Kansainvälinen modernin taiteen näyttely avattiin helmikuussa 1913 Avajaiset ja autot rivissä sisäänkäynnin ulkopuolella. Kuva Wikimedia Commonsista
National Portrait Galleryn kuraattori Amy Henderson kirjoittaa kaikesta popkulttuurista. Viimeksi hän kirjoitti kesäisen iskunvaimentimen pyhyydestä.
Washingtonin Phillips-kokoelmassa on uusi näyttely, joka viettää uraauurtavan panssarinäyttelyn 100-vuotisjuhlia, ja valokuva näyttelyn alussa kiinnitti huomioni. Valokuva on kuva panssarien sisäänkäynnistä, suurella lipulla ilmoittaen ”Kansainvälisestä modernin taiteen näyttelystä.” Autot, jotka ylpeästi pysäköidään tienlaitaan, olivat olleet modernismin keskeisiä symboleja vuonna 1913. (Toimittajan huomautus: Tämä kappale totesi alun perin valokuvassa olevat autot Yllä olevat mallit T. Pahoittelut virheestä.) Nykyään näiden antiikkiautojen rinnalla oleva asema ja banderolia lyövä moderni taide takaavat hämmästyttävän muistutuksen siitä, kuinka vanhentuminen juoppaa jokaisen häikäisevän keksinnön kantapäällä.
Vuonna 1913 uutuus ajaa Amerikkaa. Nopeus näytti määrittelevän mitä uutta: autot, lentokoneet ja metro kiirehtivät matkustajia määränpäähän; ”Liikkuvat kuvat” olivat uusi raivo, ja Mary Pickford ja Charlie Chaplin Florence Lawrence keksivät uuden muodin ”elokuvatähteille”; suosittu tanssijoukkue Irene ja Vernon Castle herättivät villitystä sosiaaliseen tanssimiseen, ja ihmiset parviivat tanssisaliin hallitsemaan ketturadan ja tangojen staccato-tempoja.
Elämä ruoskii konekauden pauhaa, kun massateknologia satutti ihmisiä nykyajan puoleen. New York hahmotteli uuden kultin, viihdekeskuksesta Broadwayn sähköistetyn ”suuren valkoisen tietä pitkin” Woolworth-rakennuksen avaamisen julistamaan huutomerkkiin - pilvenpiirtäjään, joka oli silloin maailman korkein rakennus. (Uusia lukuja varten New York Citystä näinä vuosina suosittelen William Leachin halua ( Land Books): NY, 1993.
Uudessa kirjassa 1913: Etsimään maailmaa ennen suurta sotaa kirjailija Charles Emmerson lainaa ranskalaisen vierailijan hämmästynyttä reaktiota sähkön ja kohonneiden junien suhteen, mikä sai kaupungin värähtelemään ja halkeilemaan. Times Square oli erityisen upea: “Kaikkialla nämä moniväriset valot, jotka kimaltelevat ja muuttuvat. . . joskus valaisemattoman pilvenpiirtäjän päällä, jonka huippu on näkymätön sumun keskuudessa. . .valtava näyttö syttyy, ikään kuin ripustetaan taivaasta, ja lyö sinisellä sähköisillä punaisilla kirjaimilla varustettua nimeä sielullesi vain niin nopeasti kuin se ilmestyi.
Näyttely sisältää merkittäviä teoksia sellaisilta eurooppalaisilta taiteilijoilta, kuten Picasso, Matisse ja Duchamp, joista Duchampin “Portaikosta laskeva alastomuus” aiheutti suurimman kiistan. Marcel Duchamp (s. 1920), kirjoittanut Joseph Stella. Tämä kuva ja kaikki seuraavat ovat National Portrait Galleryn kohteliasta
Kaksi kolmasosaa 1 600 teoksesta oli amerikkalaisia taiteilijoita, mukaan lukien Marsden Hartley (1898), jonka on kirjoittanut Richard Tweedy.
New Yorkin nousu modernismin pääkaupungiksi vauhditti pyrkimystä julistaa Amerikan saapuminen myös kulttuurivoimana. Elokuvateatterit, kuten Pickford ja Chaplin, sekä Broadwayn säveltäjät, kuten Irving Berlin ja George M. Cohan, antoivat amerikkalaiselle populaarikulttuurille ensimmäisen kansainvälisen menestyksensä, mutta eurooppalaiset teokset tunnustettiin edelleen korkean kulttuurin vertailukohdaksi.
