Kuvittele vain, jos keltainen tiiletie - tuo maaginen moottoritie vuonna 1939 elokuvassa Ozan velho - oli ollut vaaleanharmaa. Tai jos Emerald City olisi ollut hiukan tummempi harmaa. Tai, jos ne hehkuvat rubiinitossut olisivat olleet vain uusi pari houkuttelemattomia juhlapumppuja.
Asiaan liittyvä sisältö
- Kuinka Dorothyn rubiinitossut tulivat Smithsonianille
- Varhainen käsikirjoitus Ohjatun velhon ohjelmasta tarjoaa harvinaisen välähdyksen ikonisen elokuvan luomiseen
Vaikea kuvata sitä, ja vielä vaikeampi kuvitella, että väritön Oz olisi mahtunut Amerikan elokuvien muistiin samalla tavalla kuin ballyhooed, monisävyinen klassikko on.
Yksi elokuvan mieleenpainuvimmista jaksoista tarjosi sekä visuaalisen todisteen siitä, että Dorothy ja Toto eivät enää olleet Kansasissa, ja täydellisen metaforin elokuvien luonteen perusteelliselle muutokselle. Hetki tulee aikaisin, kun tornado on kiertänyt Judy Garlandin kovahihnaisesta maatilasta sankarin tervetulleeksi Munchkinlandiin, kun hänen talonsa laskeutuu jumalattomalle noidalle.
Kansasin kohtaukset on kuvattu Dust Bowl seepialla, mutta Munchkinsin maakunta on esitetty häikäisevällä värillä.
Yksi vallankumouksellisista kameroista, jotka tekivät värin mahdolliseksi - tunnetaan teknisesti DF-24 Beam Splitter -elokuvakamerana - voidaan nähdä Levenlson-keskuksen näyttelyssä "Keksinnön paikat" -näyttelyssä Smithsonianin Amerikan kansallismuseon ensimmäisessä kerroksessa. Historia Washington DC: ssä
Värin tuloa ei tapahtunut The Wizard of Oz -tapahtumassa ; Elokuvantekijät olivat käyttäneet erilaisia menetelmiä elokuviensa elävöittämiseen, elokuvien käsisävyttämisestä erikoissuodattimiin (aivan kuten valokuvaajat olivat löytäneet erilaisia alkemioita mustavalkoisen elokuvan parantamiseksi).
Tanskalais-amerikkalainen keksijä August Plahn ei onnistunut löytämään taloudellista tukea keksinnölleen. Bostonissa toimiva Technicolor Company pystyi ottamaan saman kaupungin pankkiirien investoinneilla käyttöön samanlaisen tekniikan kuin teollisuusstandardi. (US-patentti nro 1 355 498) Ensimmäinen värivaihtoehto tuli esiin vuonna 1935, museon Roger Kennedyn muisto-tutkijan Anjuli M. Singhin mukaan. Singh kertoo, että oli myös elokuvia, jotka sisälsivät lyhyitä Technicolor-osioita, joten vaikka Wizard of Oz käytti väriä suuressa mittakaavassa, se oli johdonmukainen alan mallin kanssa. Siksi värin käyttöönotto ei ollut niin syvää kuin dramaattinen muutos hiljaisista elokuvista talkies-ohjelmiin vuonna 1927, The Jazz Singer -äänen ansiosta Al Jolsonille.
Ensimmäisen käytännöllisen värikamerakameran luomisesta maksetaan tanskalais-amerikkalaiselle keksijälle August Plahnille, jonka kamera jakoi kuvat kolmella linssillä 70 millimetrin filmillä. Plahn ei onnistunut löytämään taloudellista tukea keksinnölleen. Bostonissa toimiva Technicolor -yritys, joka sijoitti kyseisen kaupungin pankkiirit, pystyi luomaan samanlaisen tekniikan kuin teollisuusstandardi (määräävä asema, jonka yritys säilytti useita vuosia).
Wiz of Oz, joka ilmestyi samana vuonna kuin Gone with the Wind, toinen osumaelokuva eloisassa Technicolorissa, teki kuitenkin kertomuksen siitä erotuksesta, jonka väri voi tehdä yleisön iloksi. Kun Dorothy astui ulos etuovesta ja astui sisään Oziin, mikään ei enää ollut sama.
