Kun se havaitsi ensimmäisen kerran Chilessä syntyneen valokuvaajan Camilo José Vergaran huomion vuonna 1978, se oli yksi vanhan Harlemin - Purple Manor -jazzkerhon viimeisimmistä jäteaiheista, joilla oli erottuvat aaltoilevat ikkunaikkunat ja maalattu vastaavasti.
Mutta melkein neljän vuosikymmenen aikana, kun hän jatkoi valokuvaamista Harlemissa sijaitsevan 65 East 125th Street -kadun myymälästä, toisinaan pari kertaa vuodessa, Vergara näki sen muuttuvan yli tusinaan eri inkarnaatioksi - mikrokosmos naapuruston nopeista muutoksista.
Kuten nähtiin dramaattisesti yli 21 otoksessa uudessa näyttelyssä "Down Need Mean Streets: Community and Place in Urban Photography" Smithsonian American Art Museumissa, laitos jaettiin kahteen myymälärintamaan vuoteen 1980 mennessä, joista vain yhdellä oli vielä erottuvat ikkunat. Toisesta oli tullut kala- ja sirukauppa.
Pian se oli kadonnut ja korvattu alennuslajikekaupalla vuonna 1981, oikealla puolella olevat aaltoilevat ikkunat olivat kokonaan poissa. Ennen kyseisen vuosikymmenen loppua vasemmalla oleva myymälä oli toimisto, sitten keittiönkaapin myymälä, kun taas oikealta puolelta tuli 24 tunnin savukauppa, joka onnistui ripustamaan melkein vuosikymmenen ajan.
Tuona aikana vasemmalla puolella oli graffiti-arpi unisex -putiikki, josta tuli kauneuspysäkki, sitten vaatekauppa, joka pelasi kuluvaa vuotta (2001). Sitten rakennustelineet nousivat ja se oli toinen yleinen urbaanien patjojen näyttelytila. Se ei kestänyt; se muutettiin näyttelyssä olevan sarjan uusimmissa kuvissa myymälän universaalikirkoksi.
"Kun käymme läpi valokuvia", museon latinolaisen taiteen kuraattori E. Carmen Ramos sanoo, "näemme historian hitaan eroosion ja asukkaiden ja yritysomistajien kekseliäisyyden, kun he käsittelevät rajallisia resursseja kaupunkikriisi. ”
”Kaupunkikriisi” - kun valmistus Yhdysvaltain kaupungeissa romahti, valkoiset muuttivat pois ja köyhyys lisääntyi 1960-luvulta jälkeen jääneiden keskuudessa - kangaspuita pidetään kymmenen valokuvaajan näyttelyssä, jotka kukin dokumentoivat omalla tavallaan Yhdysvaltojen kaupunkien muutosta. 1900-luvun loppupuolella.
Toinen näyttelyssä oleva joukko, Julkisen liikenteen alueet, kirjoittanut Anthony Hernandez, toteaa vaikutelmat maan toisella puolella Long Beachissä, Kaliforniassa, missä kasvavasta auto- ja moottoritie-kulttuurista poistuneet nähdään kahdeksassa erilaisessa 16: ssa 20- tuumaiset mustavalkoiset tulosteet odottavat ikuisesti linja-autopysäkiltä laajojen, pääosin tyhjien kaupunkikatujen rinnalla. Mitkä autot ovat nopeudella hämärtää.
"Alat nähdä, kuinka monta kertaa bussia odottavat ihmiset ovat yleensä vanhempia ihmisiä, afroamerikkalaisia tai latinoja", Ramos sanoo. "Yksi asia, jota et koskaan näe tässä sarjassa, on linja-autot."
Vaikka jotkut näkevät synkkät kaupunkimaisemat, osa taiteilijoista kuitenkin kuvitti mitä he voisivat olla.
Ruben Ochoa luo suuren lentikulmaisen painotuotteen, joka näyttää muuttuvan kävellessään sitä kohti, poistaen osan Interstate 10: n seinästä, joka kulkee Itä-Los Angelesin läpi, ja paljastaen osan rehevistä viheralueista, jotka se poisti.
