Tod Machover, Los Angeles Timesin nimeämä ”Amerikan langattomimmaksi säveltäjäksi”, on kirjoittanut kuusi oopperaa, mukaan lukien robotti Kuolema ja Powers, joiden on tarkoitus debyytoida Monacossa syyskuussa. 56-vuotias säveltäjä ja sellisti on Hyperscoren keksijä, tietokoneohjelma, joka mahdollistaa jopa kouluttamattoman musiikin kirjoittamisen, ja hänen opiskelijansa loivat suositut tietokonepohjaiset lelut Guitar Hero ja Rock Band. Hän puhui lehden Erica R. Hendryn kanssa MIT: ssä, missä hän on musiikin ja median professori.
Tästä tarinasta
[×] SULJE
VIDEO: Auringon käyttäminen musiikin tekemiseen
[×] SULJE
Tod Machover, MIT-professori, jonka luokkahuoneessa tuotettiin kitara sankari ja rock-yhtye, puhuu tulevaisuudesta, jossa kaikki voivat tehdä musiikkia
Video: Musiikkia massoille
Kuinka tekniikka demokratisoi musiikkia?
Taide voi muuttaa ihmisten elämää. Mutta sen tulisi olla kaikkien saatavilla ja ymmärrettävissä. Sen pitäisi olla vakava, mutta ei elitistinen. Toki, jos haluat opiskella 20 vuotta ja tulla uskomattoman taitavaksi tietyssä soittimessa, se on hienoa. Mutta voin myös tehdä soittimen, jonka avulla voit juuri nyt ottaa kappaleen musiikista ja muotoilla sen. Hyperscore, joka käyttää viivoja ja värejä, jotta lapset piirtävät pohjimmiltaan musiikkia, on melko hienostunut, mutta erittäin helppo käyttää. Lapsilla on fantastisia ideoita, ja jos saat heidät kokeilemaan jotain Hyperscore-kaltaisella työkalulla, 20 minuutin sisällä voit alkaa tutkia mitä rakenne on, mitä tarkoittaa kertoa tarina musiikilla. Se on demokratisoiva musiikki, koska sen avulla jokainen voi tehdä oman musiikin.
Kuinka päädyit MIT: n medialaboratorioon?
Äitini on pianisti ja erittäin luova musiikinopettaja, ja isäni työskenteli tietokonegrafiikassa. Joten kotona oli musiikkia ja tekniikkaa. Piano-oppitunnin lopussa äitini sanoi: “Katso talon ympäriltä jotain, joka antaa mielenkiintoisen äänen.” Me juoksimme ympäri ja hankkimme kirjan, lampun, potin, pannun. Hän sanoi: "Minkä äänen se antaa? Mikä on äänekkääin, jonka voit tehdä siitä? Entä jos yhdisit sen toiseen ääneen? Voimmeko tehdä tarinan noista äänistä? ”Työskentelimme niin, kunnes loimme teoksen. Sitten hän sanoi: "Voisitko tehdä kuvan siitä, mitä juuri kuulit, jotta voimme toistaa sitä ensi viikolla?" Siinä pienessä kokeilussa sain tietää, että musiikki ei ollut vain jotain painettua, kuolleiden kirjoittamaa kuvaa. En koskaan näe. Musiikki tulee ympäröivästä maailmasta. Sen ovat tilanneet ihmiset tietyistä syistä. Musiikki on tapa kertoa tarina - onko siinä hahmoja vai ei, sillä on oltava eteneminen.
Jotkut muusikot sanovat, että tekniikan pikakuvakkeita käyttävät ihmiset eivät ymmärrä
mitä he tekevät.
Jotkut ihmiset sanovat, ettet pääse mahdollisesti mielenkiintoiseen musiikkikokemukseen maksamatta maksuasi. Olen samaa mieltä siitä, että keskittyminen ja vaivaa sekä jatkuva keskittyminen mihinkään paljastavat rikkaampia ja mielenkiintoisempia asioita, joita voit tehdä. Mutta se ei ole aina niin selvää, vaikka opiskelisit soitinta 20 vuoden ajan, kuinka päästä sen syvemmälle osaan. Suurin osa aktiviteeteista on saada ihmiset musiikillisen ilmaisun ytimeen mahdollisimman nopeasti ja sitten luoda ympäristö, jossa he nauttivat siitä tarpeeksi viettääkseen päiviä tai vuosia paremmin.
Kuinka musiikki muuttuu 40 vuodessa?
Nykyään säveltäjät ja esiintyjät löytävät yksinkertaisimman tavan tehdä musiikkia, joka vetoaa suurimpaan joukkoon ihmisiä. Yksi tapa, jolla musiikki kehittyy, on päinvastaiseen suuntaan - sellaisen musiikin luominen, johon vain sinä reagoit, perustuen kasvavaan ymmärrykseenmme musiikin neurotieteestä. Voit jakaa sellaista musiikkia muiden kanssa. Mutta voisimme hienosäätää tätä henkilökohtaista musiikkia erityisen tunne- ja henkisen vaikutuksen aikaansaamiseksi. Sitten musiikki voisi olla työkalu jonkun masennuksen poistamiseen tai rauhoittamiseen. Asiantuntijat, jotka ovat osittain psykiatrit, osittain säveltäjät ja osittain neurotieteilijät, voisivat auttaa luomaan kyseisen musiikin ja määräämään sen, muotoilemaan ja säätämään sitä kuuntelukokemuksen aikana maksimaalisen vaikutuksen aikaansaamiseksi. Se saattaa olla nyt unelma, mutta se on pian mahdollista, ja tämä vaikuttaa valtavalta muutokselta musiikin mahdollisuuksissa päästä meihin tehokkaimmalla tavalla.
