Kesällä 2017 Christopher Bird, ohjaaja, toimittaja ja pitkäaikainen elokuvakokoelma, teki lopullisen löytön: kokonaisen hiljaisen elokuvan, jonka ajateltiin kadonneen ikuisesti.
"Se on kuin alkuperäisen Monet-maalauksen hankkiminen", hän sanoo suositun amerikkalaisen komediaduon herra ja rouva Sidney Drew'n tekemästä elokuvasta Diplomatic Henry (1915). Yhteistyökumppaneita kaikin puolin, aviomies-vaimo-pari jakoi kirjoitusta usein. Diplomaattinen Henry on ominaista heidän elokuvateatterilleen, joka ei luottanut salakuunteluun tai temppuihin, vaan keskittyi jokapäiväisiin kotitilanteisiin touko-joulukuussa avioliitossa nuoren vaimon (Lucille McVey) kanssa, joka näki usein aviomiehensä suunnitelmia ja ilmestyi Tällä kertaa herra Drew yrittää tehdä vaikutelman tätinsä päättämällä, että hänen uuden vaimonsa kotitaidot eivät ole hänen normiensa mukaisia. Naiset ryhtyvät taistelemaan toistensa sijaan joukkueensa kanssa opettamaan Drewille hänen voittamansa oppitunnin. " t unohtaa.
"Sen lisäksi, että siinä on hieman feministinen vino, myös sen johtava nainen kirjoitti ja ohjasi tämän elokuvan aikaan, jolloin naisilla ei ollut edes ääntä", Bird sanoo.
Vielä talteen otetun kadonneen elokuvan "Diplomatic Henry" (Christopher Bird) nitraattituloksesta Diplomaatti Henry on vain yksi harvoista komediajoukkueen elokuvista, jotka säilyvät nykyään. Se on aivan liian tyypillinen tarina hiljaisen aikakauden kyvyille. Äänettömien elokuvien aikakaudella, noin vuosina 1895–1929, elokuvista käymisestä tuli kansallinen harrastus, jossa suurten studioiden julkaisemia yli 10 000 ominaisuutta. Yleisö nauttii uusimmista muodoista, hienon kirjallisuuden muokkauksista ja uusista romanssimenetelmistä sekä elokuvista, jotka keskittyivät sosiaalisen oikeudenmukaisuuden aiheisiin, kuten rotu, köyhyys, rikollisuus, prostituutio ja syntyvyyden hallinta.
Koska varhaiset elokuvat julkaistiin nitraattikalvolla, joka on vaarallisesti syttyvä ja hajoava - vain tullakseen entistä palavammaksi sen huonontuessa -, suurin osa näistä elokuvista ei ole enää tänään. Kadonneiden elokuvien tarkkaa määrää ei tunneta, Kongressin kirjaston tilaamassa tutkimuksessa arvioidaan eloonjääneiden lukumäärä niukasti 14 prosenttia.
Näillä menetetyillä elokuvilla on resonanssi elokuvahistorian ulkopuolella. He saattavat tarjota historioitsijoille mahdollisuuden nähdä historiallisia henkilöitä, kuten Sir Arthur Conan Doyle tai Teddy Roosevelt. Ne saattavat sisältää todellisia asetuksia, jotka vangitsevat pieniä historiallisia hetkiä meripihkaan: yksityiskohta muotia, tyyppi auto, laukaus katoavasta kadusta. Ne voivat auttaa nykyaikaisia katsojia ymmärtämään paremmin, kuinka hiljaisen aikakauden ihmiset kävelivät ja pukeutuivat, ja heidän näkemyksensä silloisista tapahtumista ja politiikasta. Ota hiljattain löydetty hiljainen elokuva Jotain hyvää - Negro Kiss (1898), ensimmäinen tunnettu kuva mustista ihmisistä, jotka jakavat suudelman elokuvalle. New Yorke r: n Doreen St. Félix käytti lähtökohtana keskustelemaan Barry Jenkinsin uudesta James Baldwinin sovituksesta. romaani Jos Beale Street voisi puhua .
Vaikka jotain hyvää - Negro Kiss (joka juuri otettiin osaksi Kongressin kirjaston kansallista elokuvarekisteriä) kaltaisia elokuvia etsitään uudelleen joka vuosi, menetystarinat ohittavat hiljaisen elokuvan kerronnan. Tulipalo saattaa aiheuttaa koko elokuvahistorian holvien tuhoamisen, mutta se ei kata kaikkia kadonneita hiljaisia elokuvia. Valtava joukko hylättiin arvottomina äänen aikakaudella; Jotkut leikattiin paloiksi, toiset kannibalisoitiin sarjoitettujen kappaleidensa vuoksi, jotka asetettiin uudelleen puheille.