Siirtyminen harmaasävyistä kirkkaisiin väreihin on saattanut olla voimakas metafora elokuvien tulevaisuudelle, mutta Singh pitää elokuvan muutosta kommenttina Yhdysvaltojen tuolloin vallitsevista taloudellisista ja sosiaalisista olosuhteista. "Amerikkalaisille, jotka ovat vielä kesken suuren laman ja ovat hermostuneita Euroopassa lähestyvästä konfliktista, näkemään siirtymisen drabilaisesta seepian Kansasista - oman maailman tuolloin esiintymistä - upeaan Ozicin Technicolor-maailmaan. kaivattu paeta. ”
Vuonna 1932 keksitty DF-24-kamera on yksi monista, joita elokuvaaja Hal Rosson käytti kuvaamaan Ozan velhoa . (Kongressin kirjaston tulos- ja valokuvaosasto) Vuonna 1932 keksitty DF-24-kamera on yksi monista, joita elokuvateatteri Hal Rosson käytti Ohjattu toiminto . Se on monimutkainen ja suuri, se on 106 tuumaa korkea, pyörillä varustetulla kelkalla, joka on melkein kuusi jalkaa pitkä, pienimuotoisella ilmeellä, jota voidaan kuvata nimellä steampunk. Kameran sisäiset toiminnot, jotka paljastivat kolme erillistä kenttäliuskaa punaisella, vihreällä ja sinisellä (yhdistettynä käsittelyyn täysvärinä), on suljettu siniseen koteloon, jota kutsutaan välähdykseksi. Museon viihdekokoelman kuraattori Ryan Lintelman sanoo, että tämä kuori oli välttämätön melun vaimentamiseksi ja myös tulen vaimentamiseksi, koska tuolloin tavallisesti oli helposti syttyvää nitraattikalvoa.
Lintelman kertoo, että Technicolor Company rakensi vain 29 näistä kameroista käytettäväksi Yhdysvalloissa, joten jos useampia kuin yksi värifilmi ampui samanaikaisesti, valettajien ja miehistöjen piti joskus odottaa vuoroaan laitteita. Technicolor ei myynyt kameroita studiolle, vaan vuokrasi ne ja lähetti erikoistuneita operaattoreita ja teknisiä asiantuntijoita jokaisen mukana.
Ensimmäisen käytännöllisen värikamerakameran luomisesta maksetaan Plahnille, jonka kamera jakoi kuvat kolmella linssillä 70 millimetrin filmillä. (US-patentti nro 2 109 596) Lintelman kertoo, että Technicolor-kamerat eivät vain muuttaneet elokuvien tyyliä, vaan myös miehistöjen, näyttelijöiden ja jopa kirjoittajien työskentelytapoja. ”Alkuperäisessä teoksessa ja alkuperäisessä käsikirjoituksessa, joka meillä on”, hän sanoo, “Dorothyn rubiinitossut kuvataan hopeaksi. Ennen ampumista ne vaihdettiin hyödyntämään Technicoloria. ”Hän lisäsi, että Ruby-tohvelit - myös Smithsonian-kokoelmissa - ovat todella tumma viininpunainen ja näyttävät kirkkaammilta punaisilta voimakkaan valaistuksen takia, jotta värifilmeistä saadaan irti kaikki. .
Velhojen kuvaamisessa tarvittavat valot olivat monia ja voimakkaita. Lintelmanin mukaan 150 kaarilamppua käytettiin sisätilojen kirkkauttamiseen, nostamalla lämpötila vähintään 100 asteeseen (huono Tin Man!) Ja maksaa viime kädessä MGM: lle noin 225 000 dollaria sähkölaskuina (vuonna 1939 dollaria). Palontarkastaja oli paikalla joka ampumapäivä. Valojen lämmön ja nitraattikalvon takia. Monet elokuvan näyttelijät valittivat silmäongelmista, joita syytettiin valojen voimasta.
Yleisöllä ei kuitenkaan ollut valituksia, jotka tekivät The Wizard of Ozista yhden vuosikymmenten suurimmista hitteistä ja pitivät sitä edelleen klassikkana. Elokuva teki megatähteen Judy Garlandista ja vakuutti muut valetut jäsenet, kuten Bert Lahr, Ray Bolger, Jack Haley ja Terry koiran nimellä Toto. Mutta eräät suurimmista tähdistä, jotka mainittiin vain opintopisteiden lopussa, olivat ne Technicolor-kamerat.