Armouriumissa helmikuussa 1913 avattu kansainvälinen modernin taiteen näyttely tarkoitti muutosta kaikkea keskittymättä perinteisen eurooppalaisen taiteen vakiintuneisiin tyyleihin, vaan ”nykyaikaiseen” nykyaikaiseen lähestymistapaan. Näyttely sisältää merkittäviä teoksia sellaisilta eurooppalaisilta taiteilijoilta, kuten Picasso, Matisse ja Duchamp, joista Duchampin “Portaikosta laskeva alastomuus” aiheutti suurimman kiistan. Tämä kubistinen maalaus on saattanut skandaloida joitain katsojia, mutta se näytti myös loistavasti modernismin hengestä kuvaaessaan vartaloa, joka liikkuu paljon kuin ikään kuin se olisi pyöritetty hiljaisen elokuvan aikana.
Omakuva (n. 1880), kirjoittanut Mary Stevenson Cassatt.
Kaksi kolmasosaa 1600 teoksesta olivat amerikkalaisia taiteilijoita, mukaan lukien John Marin, Marsden Hartley, James McNeill Whistler ja Mary Cassatt, ja näyttely merkitsi vesistöä amerikkalaisen taiteen tunnustamisessa. Entinen presidentti Theodore Roosevelt tarkasteli näyttelyä Outlookille ja oli kauhistunut kubistisista ja futuristisista teoksista (”hullu fringe”), mutta ilmoitti, että katsottava amerikkalainen taide oli “kiinnostavinta tässä kokoelmassa.” Hän arvosti erityisesti, että “ Ei ollut kosketa yksinkertaistamista, itsensä tyytyväistä perinteisyyttä ”, eikä uusia suuntaviivoja ollut pakko” mitata ylös tai alas stereotyyppisiin ja fossiilisoituneisiin normeihin ”. Kaiken kaikkiaan hän oli kiitollinen siitä, että näyttely sisälsi niin paljon poikkeuksellisia ansioita. ”
James Panero kirjoitti äskettäin The New Criterion -yrityksessä tunnustavansa tämän vuoden armeijaseuran 100-vuotisjuhlan, että näyttely oli ”tapahtuma, joka toimitti amerikkalaista kulttuuria potkimalla ja huutaen maailmannäyttämölle.” Se tuli julisteeksi Amerikan paikasta nykymaailmassa., ja ”sen radikaalisimpana piirteenä oli itse näyttely”, josta tuli määrittelevä hetki amerikkalaisen taiteen historiassa.
Diaghilevin tanssijoiden ja Stravinskyn musiikin aiheuttamien mellakoiden yhteydessä keväällä Rite of Spring 1913 pidetyssä Pariisin ensi-illassa Armory Show merkitsi 1900-luvun alkua. Jopa seuraavan suuren sodan kaaoksessa, uuden sotilaan etsiminen jatkui. Nykyinen mediamaisemamme ja estetiikkamme - Facebook-blogiamme, twiittejämme ja Instagrameja - ovat pitkälti modernistisen uskomuksen tuotteita, joiden mukaan tekniikka parantaa jokapäiväistä elämää yhdistämällä meidät. Se myös olettaa, että vuosisadan päästä iPhone on vanhentunut kuin Model T.
Henri Matisse (1913) Alvin Langdon Coburn.
John Marin (1930), kirjoittanut Paul Strand.
James McNeill Whistler, Vincent, Brooks, Day & Son litografia (1878) kirjoittanut Sir Leslie Mathew Ward.
Phillips-kokoelman näyttelyn ”Historia valmistuksessa: 100 vuotta armeijanäyttelyn jälkeen” (1. elokuuta 2013 - 5. tammikuuta 2014) lisäksi New-Yorkin historiallinen seura on järjestänyt suuren näyttelyn nimeltä “Armeijanäyttely 100: ssa : Moderni taide ja vallankumous ”(11. lokakuuta 2013 - 23. helmikuuta 2014); ja Muotokuvagalleria esittelee Armory Show -tapahtuman 20. vuosisadan varhaisessa galleriassa 19. elokuuta alkaen.
