Yli 30 miljoonaa ihmistä katselee Oscaria tänä vuonna, ja suurin osa heistä on jossain vaiheessa tylsää.
Jo ennen seremoniaa oli kolme tuntia pitkä, sitä pidettiin tylsänä. "Tietysti jokin aineisto olisi parempi kuin lopullinen palkintoluettelo", valitti yksi New York Times -kriitikko vuonna 1960.
Ennen palkintoja NBC kokeili jotain uutta kyseisenä vuonna ja eteni ensimmäisen muodin cocktailjuhlan esikatselussa, jonka isännöi pukusuunnittelija Edith Head. Kotitalouksien kouluttaminen trendeistä ja pukujen näyttäminen läheltä, lähetys oli varhainen osoitus juggernautista, jonka mukaan punaisten mattojen muotista tulee.
Nykyään, E! omistaa yhdeksän tuntia tarkkailua Oscarille, lähinnä punaiselle matolle. Overkill, varmasti, mutta Oscar-mekot eivät ole kevyitä. He voivat aloittaa suunnittelijoiden uran ja pilkata tähtiä. Heidän meemit vainoavat Internetiä vuosia. Ne inspiroivat lukemattomia takaiskuja, auttaen teini-ikäisiä näyttämään parhaimmaltaan prom-yöltä ja tuomitsemaan morsiusneitojen valitetut oranssivärit.
Mikä puku seremonian 87-vuotisessa historiassa on ollut vaikutusvaltaisin? Helppoa vastausta ei ole, mutta yhden etsiminen valaisee kiehtovia tarinoita Hollywood-kuvankäsittelyn taloudellisuudesta. Kankaankilpista erottuu kolme asusta - Audrey Hepburnin pitsi Givenchyn mekko vuonna 1954, Barbra Streisandin kellonpohjainen housupuku vuonna 1969 ja Nicole Kidmanin Dior-vaippa vuonna 1997.
Aloitetaan kiistanalaiselta. Streisandin kampaaja suositteli häntä älkää käyttäkö kipinöitä housuja ja yläosaa, jossa iso musta jousi kaulassa. Mutta Streisand tunnetaan funky pukeutuja ja ei ottanut neuvoja. Ulkonäköä - muutosta klassisten iltavaatevaatteiden joukkoon, jota useimmat osallistujat kielsivät - kutsuttiin toisten ”hurmaavaksi” ja toisten ”monumentaaliseksi tervehdykseksi huonolle maulle”, Bronwyn Cosgrave kirjoittaa Oscar-muotinsa historiassa, Made for üksteinen. Kun Streisand käveli lavalla kerätäkseen palkintonsa - hauskan tytön paras näyttelijä -, asusta tuli Oscarien ensimmäinen televisioitu muotitupsu. "Hänen maalialueen poskiensa [tehtiin] kokonaan silmämääräisiksi auditorion 153 kuuman, säteilevän kleigin valon voimakkaan häikäisyn vuoksi", Cosgrave kirjoittaa . ”STREISAND NUDE”, lue yksi otsikko.
Tylsyys on poissa! Vaikka Streisand ei tarkoittanut kankaan olevan niin silkkaa, hän aikoi ottaa riskin. Tällä tavoin hän asetti Oscar-lavalle paikan, jossa kuuluisuudet voivat ohjata huomion ja erottua toisistaan. Ilman kimaltelevaa housupukua olisiko ollut Cherin Vegas-mohawkia, Whoopi Goldbergin niemi- / housusettiä tai Björkin joutsenta? Ehkä, mutta on aina vaikeampaa olla ensimmäinen.
Audrey Hepburnin 1954-mekko teki aaltoja eri syistä. Jos Streisand vakiinnutti perinteen Oscar-erikoisuudesta, Hepburn esitti Oscar-kiillon. Hänen pukeutunut pitsihiha, täysi hame ja herkkä vyö olivat televisiossa paljon vähemmän viihdyttäviä kuin niitä käyttänyt näyttelijä. Mutta he auttoivat myös tekemään Oscarit markkinointimahdollisuudeksi suunnittelijoille.