Samanlaisia mahdollisuuksia unohdettuihin kaupunkikohteisiin tarjoaa Newarkin New Yorkissa syntynyt taiteilija Manuel Acevedo, joka luonnostelee mahdollisesti muista tyhjistä eristä johtuvien rakenteiden luita.
"Mitä halusin tehdä, oli luoda nämä pilkkaehdotukset näille interventioille", Acevedo sanoo. Hän piirtää ne alkuperäiseen painotuotteeseensa, kuvaa heidät uudelleen ja puhaltaa ne hieman sankarilliseen kokoon kuin 40 x 60-tuumainen painatus Newarkin kieltävästä nurkasta.
Kaksi hänen tekemästään ehdotuksesta tyhjälle tontille Harfordissa ehdottaa rakennusta tai stadionia; toinen näyttää enemmän kuin aita, joka erottaa hohtavat keskustan tornit sen vähemmän onnekkaista laajuuksista.
Jotkut odottavat näkevänsä South Bronxin synkkät kaupunkimaisemat tällaisessa näyttelyssä, ja muutama on siellä, mutta Oscar R. Castillo -teokset esittävät joitain elinvoimaisia yhteisöjärjestöjä, jotka palvelevat lähiöitä, samoin kuin Perla de Leonin teokset. Hänen teoksissaan ja monissa asukkaiden muotokuviin keskittyvissä valokuvaajissa se on lasten ilo ja ilo, joka tuottaa omat näytelmänsä ympäristöstä käyttämällä vain heidän mielikuvitustaan.
Kuten otsikko, joka on peräisin Piri Thomasin vuoden 1967 muistelmasta Down Need Mean Streets, osoittaa, osa tästä jalkakäytöstä voi olla kovaa. Mutta lapsille he ovat päivittäisiä leikkipaikkoja omasta tekemistään. Tietenkin he pelaavat Hiram Maristanyn laukausten kesäkestesuihkun edessä, mutta heidän kaduilleen on taskutettu hopscotch-liidulla, ei jengisymboleilla. Winston Vargas tuo esiin nuorten rohkeat persoonallisuudet New Yorkin Washington Heightsissa - sekä hääjuhlat. Joissakin näyttelyn varhaisimmista painoksista, 1963, Frank Espada saa lapset hymyilemään laajasti.
Maalari John M. Valadez tuo esiin ylpeyden, swaggerin ja muotailun 1970-luvun sarjassaan East Los Angeles Urban Portrait Portfolio, joka myös erottuu, koska ne ovat värillisiä eikä mustavalkoisia.
”Smithsonian American Art Museumilla on yksi suurimmista latino-taiteen kokoelmista suuressa taidemuseossa”, Ramos sanoo. Ja melkein kaikki näyttelyn 97 teosta on otettu kokoelmasta, joka on ostettu Smithsonian Latino Initiatives -poolin kautta, jota hallinnoi Smithsonian Latino Center.
Museo jatkaa myös latino-taiteen hankkimista ja lisää kokoelmiinsa esimerkiksi tulevia lisäyksiä Vergaran 65 East 125th Street -sarjaan, kroonistaen tulevaisuuden muutokset kyseiseen kauppapaikkaan niin kauan kuin valokuvaaja seuraa sitä. Museossa on jo 26 kuvaa sarjasta - näyttely mahtui vain 21: een.
Acevedon kaltaisille taiteilijoille näyttely paljasti, kuinka monta valokuvaajaa oli samanaikaisesti siellä, kronikoiden yhteisöä - tietämättä, että muutkin tekivät niin.
"Kaikilla näillä elementeillä he puhuvat keskenään", Acevedo kertoo erilaisista lähestymistavoista. ”En tiennyt mitään näistä valokuvaajista silloin, kun he työskentelivät. 1970-luvun taiteilijat työskentelivät kaikki samalla tavoin erilaisissa barioissa - todellisia viitteitä ei ollut.
”Minusta tuntuu, että tämä on ensimmäinen kerta, kun voit tulla näyttelyyn, ja pystyt käsittelemään sen todella. Voit puhua niistä lukuisista vuosikymmenistä, siteistä ja kiinnostuksenkohteista. ”
"Down Need Mean Streets: Yhteisö ja paikka kaupunkikuvauksessa" jatkuu 6. elokuuta kautta Smithsonian American Art Museum Washingtonissa, DC
