Käytössä oleva taide on ainutlaatuinen paikka luovassa maailmankaikkeudessa. Ylittävän muodin, käsityön ja taiteen avulla tämä hybridi-luokittelu on historiallisesti pyrkinyt nostamaan pukeutumisen käytännön roolin yläpuolelle. Tällaiset käsityöläiset tunnustavat 1890-luvulta ennen rafaeliiteja 1930-luvun surrealistisiin metalliseppeihin nykypäivän ekologisiin suunnittelijoihin, että käyttämämme vaatteet edustavat ideoita ja mielipiteitä.
Tästä tarinasta
Käytä taidetta
Ostaa
Erte: Käytä taidetta: Täydellinen koru
OstaaNämä taiteilijat, jotka liittyvät usein surrealismin tai Dadan käskyihin, alkoivat kokeilla korujen ja vaatteiden muotoja, kuvioita ja materiaaleja. Itse asiassa surrealismi liikkeenä sai suositun arvion sen seuraamuksista muotiin.
Tämän avantgardistisen taiteen ja haute couture-sulatuksen kärjessä kiitetty italialainen suunnittelija nimeltä Elsa Schiaparelli teki yhteistyötä sellaisten surrealististen valaisimien kanssa kuin Jean Cocteau ja Salvador Dalí. Dalin kanssa Schiaparelli loi yhden hänen silmiinpistävimmistä vaatteistaan: Hummeri-mekossa, kermanvärisissä silkkiorganza-pukuissa, joissa korostettiin Schiarparellin luomaa synteettistä hevosenjyvää, jonka Dali koristi sitten suurella, persilja-pilkottisella hummerilla.
Kutsuttava taideliike, jota kutsutaan myös käsityönä käytettäväksi liikkuvuudeksi, mukaan lukien kuitutaide, nahkakäsityöt, korut kaikista materiaaleista ja mikä tahansa kuviteltavissa oleva itsensä koristamiseksi, puettavat taiteen liikkeet tunnistivat itsensä sellaiseksi vasta 1960-luvulla. Monet tunnustavat kuitenkin, että modernistiset taiteilijat ja korut, jotka ovat luoneet vuosina 1920–1950, ovat varhaisimpia käsityöläistuottajia.
Tällä viikolla 50 taiteilijan teoksia, jotka myyvät kaikkea koruja, vaatteita, huiveja ja käsilaukkuja, katsotaan Smithsonian-instituutin vuotuisessa Craft2Wear-varainhankintatapahtumassa Washingtonin kansallispuistomuseossa. Tuotot näyttelystä, jonka on tuottanut Smithsonian-naisten komitea, tuki. apurahat ja avustukset tutkimuksen suorittamiseen laitoksessa.
Kolme taiteilijaa, Starr Hagenbring, Susan Sanders ja Kathleen Nowak Tucci, jotka työskentelevät monissa fyysisissä materiaaleissa ja joilla on vuosikymmenien kokemus suunnittelusta, tulee mukaan niihin, jotka tarjoavat tavaroita myytäväksi tapahtumassa. Heidän taiteensa on ilmestynyt ympäri maailmaa - Vogue Italian kannesta Margaret Thatcherin käänteeseen televisiolähetyksessä.
Näiden kolmen taiteilijan ja Crafts2Wear-näyttelyn yhdistäminen on jatkuva kiinnostus korkean ja matalan taiteen ja materiaalien yhdistämiseen 1960-luvun ja 70-luvun ympäristöystävällisen kannettavan taiteen liikkeen häiritsevän tehtävän mukaisesti.
Hagenbring muuntaa laajasti hämmennetyt virheet monimutkaisiksi, siputtaviksi kuvakudoksiksi, muuttaen “ruma kauniiksi”. Tucci iloitsee luomalla ”jotain poikkeuksellisen arvokasta jostakin, joka olisi päätynyt kaatopaikoillemme.” Ja Sanders, tarkentaen keskenään korkeiden ja matalat materiaalit, toimii huipputeknologiassa - 3D-tulostus - edullisten teollisuusmateriaalien kanssa ja kohtaa taidetta missä sitä ei ehkä odoteta.
Starr Hagenbring: Bugien kauneus
New Yorkissa sijaitseva Hagenbring jatkaa Dalin ja Schiaparellin maalattua kuitutaideperinnettä käyttämällä kangasta kankaana, kutomalla värillisiä lankoja ja levittämällä kirkkaita ja opasoivia maaleja silmiinpistävän taulukon luomiseksi. Hänen käsityönsä, joka voidaan nähdä ja ostaa New Orleans -kaupassa Art & Eyes, harjoittaa lukuisia aiheita: klassisia ja eksoottisia siluetteja, abstrakteja kuvioita ja viimeksi realistisia ja abstrakteja hyönteisiä.
Hänen luovuus johtuu halusta voittaa henkilökohtainen vastenmielisyys.
Lapsina hämähäkit paniikoivat häntä, kunnes hän haastoi itsensä syvällisesti osallistumaan heidän maailmaansa. Hän löysi heidän monimutkaisen kauneutensa. Ja kokemus kiihdytti elinikäistä kiehtovuutta.