Kun kyse oli itsenäisistä elokuvista, kuten afrikkalais-amerikkalaisten tuottajien tekemistä, toisinaan olemassa oli vain muutama kopio, koska tulosteiden valmistushetkellä oli kohtuuttomia kustannuksia. Vielä muita nimikkeitä ei koskaan menetetty teknisesti, ne vain väärin tai väärin merkitty arkistoon tai kokoelmaan. (Ota makaara Lon Chaney -auto Tuntematon (1927) - sen ajateltiin kadonneen, koska elokuvakanisterin otsikko luettiin kirjaimellisesti "tuntemattomaksi".)
Kaikkein turhauttavaa ja kiusallista ovat elokuvat, jotka selviävät vain osittain. Fragmentit, muutama sekunti tai jopa kokonaiset rullat, mutta ei tarpeeksi kertomaan koko tarina. Gloria Swanson esitti vuonna 1980 kirjoitetussa omaelämäkerrassaan vetoomuksen Sadie Thompsonin (1928) kadonneen viimeisen kelan palauttamisesta, josta hän sai parhaan näyttelijä nyökkäämisen ensimmäisissä Academy Awards -palkinnoissa. Se on edelleen menetetty tähän päivään.
Sadie Thompson (Yhdistyneet taiteilijat, 1928) Aulakortti (Public Domain) Äänetön elokuva voi jopa auttaa korjaamaan historiallisia tietoja, kuten sisäpiiriläisten löytö (1920), jota usein mainitaan Oscar Micheauxin vastauksena DW Griffithin rasistiseen eeppiseen kansakunnan syntyyn (1915).
NAACP ja muut aktivistit eivät julistaneet vain kansakunnan syntymää, kun se julkaistiin ensimmäisen kerran; siitä keskusteltiin lämpimästi koko maassa oikeustaloista pienkaupunkien sanomalehtiin, joissa käytettiin oppeja, jotka julistivat siitä "totuuden väärinkäytön" ja "valheiden kudoksen", jonka tarkoituksena oli kunnioittaa Ku Klux Klania. Griffithin syntymä Siitä huolimatta, että kansakunta osoitti olevansa karkaava lipputulot ja kriittinen rakas, se näytettiin jopa Valkoisessa talossa. Elokuva kertoi myös ylösnousseen Ku Klux Klanin - heti hänen innostuneen surullisen terävän hupunsa pukuun.
Micheauxin sisällä meidän porttimme toimii voimakkaana vastakohtana Griffithin historiaversiolle. Portteissamme puhuu kansakunnan syntymän ja mahdollisesti punaisen kesän 1919 suosiosta, kun koko Yhdysvaltojen alueella puhkesivat mustien vastaiset mellakat, mikä antoi äänen päivän usein afrikkalais-amerikkalaisten varjoista vastauksesta. Jopa silloin, kun se oli juuri kuvattu paperilla, elokuvan voimakas tarina, joka kerrotaan takaiskuina mustasta kouluopetajasta ja hänen traagisesta elämästään etelässä, hyppää sivulta. Mutta sen jälkeen kun painos otettiin talteen Espanjassa lähellä 1900-luvun loppua, elokuvalle annettiin vihdoin mahdollisuus taistella tulesta tulella. Ylösnoussut näytöllä, afrikkalaisamerikkalaisen perheen graafiset kohtaukset, jotka on metsästetty ja lynched, hukkuvat emotionaalisesti tavalla, jota still-kuvat ja kuvaukset eivät voi välittää. Mikään kirjallinen kertomus, riippumatta sen kaunopuheisuudesta, ei voisi osoittaa yhtä voimakasta vastausta kansakunnan syntyyn kuin elokuva itse.
Näistä tärkeistä löytöistä huolimatta edes kysymys siitä, onko hiljaiset elokuvat säilyttämisen arvoinen, on ollut keskustelussa ensimmäisistä elokuva-arkistoista lähtien. Säästätkö kaiken tai vain sen, mitä pidetään taiteellisesti ja historiallisesti merkittävänä? Ja kuka määrittelee, mikä vastaa näitä subjektiivisia standardeja?
Yksi monista elokuvien arkistoinnin pioneereista, Henri Langlois, puolusti filosofiaa kaiken pelastamisesta ja näytöksestä niin paljon kuin pystyi. Natsien miehityksen aikana Ranskassa hän piilotti kielletyt elokuvat ja järjesti kielletyn Neuvostoliiton klassisen taistelulaiva Potemkinin näytöksen äitinsä olohuoneessa.
