USA: n 160 vuoden väestötietojen laajamittainen tutkimus osoittaa, että varakkaiden perheiden yksilöt pyrkivät todennäköisemmin uraan luovilla aloilla kuin pienituloisissa kotitalouksissa.
Kuten Etelä-Tanskan yliopiston taloustieteilijä Karol Jan Borowiecki kirjoitti äskettäisessä tutkimuksessa, joku, jonka perheen tulot ovat 100 000 dollaria, on kahdesti todennäköisempi tulla taiteilijaksi, näyttelijäksi, muusikkona tai kirjailijaksi kuin mahdollisesti luova perheen tulot 50 000 dollaria. Nosta vuositulot miljoonaan dollariin ja 100 000 dollariin, ja panokset kasvavat vieläkin enemmän. Ensimmäisen kotitalouden jäsenet valitsevat todennäköisesti luovan ammatin melkein kymmenen kertaa todennäköisemmin kuin toisen. Kaiken kaikkiaan Borowiecki kertoo, että jokainen ylimääräinen 10 000 dollarin kokonaistulot tai välittömien perheenjäsenten verotukselliset ansiot tekevät henkilöstä kaksi prosenttia todennäköisemmin luovuusalaan.
Tämän matematiikan taustalla olevaa logiikkaa ei ole vaikea ymmärtää: Rahan Kristen Bahler sanoo suorasukaisesti: "Odota itsensä" nälkää kuvaavan taiteilijan "elämään on paljon vähemmän riskialtista, jos perheelläsi on tarpeeksi rahaa varmistaaksesi, että et" t todella nälkää. ”
Vuonna 2017 The New York Timesin Quoctrung Bui kvantifioi tämän ilmiön käyttämällä tutkimuksia yksilöistä heidän aikuisuutensa ensimmäisen vuosikymmenen aikana. Buin raportin mukaan 53 prosenttia taidetta ja muotoilua harrastavista 20: stä henkilöstä saa taloudellisen summan vanhemmiltaan, toisin kuin 47 prosenttia STEM-ammattilaisista ja spektrin toisessa päässä 29 prosenttia maataloudessa työskentelevistä, rakennus-, vähittäiskauppa- ja henkilökohtaiset palvelut. Nuorten mainosten saama vanhempien apu oli keskimäärin 3 600 dollaria vuodessa; henkilökohtaisissa palveluissa olleiden luku oli lähempänä 2 200 dollaria, kun taas sinikaula- ja sotilasammattilaisten luku oli 1 400 dollaria.
Luovien alojen yksilöiden suurimpia esteitä ovat korkeat osallistumiskustannukset ja alhainen taloudellinen tuotto.
”Joku, joka haluaa mennä graafiseen suunnitteluun… vaatii melko paljon aikaa päästäkseen pisteeseen, jossa olet itsenäinen”, kertoi Arizonan yliopiston tutkija Patrick Wightman, joka auttoi Bui: a analysoimaan tietoja. ”Joku, joka harkitsee tällaista uraa, ei aio ottaa tätä ensimmäistä askelta, ellet tiedä, että heillä on tuo tuki suorittaakseen palkattoman harjoittelujakson. Jos sinulla ei ole muita tukilähteitä, se ei ole edes vaihtoehto. "
Kuten Artsyn Anna Louie Sussman huomauttaa, yksityiset taidekoulut veloittavat korkeaa opetusta ja tarjoavat vähemmän apurahoja kuin yliopistot, joilla on suuria apurahoja. Alkutason työpaikat, etenkin New York Cityn kaltaisissa taidekeskuksissa, eivät palkkaa paljoa tai, mikäli kyse on monista harjoittelupaikoista, mitään.
Tammikuussa 2016 artnet Newsin Ben Davis kehotti hänelle sähköpostia, joka muistutti videotaiteilija Rachel Rose'n perheen kiinteistöomaisuudesta, kirjoitti artikkelin, jossa hahmoteltiin eri mainosten taloudellista taustaa. Hän huomasi esimerkiksi, että myöhäinen Monir Shahroudy Farmanfarmaian, iranilainen taiteilija, joka tunnetaan monimutkaisista peilikuvakkeistaan, on nauttinut siitä, mitä Financial Times pitää "etuoikeutetussa kasvatuksessa" varakkaiden kauppiaiden lapsina, joiden isä valittiin maan parlamenttiin. Sillä välin Yoko Ono on Japanin Yasuda Pankin perustajan tyttärentytär, kun taas myöhäinen multimediataiteilija Dash Snow kotoisin De Menil -perheestä, jota New Yorkin Ariel Levy on aikaisemmin pitänyt ”Yhdysvaltain lääkärille lähinnä”. .”
Tästä mallista on tietysti poikkeuksia: Jacob Lawrence oli suuren siirtolaisuuden lapsi, jonka tehtävänä oli tukea äitinsä, kun hän menetti työpaikkansa suuren masennuksen aikana. Tuoreempi esimerkki on valokuvaaja ja kuvanveistäjä Zoe Leonard, puolalaisen pakolaisen tytär. Kuten Davis toteaa, Leonard kuvailee perhettään "edes työväenluokkaan, ... vain todella köyhäksi".
Borowieckin tutkimuksessa - joka perustuu vuosina 1850 - 2010 kerättyihin Yhdysvaltain väestölaskentatietoihin - tutkitaan myös muun muassa rodun tasa-arvoa ja naisten näkyvyyttä.
Rotuun liittyen Borowiecki kirjoittaa ”kestää melkein kokonaisen vuosisadan, ennen kuin ensimmäiset ei-valkoiset ilmestyvät taiteilijoiden tai kirjoittajien keskuudessa.” Se ei tietenkään tarkoita tiettyjä sokeita kohtia; orjuutettuja ihmisiä ei edes laskettu varhaisimmissa Yhdysvaltain väestönlaskennoissa, ja kuka taiteilijaksi laskettiin historiallisissa väestölaskentatiedoissa, oli subjektiivinen. "Tästä syystä näyttää siltä, ettei mustia taiteilijoita tai kirjailijoita ole olemassa ennen 1900-luvun puoliväliä", Browiecki toteaa. Viimeisimmässä Yhdysvaltain väestölaskennassa ei-valkoisten amerikkalaisten osuus on nyt 20 prosenttia taiteen alojen henkilöistä. Vielä rajallinen määrä ei-valkoisia mainoksia, jotka lasketaan muodollisesti, vastaa Browieckin työtä, koska rotu ja tulot ovat läheisesti sidoksissa toisiinsa. Valkoisilla perheillä on huomattavasti korkeammat mediaanitulot kuin mustilla ja latinalaisamerikkalaisilla perheillä.
Yksi yllättävä ote Browieckin teoksista on, että vuodesta 1890 lähtien naisilla tuli yhä todennäköisemmin uraa taiteessa. Diskonttaustekijät, kuten rodut, sijainti ja tulot, tutkimuksessa todetaan, että naisena oleminen lisää todennäköisyyttä harjoittaa luovia ammatteja 18 prosentilla. Kuten Borowiecki toteaa, "Nämä tulokset haastavat perinteisen viisauden, jonka mukaan taiteet ovat pääosin miesten ainoa alue".