Noin 25 vuotta sitten vieraillessaan Burmassa Hagenbring kohtasi autokatosseinämän, joka oli peitetty melkein kokonaan monentyyppisillä ja -kokoisilla hyönteisillä. Se oli, kuten hän muistelee, ”Smithsonian Institutionin näyttely virheistä”. Liian yllättynyt ollakseen kauhistuneesta, hän tutki sen sijaan ”näytön” ja löysi monimuotoisuuden koosta, siipimuodoista, geometrisestä kuviosta, piilotetusta kankaasta ja yleisestä kauneudesta. Nyt näiden olentojen moninaisuus ja vahvuus saa suuren osan hänen puettavasta taiteestaan.
Hyönteiset ovat inspiroineet taidetta esineiden luomiseksi vuosisatojen ajan perinteisistä afrikkalaisista naamioista Picasson kubistisiin maalauksiin, perintö, jonka Hagenbring myöntää. Keskittymällä heidän odottamattomaan kauneuteensa ja välttämättä eksyä suurista ja realistisilta näyttävistä yksityiskohdista, Hagenbring sanoo voittaneensa "uuden tekijän", jonka monet ihmiset yhdistävät virheisiin. Hänen tavoitteenaan on houkutella ihmisiä löytämään odottamaton rakkaus ja ilmoittaa laajemmasta halusta rohkaista ihmisiä, kuten hän sanoo painokkaasti: ”Pysäytä, lopeta, lopeta. Katso mitä meillä on ympärillämme. ”
Kathleen Nowak Tucci: Ekologinen estetiikka
1960- ja 1970-luvuilla äskettäin nimetty Wearable Art -liiketoiminta sisälsi myös ympäristötietoisuutta osana tehtäväänsä, korostaen luonnon kestävien materiaalien kuvioita ja ominaisuuksia. Syntyvän yhteisön jäsenet yhdistivät estetiikan funktionaalisesti pyrkiessään häiritsemään taiteellisissa yhteisöissä esiintyviä perinteisiä sijoituksia tai hierarkioita, jotka nostavat ”hienon taiteen” käyttökelpoisten käsityötasojen yläpuolelle. Painotus tekstiilityöhön - joka aiemmin oli hylätty korkeiden taiteilijoiden joukosta "naisten teoksi" - liittyi kasvavaan naisten vapautusliikkeeseen.
Samoin poliittisen valuutan täyttyessä Kathleen Nowak Tuccin viimeaikainen teos liittyy kasvaviin globaaleihin huolenaiheisiin ekologisesta tuhoamisesta, jätteistä ja pilaantumisesta ja laajentaa perinteisten puettavien taiteilijoiden kiinnostusta “matalaan” tai ulkomaiseen materiaaliin polttoaineena olevien polkupyörien sisäputkien, puristettujen teräsjarruvaijerien ja käytettyjä Nespresso-kahvikapseleita. Hänen kierrätetyt korut alkoivat sisäputkilla, jotka “vapautettiin” polkupyörien korjausliikkeiden pölyastioista.
Tucciä kohtaan tuntemansa ihmisjätteen määrän takia Tucciä polttavien polkupyörä- ja Harley-Davidson-moottoripyöräliikkeiden houkuttelevat alun perin kiinnostuivat työskentelemään kumilla, koska "materiaalit ovat niin upeaa." Kumin muovattavat ominaisuudet ja teräksen suojaavat ominaisuudet luovat keskiaikaiseen ketjupostia muistuttavan särmäisen ilmeen - mutta paljon puettavat.
Vuonna 2010 Vogue Italia esitti Tuccin koruja kannen aiheella, joka raportoi äskettäisestä Persianlahden BP-öljyvuodosta. Kun joku todisti rasvaisten uima-altaiden pistävän vettä, Tucci oli kiitollinen siitä, että pystyi materialisoimaan viestin joustavuudesta ja ylösnousemuksen toiveistaan uusittujen koristeidensa avulla. Pian sen jälkeen Tucci tutki grafiikan suunnittelijan toimistossa laatikon karkkia värillisiä Nespresso-kapseleita ja aloitti sisäisten putkien mattamustan täydentämisen anodisoidun alumiinin kuohuviiniä korun sävyillä, jotka pelastettiin toimisto roskakorista. Lopulta hän huomasi, että Nespresso-kapselit pidettiin ominaan ja loivat itsenäisesti kirkkaita kappaleita. Toukokuussa 2015 Tucci voitti Saul Bell Design Award -palkinnon vaihtoehtoisista materiaaleista - luokassa, joka sisältää kaikki materiaalit, ei jalometallit. Seuraava ekologiselle suunnittelijalle? Tucci haluaisi nähdä kierrätetyn lausuntokappaleen kävelemällä Hollywoodin punaisella matolla päätapahtumassa (Maggie Gyllenhaal tai Tilda Swinton voisi viedä sen kauniisti).