Cosgraven mukaan Hepburn tapasi mekon suunnittelijan Hubert de Givenchyn ensimmäisen kerran vuonna 1953, kun hän ilmestyi Pariisin salonkiin ostamaan Sabrinaa varten puvut . Mekko, jonka hän käytti seuraavana vuonna, kun hän voitti Oscar-palkinnon parhaasta näyttelijästä Rooman lomalla, oli hiukan huippua siitä, mitä ihmiset näkivät Sabrinassa, kun se osui teattereihin muutamaa kuukautta myöhemmin. Hänen asuissaan oli sama korkea "vene" kaula ja paljaat hartiat, joita Hepburn piti houkuttelevana. Kun Sabrina ilmestyi, kaikki halusivat sitä ikonista vene-kaula-mekkoa, ja Givenchy muutti tyyliään uudelleen: ”Nimetin sen” dekolteettiseksi Sabrinaksi ”, ” hän kertoi Vanity Fairlle vuotta myöhemmin. (Studiopukujen suunnittelija Edith Head, joka oli tyytymätön Givenchyn osallistumiseen get-go-toimintaan, väitti aina, että Sabrina- mallit olivat hänen.)
Hepburnin ja Givenchyn suhde - josta näyttelijä ei saanut muuta korvausta kuin ilmaisia vaatteita - kesti vuosikymmeniä, ja sillä oli huomattava vaikutus suunnittelijan liiketoimintaan. Nykyään näyttelijöille maksetaan tällaisesta järjestelystä: Jennifer Lawrence sai ilmoitetusti 15 miljoonaa dollaria Diorin kasvona kolmeksi vuodeksi, joka sisältää poseeraamisen yrityksen mainoksissa ja pukujen pukemisen punaisella matolla. Anne Hathaway sai ilmoituksen mukaan 750 000 dollaria Tiffany & Co: ltä käyttää korujaan, kun hän isännöi palkintoja.
Suunnittelijat eivät paljasta, kuinka hyvin nämä investoinnit kannattavat, mutta se, että he edelleen tekevät niitä, puhuu puolestaan. "Kate [Winslet], joka käytti punaista mekkoani viime vuonna Oscarille, oli uskomatonta liiketoimintaa varten", Ben de Lisi kertoi Vogue: lle vuonna 2003. " Ja nyt joka kerta, kun joku kirjoittaa hänestä, hän käyttää kuvaa hänen pukeutumisessaan ja niin se vain jatkuu ja jatkuu. ”
Kun Nicole Kidman pukeutui Diorissa äskettäin nimitetyn John Gallianon mekkoon Oscariksi vuonna 1997, se vei hänet muotinimestä kotitalouden nimeen. Mekko oli vaikuttava myös toisella tavalla: se inspiroi lyöntejä. Brodeerattu chartreuse-silkki, jonka reuna ylöspäin on surrealistisen minkin vuorattu, oli ”ensimmäinen todellinen couture-mekko punaisella matolla”, Melissa Rivers, joka pelasi tapahtuman tuona vuonna E! äitinsä kanssa, Joan, kertoi Vanity Fairlle . Mutta juhlavaatelinjan ABS suunnittelija Alan B. Schwartz loi 250 dollarin version myytäväksi Macy'sissa osana kokoelmaa, joka sisälsi myös versioita Courtney Lovein ja Susan Sarandonin kylpytakista. Kuten Women's Wear Daily kertoi, ABS: n Dior-inspiroima helma tuli asetaatissa ja raionissa silkin sijaan ja ilman minkkiä. Macy'sin pyynnöstä Schwartz teki kaksi versiota, yhden chartreuse-muodossa ja toisen “mainstream” -värin, viininpunaisen.
Nykyään verkossa on saatavana kymmeniä halvempia versioita viimeisimmistä Oscar-mekkoja, mukaan lukien Lupita Nyong'on vaaleansininen Prada, Charlize Theronin valkoinen Dior ja Emma Stone jousikaulainen Giambattista Valli. Kaiken kaikkiaan vaikka alkuperäiset ovatkin vähemmän avantgardeja kuin ne olivat 1990-luvulla. Ehkä se johtuu siitä, että tarkkailemme niitä niin tarkkaan. Per Hollywood Reporterin Merle Ginsberg, 90-luvun ja 00-luvun Oscar-muotokritiikki, erityisesti Joan ja Melissa Rivers, muutti punaisen maton "massaksi". Kiellettyä tässä demokratisoitumisessa, Ginsberg, oli Kidmanin 1997 pukeutuminen. Nähdessään Joan Riversin hän huomautti: ”Vihaan sitä väriä!” Ja soitti hiljaisia ääniä Kidmanin suuntaan.
Nyt näyttelijöillä on yleensä stilistijoukkueita, jotka ovat taitavia välttämään sellaisia tilanteita. Seurauksena on, että he näyttävät melko yksitoikkoisilta. "Yhdestoista Versace-mekko ei enää tunnu erityiseltä - vaikka se sattuisi olemaan erityisen mukava", Robin Givhan havaitsi Washington Postissa . Oscar-mekot vaikuttavat meihin, mutta sitten taas me myös heihin.
