Historiassa suurin pukus draama sai ensi-ilta 77 vuotta sitten, ja olemme helposti yhtä rakastettuja genreen tänään.
Asiaan liittyvä sisältö
- Elokuvapalatsit Anna arjen amerikkalaisten olla rojaltivapaita
- Mr. Darcyn märkä paita on tulossa Yhdysvaltoihin
- "Downton Abbey" -asut ovat nyt esillä Delawaren Winterthur-museossa
- Miehet käyttivät korsetteja ja 7 muuta tuntematonta asiaa Jane Austenin maailmasta
Gone With The Wind ensi-iltana oli tänä päivänä vuonna 1939 Atlanta, Georgia. Se oli valtava, kirjoittaa Carrie Hagen Smithsonian.com-sivulle sekä kulttuurisesti että taloudellisesti. Kuvernööri oli julistanut sinä päivänä valtion vapaapäivän, ja ennen kuin elokuva alkoi, ”noin 300 000 fania linjasi tasaisesti sisustetut kadut tervehtimään elokuvan tähtiä”, hän kirjoittaa. Gone With The Wind on kaikkien aikojen suurin elokuva, kun sitä säädetään inflaatioon. Mutta mikä oli pukus draaman vetoomuksen takana?
"Moderni yleisö voi nähdä sisäiset rotuongelmat elokuvan nostalgisessa kohtelussa konföderaation", Hagen kirjoittaa. Samanaikaisesti voimme nähdä rotu- ja sukupuoleen liittyviä ongelmia ajanjakson draamoissa, kuten Downton Abbey . Kun näytölle ilmenee asioita, kuten naisiin kohdistuva väkivalta tai mustaihin ihmisiin kohdistuva avoin rasismi, suurin osa ihmisistä ei olisi kunnossa näiden asioiden kanssa, jos näkisimme heidät nykymaailmassa. Mutta monet meistä rakastavat edelleen esityksiä, joiden katselukertojen lukumäärä on erittäin korkea. Kysymys on miksi.
"Me, amerikkalaiset, rakastamme pukudraamiamme, ja rakastamme erityisesti niitä, jotka leikkivät kulttuurisissa ja sosiaalisissa kokemuksissa kansallisen kollektiivisen identiteettimme ulkopuolella", kirjoittaa se smith Bitch Magazine -artikkelissa Indian Summersista, PBS: n seuraavista Downton Abbeylle . Näiden kahden ajanjakson draamoja tai esimerkiksi Jane Austenin työhön liittyvää tuotantoa ei aseteta maailmassa, jossa ihmiset nykyään asuvat. Tämä pätee myös Gone With The Wind -elokuvalle, joka perustettiin Etelä-Amerikan liittovaltioon, kohtaan, joka oli kauan poissa elokuvan ensi-ilta.
Jakson draamailla on taipumus keskittyä menneisyyden estetiikkaan sen todellisten vaikeuksien sijaan (vaikka jotkut niistä heitetään mukaan tarinan liikkumisen jatkamiseen.) Rhettin ja Scarlettin tarinalle 1000-sivun romaanin menestys oli perustui elokuvan auttamiseen, mutta samoin ”eeposten ennätysmääräiset tuotantokustannukset, jotka toivat hienot vaatekaapit ja uudet Technicolorin ja äänen käyttötavat näytölle”, Hagen kirjoittaa. "Mutta ehkä toinen syy sen pitkäikäisyyteen on sen hohdokas kuva ideologiasta, joka menetti sodan kauan sitten."
"Ihmiset pukeutuvat Downton Abbey -juhliin, kun ihmiset ovat yläkerrassa, eivät alakerran ihmiset", smith kertoi Sarah Mirkille erillisessä haastattelussa Bitch Magazine -lehtelle. ”Et näe asioita, jotka olisivat olleet tuolloin yleisiä. Palvelijoiden tiloissa ei olisi ollut sähköä, palvelijat käyttivät luultavasti ulkorakennuksia kuin sisävesijohdotusta, palvelijat söivät pahimmat lihapalat ja jäämät. ”Se mitä Downton Abbeyn katsojat näkevät palvelijoiden maailmasta, on enimmäkseen” tällainen valoisa, ihanteellinen versio mukavasta englantilaisesta maatilakeittiöstä. ”Samoin Downton ei oikeastaan osoita, kuinka elämä oli väri- tai vammaisille, Mirk toteaa. Se näyttää kauniisti asetetun version siitä, kuinka elämä oli kuin kauan sitten ja kaukana.
Menneisyyden luomisessa, kuten ajanjaksojen draamien tekijät tekevät, on, että sen ei tarvitse näyttää yhtä monimutkaiselta kuin nykyinen. Huolimatta siitä, kuinka vakavia heidän aikomuksensa on toistaa menneisyyttä, se ei oikeastaan voi näyttää niin monimutkaiselta kuin nykyinen. Tietenkin Edwardian Englannissa asuville ihmisille se oli täsmälleen niin monimutkainen kuin 2016 Amerikka näyttää nykyään. Voimme lukea menneisyyttä tai nähdä sen näytöllä, mutta meidän ei koskaan tarvitse kokea, kuinka monimutkainen ja vaikea se oli. Se voi olla mukavuus katsojille, koska heidän elämänsä ovat todella tarpeeksi monimutkaisia.