Susan Sanders: Valloittavan käsityön 3D-tulostus
1980-luvulla puettavat taiteet heijastivat tuolloin suosittua pop-estetiikkaa ja keinotekoisia materiaaleja. Graafiset tyylit ja tasainen applikointi korostivat pintakuvia. 2000-luvulla taiteelliset tekijät ovat jatkaneet tekniikoiden ja materiaalien kokeilua, mukaan lukien viimeksi 3D-tulostus. Washington DC: n alkuperäiskansojen Susan Sanders aloitti taistelunsa keskipitkällä muutama vuosi sitten viettäessään vuosia hiomalla estetiikkaansa moninaisilla materiaaleilla, kuten hopealla, kullalla, silkillä, mikrokuidulla ja kivillä. Hänen teoksensa on esiintynyt gallerioissa ympäri maailmaa ja myyty laajalle asiakaskunnalle.
Vuosia sitten, kun Sanders valmisti jalometalleista suuria, täysin nivellettyjä rintakoruja, hän tuotti erityisen suuren ja silmiinpistävän hyttynen. Pian sen jälkeen kun New Yorkin Whitney-museokauppa myi teoksen, Yhdysvaltain ulkoministeri Madeleine Albright ilmestyi televisioon päällään. Tappi esiintyy myös Albrightin kirjassa Read My Pins: Stories from Diplomat's Jewel Box , ja osana kiertävää näyttelyä, joka saapui Smithsonian instituutiolle vuonna 2010.
Sanders on käyttänyt niin monta erilaista materiaalia koko 42-vuotisen uransa aikana - kaiken sen ajan, jonka hän on työskennellyt Alexandriassa, Virginian Torpedo-tehtaalla -, koska hän haluaa virkistää taiteellista havaintoaan ajoittain. Joten kun hän näki ensimmäistä kertaa 3D-painetut korut muutama vuosi sitten, hänen kiinnostuksensa oli pikku. Yhteisöoppilaitoksen ohjelmistokurssin, viikonloppupajan, lukemattomien YouTube-videoiden ja vielä enemmän arvausten ja kokeiden jälkeen Sanders alkoi tuottaa omia 3D-painettuja koruja, ensin matta mustana ja maalattu sitten käsin loistavilla sävyillä, jotka parantavat monia lukittuvia näkökulmia hänen kiehtovasta käsityöstään. Sanders, jolla on tutkinto teollisesta muotoilusta Carnegie-Mellonilta, sanoo, että hänen maku suuntautuu kohti geometrisia muotoja ja abstrakti muotoiluprosessinsa tuntuu olevan hänen "tulleen kotiin".
Hänen 3D-mallit ovat kaikki luotu yhtenä kappaleena, mutta niissä on usein paljon liikkuvia osia: näkymättömät liitokset, saranat ja uteliaasti häkissä olevat pallot. Painoprosessissa käytetty kevyt nailonmuovi antaa Sandersille mahdollisuuden luoda isompia kappaleita, jotka ovat silti erittäin puettavia ja edullisia. Prosessin suhteellisen alhaiset kustannukset antavat hänelle mahdollisuuden tavoittaa laajempi ostajayleisö, mikä on mukava muutos jalometallien kanssa työskentelystä.
Kaikki kolme naista ovat yhtä mieltä siitä, että heidän tuotteitaan käyttävien kuluttajien on oltava itsenäisiä, heidän on oltava halukkaita näkemään. Mekko, onko housut housut vai loistavasti havainnollistettu kovakuoriaisilla peitetty takki, on performatiivinen. Käytämme jatkuvasti kiehtovaa yhteyttä yksityisen itsemme ja kansalaisten käsityksen välillä. Tämän vuoden Craft2Wear-taiteilijat tarjoavat lukemattomia tapoja kuroa tämä aukko huumorilla, hohto ja yksilöllisyys.
Vuoden 2015 Smithsonian Craft2Wear -esitys järjestetään 1.-3. Lokakuuta National Building Museumissa Washington DC: ssä . Näyttely avataan torstaina 1. lokakuuta Advance Chance Party- ja muotinäytöksellä klo 17.30–21.00. Lippuja on 75 dollaria ja niiden on oltava ostaa etukäteen. Päivittäinen sisäänpääsy perjantaina klo 10.00–18.00 ja lauantaina klo 10–17 on 10 dollaria (vain käteisellä), maksetaan ovella. 2. lokakuuta kello 17.30–18.00 on Artful Happy Hour (klo 17.30–20.00), joka antaa ostajille mahdollisuuden paeta taiteilijoiden taitoja ja juhlia Smithsonian-naisten komitean pitkäaikaista tukea tieteelle ja taiteille . Arvontaliput taiteilija Keith Lewisin lahjoittamiin mustan helmen kiillekorvakorujen pariin ja käsityöläisten Bozennan ja Lukasz Boguckin lahjoittamiin riikinkukkoverkkoihin tarkoitettuihin käsilaukkuihin voidaan ostaa 5 dollaria kukin tai viisi dollaria 20 dollaria jokaisena näyttelypäivänä.
