Et ehkä tunnista hänen kasvojaan, mutta tunnisit varmasti hänen luomuksensa kasvot - Bugs Bunny, Elmer Fudd, Roadrunner, kaikki syntyneet Chuck Jonesin, animaattorin, sarjakuvapiirtäjän ja animaatioelokuvien ohjaajan mielestä.
Asiaan liittyvä sisältö
- Mikä antaa Bugs Bunny: lle kestävän voiman?
Jonesin ajattomat hahmot ovat keskeisessä asemassa "What's Up, Doc? - Chuck Jonesin animaatio" - uudessa matkailunäyttelyssä, joka on luotu ensimmäistä kertaa tekemällä yhteistyötä Smithsonianin instituutin matkamatkailunäyttelypalvelun (SITES), elokuvataiteen akatemian ja Sciences (AMPAS), Chuck Jonesin luovuuden keskus ja liikkuvan kuvan museo. Näyttely avattiin liikkuvan kuvan museossa New Yorkissa 19. heinäkuuta, ja se kestää kuusi kuukautta ennen muuttoa seuraavaan sijaintiinsa, Fort Worthin tiede- ja teknologiamuseoon. Näytteilleasettaja matkustaa kaikkiaan 13 eri paikkaan ennen näyttelyn lopettamista vuonna 2019.
Elokuvataiteen ja tieteen akatemia esitteli vuonna 2010 Ellen Harringtonin kuratoiman näyttelyn 125 Chuck Jonesin alkuperäisestä taideteoksesta, joka kattoi hänen koko uransa. Näytettyään näyttelyn Smithsonianin Deborah Macanic ryhtyi Harringtonin sekä Chuck Jonesin luovuuden keskuksen ja liikkuvan kuvan museon jäsenten kanssa syventämään Jonesin hedelmällistä uraa elämään. "Hänen perusta oli piirtämisessä ja maalaamisessa, ja se käy hyvin selvästi läpi tavalla, jolla hän ohjasi animaatioelokuvia", Macanic sanoo, että näytteilleasettaja katsoi Jonesin uraa kaikesta näkökulmasta: animoiduna ohjaajana, taiteilijana ja kirjailijana. "Kaikki tämä tukee Chuck Jonesin uraa tavalla, jota en mielestäni ole nähnyt tekeväni aiemmin", hän lisää.
Chuck Jones syntyi Spokanessa, Washingtonissa, vuonna 1912. Lapsuuden taiteen rakkauden perusteella Jones valmistui Chouinardin taideinstituutista Los Angelesista ja siirtyi heti töihin Hollywoodin studiolle, kirjautumalla kokemukseen kahdella ennen kuin hänestä tuli Warner Brothersin nuorin johtaja. Studios vuonna 1939, missä hän pysyi vuoteen 1962, jolloin animaatioosasto suljettiin. Siellä kehitettiin joitain hänen ikonisimmista hahmoistaan - Bugs Bunny to Wile E. Coyote -.
"On vaikea kuvitella Amerikkaa ilman Bugs Bunny", sanoo Barbara Miller, joka on liikkuvan kuvan museon näyttelyn kuraattoreita. "Se ei ole vain hahmo sarjakuvassa, se on hahmo, joka on siellä amerikkalaisessa mielikuvituksessa."
Mutta Jones oli enemmän kuin animaattori: hän piirsi hahmonsa tavalla, joka antoi heille liikkumista ja elämää. "Chuck sanoi aina, että sinun pitäisi pystyä sammuttamaan sarjakuvan ääni ja ymmärtämään mitä tapahtuu", Miller sanoo, että Jonesin tapauksessa kaikkien animoitujen hahmojen on kyettävä suorittamaan samalla tavalla kuin elävä näyttelijä - joka käyttää samaa rikkautta liikettä tai silmänkipua. Se oli enemmän kuin Jonesin kynä, joka herätti nämä hahmot elämään niin ajattomalla tavalla - hänen taitojaanimaatio-ohjaajana oli ratkaiseva merkitys hänen teoksensa kestävälle vetoomukselle. "Minusta on todella tärkeää, että selitämme mitä animaation ohjaaja tekee ja mitä ei", sanoo Miller näyttelystä. "He eivät istu alas ja tekevät kaikkia piirroksia, he järjestävät joukon lahjakkaita ihmisiä tekemään tämän uskomattoman työn."
"Ihmiset saattavat tulla odottamaan näkevänsä sarjakuvia ja hauskanpitoa jakamaan sarjakuvien muistoja, mutta mielestäni yksi niistä asioista, joita näyttely tekee todella hyvin, on auttaa ihmisiä ymmärtämään, kuinka paljon erityinen päätöksenteko menee näiden seitsemän minuutin sarjakuvien tekemiseen. ", Harrington lisää. Näyttelyssä esitellään Jonesin piirustusten lisäksi animaatioprosessin muttereita ja pultteja kynätesteistä (animoitujen kohtausten varhaiset versiot) hahmojen mallisivuihin (piirustukset, joita käytetään hahmojen liikkeiden ja ulkonäön kuvaamiseen). "Ihmiset voivat todella oppia, kuinka käsikirjoitus hajoaa ja miten ajoitus on järjestetty", Harrington sanoo. Esimerkiksi Jonesin kuuluisa koominen ajoitus jaettiin kuvakehyksen tasolle; hän tiesi tarkan ruutujen määrän välillä, kun Wile E. Coyote putosi ja kun hän osui maahan nauramaan. "Se oli kirjaimellisesti yhden kuvan ero", Harrington selittää.
Jopa nykypäivän maailmassa, jossa lipputulot osuvat urheilusta kukoistaviin CGI- ja 3D-versioihin, Jonesin koominen ajoitus ja huomio yksityiskohtiin elää. Näyttelyssä on sarja tallennettuja haastatteluja Pixarin luovan päällikön John Lasseterin kanssa ja animaatioklassikoiden, kuten Toy Story, takana olevaa mielikuvitusta - hänen haastatteluissaan Lasseter korostaa sitä, kuinka voimakasta vaikutusta Jonesilla oli mediamaailmaan. "Meille oli erittäin tärkeää käsitellä tätä esitystä luomalla aihe Chuck Jonesin perinnöstä", Miller sanoo. "Ihmiset eivät enää luo sarjakuvia, useimmiten käyttämällä lyijykyniä, mutta tehtiin hyvin selväksi, että hänen vaikutusvaltaansa kootaan edelleen kovasti."
"Mitä uutta, Doc? Chuck Jonesin animaatio" on esillä liikkuvan kuvan museossa New Yorkissa tammikuun 2015 välisenä aikana, ennen kuin hän siirtyy 13 muihin kaupunkeihin ympäri Amerikkaa, mukaan lukien Seattle ja Fort Worth. .
