halo, Remaking Art: 'Halo 2600' -kehittäjä keskustelee videopelien lupauksesta
Nykytaiteen museo osti viime viikolla 14 videopeliä lisätäkseen pysyvään kokoelmaansa - tekemällä videopeleistä mielenkiintoisten antropologisten esineiden lisäksi myös eräänlaista taidetta. Lehdistötiedotteen mukaan museo haluaisi siepata noin 40 peliä, mutta toistaiseksi siinä on seuraavat:
• Pac-Man (1980)
• Tetris (1984)
• Toinen maailma (1991)
• Myst (1993)
• SimCity 2000 (1994)
• vib-nauha (1999)
• The Sims (2000)
• Katamari Damacy (2004)
• EVE Online (2003)
• Kääpiö linnoitus (2006)
• Portaali (2007)
• flOw (2006)
• Passage (2008)
• Canabalt (2009)
Tulevaisuuden näkymiin kuuluvat mm. The Legend of Zelda, Street Fighter, Animal Crossing, Super Mario 64 ja Minecraft. Saatat huomata, että tässä ensimmäisessä luettelossa ei ole yhtään Nintendo-peliä: sana on, että museo on edelleen tekemässä sopimusta videopelijättimen kanssa. MoMA kirjoittaa:
Ovatko videopelit taidetta? He varmasti ovat, mutta ne ovat myös muotoilua, ja muotoilutapa on se, minkä valitsimme uudelle uralle tähän universumiin. Pelit valitaan erinomaisiksi esimerkkeiksi vuorovaikutussuunnittelusta - kenttä, jota MoMA on jo tutkinut ja kerännyt laajasti, ja yksi tärkeimmistä ja usein käsitellyistä ilmaisuista nykyaikaisen suunnittelun luovuudelle. Siksi kriteerimme korostavat kunkin pelin visuaalisen laadun ja esteettisen kokemuksen lisäksi myös monia muita vuorovaikutussuunnitteluun liittyviä näkökohtia - koodin eleganssista pelaajan käyttäytymisen suunnitteluun - aina koodin eleganssista pelaajan käyttäytymisen suunnitteluun. Jotta voisimme kehittää entistä vahvemman kuraattoriaseman, olemme viimeisen puolentoista vuoden aikana pyytäneet neuvoja tutkijoilta, digitaalisen säilyttämisen ja oikeudellisten asiantuntijoilta, historioitsijoilta ja kriitikkoilta, jotka kaikki auttoivat meitä tarkentamaan paitsi kriteerejä ja toivelistaa, mutta myös digitaalisten esineiden hankkimiseen, näyttämiseen ja säilyttämiseen liittyviä kysymyksiä, jotka pelien vuorovaikutteisuus tekee entistä monimutkaisemmaksi. Kaupan myötä museo voi tutkia, säilyttää ja näytellä videopelejä osana arkkitehtuuri- ja suunnittelukokoelmaansa.
Smithsonian American Art Museum esitti videopelejä taiteena viime vuonna näyttelyssään The Art of Video Games. He kirjoittavat:
Videopelien taide on yksi ensimmäisistä näyttelyistä, joissa tutkitaan videopelien 40-vuotista kehitystä taiteellisena välineenä, keskittyen silmiinpistäviin visuaalisiin tehosteisiin ja uuden tekniikan luovaan käyttöön. Siinä on joitain vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista ja suunnittelijoista viiden aikakauden pelitekniikan aikana, varhaisista pioneereista nykyaikaisiin suunnittelijoihin. Näyttely keskittyy grafiikan, teknologian ja tarinankerronnan vuorovaikutukseen kahdenkymmenen pelijärjestelmän parhaiden pelien kanssa Atari VCS: stä PlayStation 3: een ainakin kahdeksankymmenelle pelijärjestelmälle. Kahdeksankymmentä yleisön avulla valittua peliä osoittaa median kehityksen. Pelit esitetään pysäytyskuvien ja videomateriaalien kautta. Lisäksi gallerioihin sisältyy videohaastatteluja kahdenkymmenen kehittäjän ja taiteilijan kanssa, suuria otoksia pelin sisäisistä näyttökuvista ja historiallisia pelikonsoleja. Näyttelyn kuraattori on Chris Melissinos, Past Pixelsin perustaja ja videopelien ja pelijärjestelmien kerääjä.
Näyttely on tällä hetkellä kiertueella kymmeneen kaupunkiin - asuu tällä hetkellä Boca Ratonin taidemuseossa Floridassa ja lopulta matkustaa Syracusean, Toledaan, Memphisiin ja muihin Yhdysvaltojen kaupunkeihin.
Lisää Smithsonian.com-sivustolta:
Essentials: Videopelit
Videopelien taide