Elokuvien säilymisen historiassa kiistanalainen hahmo, jonka menetelmät eivät aina säästäneet elokuvia, Langlois kuitenkin halusi katsojien vapaan päättää, onko elokuva hyvä vai ei, eikä mitään tapaa saada aikaan, jos elokuva hävisi. Yhden sukupolven pommi on toisen mestariteos. Kuka 1920-luvulla olisi voinut ennustaa, että Louise Brooksia, vaikka se oli varmasti suosittu tuolloin, pidetään ikonisena hahmona ja yhtenä aikansa suurimmista näyttelijöistä yhdeksän vuosikymmentä myöhemmin?
Vaikka jokainen palautettu elokuva ei ole mahtava, mitä jos jos kiusaavat. Elokuvahistorioitsija Lucie Dutton surkee Stanley Houghtonin näytelmän Hindle Wakes alkuperäisen vuoden 1918 mukautuksen menettämistä, ei pelkästään sen vuoksi, että menetetty mahdollisuus nähdä kuinka seksuaalisen kaksoistandardin aihe on - että miehen odotetaan kylvävän villikauraa naisen ollessa nainen täytyy pitää itsensä puhtaana - hoidettiin, mutta myös siksi, että ohjaaja Maurice Elvey sai erityisen hallituksen luvan ampua paikallaan Blackpoolin lomakohteessa Englannissa. Muiden kiinnostavien kohteiden joukossa Blackpool oli laatinut tarkat jäljennökset kaivoista, joissa brittiläiset sotilaat taistelivat ensimmäisessä maailmansodassa, ja markkinoivat niitä turistikohteina.
Muut kadonneet varhaisten elokuvien versiot kirjoista ja näytelmistä ovat yhtä mielenkiintoisia. Sinun ei tarvitse olla elokuvaharrastaja surraksesi aikaisimpien näytönohjausten häviämistä: Anne of Green Gables (1919), The Great Gatsby (1926) tai Gentlemen Prefer Blondes (1928).
On olemassa lause, jonka hiljaisten elokuvien fanit haluavat heittää ympäri keskustellessaan kadonneiden elokuvien traagisesta aiheesta: Tarkista aina ullakkoja, kellaria, puutarhajätteitä, koska kadonneet elokuvat ovat edelleen siellä odottamassa löytämistä.
Diplomaattisessa Henryssä Bird löysi elokuvan käydessään vaikeuksissa olevan ystävän kokoelmaa. Kuten tapahtui, elokuvakokoelma varastoitiin puutarha-roskakoriin, jotta ei vaarannettaisi talon nousevan liekkeihin, jos nitraattikalvo koskaan palaisi. ”Monista kuumista kesistä huolimatta he olivat jotenkin selvinneet”, Bird ihmettelee. (Kyllä, nitraatti on todellakin niin herkkä - laboratoriokokeen aikana nitraattikalvo rullasi itsestään syttyvän lämpötilassa, joka on jopa 106 astetta Fahrenheit.)
Dino Everett skannasi ja palautti diplomaattisen Henryn Etelä-Kalifornian yliopistossa sijaitsevaan Hugh M. Hefnerin liikkuvaan kuva-arkistoon. Hän esitti voitollisen toistonsa viime syksynä Pordenone Silent Film Festival -festivaalilla, lähinnä Cannesin varhaisen elokuvan festivaalilla.
Työskentely jälleen kerran näytölle pääsemiseksi ei ollut helppoa. "Yli 100 vuotta vanhan kalvotulostuksen korjaaminen vie arkistossa valtavasti aikaa, jotta se voidaan skannata läpi ja suorittaa tarvittavat restaurointityöt", Bird sanoo.
Everettin mukaan diplomaattisen Henryn palauttaminen on edelleen kesken. "Haluan tehdä parasta mahdollista työtä ja vaatia käyttämään vaatimattomia resursseja raja-arvoon on aina ohut raja", hän selitti festivaalin ohjelmaohjeessa. Everettin kaltaisten arkistovirkailijoiden ponnistelut tarkoittavat kuitenkin, että Diplomaatti Henryn kaltaiset elokuvat pystyvät voittamaan kertoimet ja kadottamisen surun sijasta yleisö voi jälleen kerran loistaa siitä jotain.
Festivaalin ensi-illassa diplomaattinen Henry, jota ei todennäköisesti nähty ensimmäisen maailmansodan jälkeen, tarjosi jälleen vatsavaivoja, yli 100 vuotta sitten tehdyn kerran unohdetun elokuvan voiton.
