Vuonna 1963 John Coltrane oli jotain harvinaista jazzissa - kaupallinen menestys ja uudistaja, joka työnsi taidetta aina uusiin ja mielenkiintoisiin paikkoihin. Lisäksi hän oli johtaja yhdelle kaikkien aikojen suurimmista jazzbändeistä, joka tunnetaan klassisessa kvartetissa. Hän tuotti merkittäviä albumeja, kuten Coltrane (1962), Crescent (1964) ja magnum opus, A Love Supreme (1965). . Nyt julkaistaan uusi kyseisen ajanjakson “kadonnut” albumi, raportoi Giovanni Russonello The New York Times -lehdessä .
Levy ei ole vain kokoelma kertoimia, loppuja ja loppuja. Se on täysin muodostunut albumi, joka kuuluu Coltranen diskografiaan hänen suosituimpien teostensa viereen.
Lehdistötiedotteen mukaan 6. maaliskuuta 1963 Coltrane ja hänen kvartettinsa, johon kuuluivat McCoy Tyner pianolla, Jimmy Garrison bassolla ja Elvin Jones rummilla, viettivät päivän Van Gelder Studiossa Englewoodissa, New Jerseyssä, nauhoittaen sekoituksen uusista sävellyksistä ja kansista. Coltrane toi kotiin kopion nauhasta, mutta istuntoon perustuvaa albumia ei koskaan tuotettu tuntemattomista syistä, ja Van Gelder hävitti master-nauhat todennäköisesti joskus 1970-luvulla. Onneksi hänen ensimmäinen vaimonsa, Juanita Naima Coltrane, piti kopion. Coltranen perhe löysi äskettäin eloon jääneen nauhan ja kiinnitti sen tietoon äskettäin elpyneen impulssin! Records, Coltranen etiketti klassisen kvartetin ajan.
Uusi materiaali julkaistaan myöhemmin tässä kuussa albumina, jonka nimi on Molemmat suunnat kerralla, ja se sisältää seitsemän kappaletta, joista kaksi olivat täysin tuntemattomia, julkaisumattomia kappaleita, ”Untitled Original 11383” ja “Untitled Original 11386”, joita voit hiipiä albumin esikatselussa. Levyllä on myös lyhyt melodinen versio ”Nature Boy” -elokuvasta, jonka Coltrane myöhemmin nauhoitti hämmentäväksi, kokeelliseksi mielenpuhdistajaksi vuonna 1965. Kiehtovasti ainoa ”Impressions” -versio, joka on hänen live-esitystensä keskeinen kappale, ja kappale. ”Yksi ylös, yksi alas”, joka on aiemmin julkaistu vain bootlegina Birdlandin Coltrane-konsertista, esiintyvät myös molemmissa suunnissa kerralla .
Jazzkriitikko John Fordham kertoo Ben Beaumont-Thomasille The Guardianissa, että albumi täyttää tyhjät kohdat Coltranen evoluutiossa siirtyessään kaupallisesti menestyvästä melodiasta ja standardeista syvälle, vivahteikkaalle musiikille, jonka hän tekisi siihen mennessä, kun hän leikkasi Rakkauden. Ylin . "Coltrane katsoi taaksepäin bebopiin - sen virtuoosisuuteen ja melodisiin resursseihin, joiden hän oli venyttänyt murtomahdollisuuteen - ja jazzin kappalepohjaiseen lyriikkaan, jota hän oli äskettäin tutkinut herttua Ellingtonin kanssa ja aikomuksessaan Johnny Hartmanin kanssa", hän sanoo. "Mutta hän odotti myös mielikuvitustaan voimakkaampaan, mantramaisempaan, henkisesti ohjaamaan musiikkiin".
Coltranen poika Ravi, itsenäinen saksofonisti ja säveltäjä, joka auttoi levyn valmistelussa, on yhtä mieltä siitä, että täällä oleva musiikki kuvaa tilannekuvaa siirtymäkauden muusikosta. "Vuonna 1963 kaikki nämä muusikot ovat saavuttaneet osan musiikillisista voimistaan", hän kertoo Russonellolle. "Tällä levyllä saat käsityksen Johnista sillä, että yksi jalka on menneisyydessä ja toinen jalka suuntautuu kohti hänen tulevaisuuttaan."
Vuonna 1965 A Love Supreme -levyn tallentamisen jälkeen Coltranen musiikista tuli paljon avantgardeja ja tutkittavaa. Seuraavan kahden vuoden aikana hän työntää musiikin rajat ennen kuolemaansa maksasyöpään 40-vuotiaana vuonna 1967.
Hänen faneja-faneilleen uuden musiikin saaminen Coltranen kuuluisimmalta ajalta on sattumanvarainen ajanjakso. "Tämä on kuin uuden huoneen löytäminen Suuresta Pyramidista", kuten saksofonisti Sonny Rollins tuo sen lehdistötiedotteeseen.
Vuosien mittaan hänen musiikkinsa ei ole koskaan menettänyt suosiotaan. Itse asiassa se on jopa saanut aikaan oman seurakuntansa, Saint John Coltrane -kirkon, joka pitää Coltrane-messuja ja kuukausittaisia meditaatioita A Love Supreme -sarjassa .
