Eräänä päivänä vuonna 1987 Joseph Rodriguez oli valokuvaamassa espanjalaisessa Harlemissa. "Se oli silloin karkea naapuruus", Rodriguez sanoo. ”Oli paljon huumeita.” Tapaamallaan miehen, jonka hän tunsi nimeltään Carlos, hän kysyi: ”Missä on sinulle Itä-Harlem?” Carlos levitti kätensä leveäksi ikään kuin ottaakseen koko Manhattanin yläosan ja sanoi: “Täällä se on, mies. ”Ja Rodriguez otti kuvan.
Tästä tarinasta
[×] SULJE
Carlos, kirjoittanut Joseph Rodriguez: tunne omistajuudesta kaupunkiin. (SAAM) 
Roberto Chavezin maalaus, El Tamalito de Hoyo, vuodesta 1959. (SAAM) 
Radiante, kirjoittanut Olga Albizu, 1967, öljy. (SAAM) 
Night Magic, kirjoittanut Carlos Almaraz, 1988, öljy. (SAAM) 
'47 Chevy Wilmingtonissa, Kalifornia, kirjoittanut Oscar R. Castillo, 1972, painettu 2012. (SAAM) 
SPIN (oranssi), kirjoittanut Paul Henry Ramirez, 2009, seulapainatus pellavalle seinälle kiinnitetyllä pyörivällä ankkurilla. (SAAM) 
Para Don Pedro, Juan Sánchez, 1992, litografia, fotolitografi ja kollaasi lisäyksillä öljytikku ja lyijykynä. (SAAM) 
Otsikko, Bronx-myymälä, Emilio Sánchezin "La Rumba Supermarket", 1980-luvun loppupuolella, vesiväri paperille. (SAAM) 
Asyenjoukkojen sodan uhri, kirjoittanut Asco, Harry Gamboa Jr. (valokuvaaja), 1974, painettu 2010. (SAAM) 
Dominikaaninen York, sarjasta Monien jumalien saari, Scherezade García, 2006, akryyli, puuhiili, muste ja paljetit paperilla. (SAAM) 
Freddy Rodríguez, 1974, Danza de Carnaval, akryyli kankaalle. (SAAM) 
Kuvagalleria
Rodriguezin espanjalainen projekti Harlem oli johdanto hänen kuuluisuudelleen dokumenttikuvaajana; hän on tuottanut kuusi kirjaa, joita museot ovat keränneet ja ilmestyneet mm. National Geographic- ja Newsweek- lehdissä. Nyt Carlos kuuluu 92 modernin ja nykytaiteen joukkoon, jotka muodostavat ”Amerikkamme: Latinolaisen läsnäolon amerikkalaisessa taiteessa” Smithsonianin American Art Museumissa 2. maaliskuuta 2014 saakka. Puerto Rico, Dominikaaninen tasavalta, mutta koko Amerikan asuinpaikka, ja heidän työnsä ovat olleet 1950-luvulta nykypäivään. Näyttely on historiallisen alueensa merkkitapahtuma, sen koko Latino-leveys ja esittely Latino-taiteesta osana amerikkalaista taidetta. ”” Amerikkamme ”esittelee kuvan kehittyvästä kansallisesta kulttuurista, joka haastaa odotukset siitä, mitä” amerikkalaisella ”ja“ latinolla ”tarkoitetaan, ” sanoo museon latino-taiteen kuraattorin ja näyttelyn kuraattori E. Carmen Ramos.
"Minun mieleni", Smithsonian Latino -keskuksen johtaja Eduardo Diaz sanoo, "on se, että valtavirran taiteen ja oppilaitokset ovat olleet liian pelkääviä, liian laiskoja sekoittaakseen sitä yhteisöidemme ja taiteilijoidemme kanssa ja syventyneet historiaan, perinteet, hybridi kulttuurimme. ”
1900-luvun puoliväli oli käännekohta latino-taiteilijoille. ”Monet heistä alkoivat käydä taidekouluissa Yhdysvalloissa”, Ramos sanoo. "Se on myös noin vuosisadan puolivälissä, että latino-yhteisöt alkavat kiistää syrjäytyneensä asemansa amerikkalaisessa yhteiskunnassa", kehottaen kyseisten yhteisöjen taiteilijoita viittaamaan latino-kulttuuriin ja kokemuksiin työssään.
Otetaan esimerkiksi Roberto Chavezin maalaus naapuruston pojasta, El Tamalito del Hoyosta, vuodesta 1959 (vas.). "Chavez oli Korean sotaveteraani, joka palasi Los Angelesiin ja meni UCLA: n piiriin", Ramos sanoo. Hän kuului monietniseen maalariryhmään, joka ”kehitti funky-ekspressionismin”; hänen muotokuvansa pojasta sisältää mitä Ramosin muistiinpanot ovat ”korkeavesihousut ja vanhat lenkkarit” ja kaupunkiympäristöön sekoittuvaa ihonväriä. "Siellä on eräänlainen implisiittinen kritiikki esikaupunkien unesta", joka oli niin yleistä Yhdysvaltojen valtaosassa 1950-luvulla, hän sanoo.
Rodriguezin Carlos on vakuuttavampi - se esiintyy näyttelyn osassa, joka tutkii kansalaisoikeusliikkeen ympärille syntyvää taidetta. Siihen mennessä latinos ”olivat sisäpiiriläisiä kaupunkikokemuksessa”, Ramos sanoo. Carlos ”välittää sen omistajuuden tunnetta kaupunkiin. Sinulla on tämä käsi melkein tarttumassa kaupunkiin. ”
Brooklynissa asuva Rodriguez ei tiedä, mistä tuli Carlos, mutta hän on tietoinen kaupunkien köyhyyden aiheuttamista vaaroista; nuorena miehenä hän kamppaili huumeiden väärinkäytön kanssa. "Kamera on se, mikä pelasti minut", hän sanoo. "Se antoi minulle mahdollisuuden tutkia, periä takaisin, kuvitella uudelleen sitä mitä halusin olla maailmassa."
Diaz sanoo: "Oletettavasti rotujen jälkeisessä yhteiskunnassamme" Amerikkamme "väittää, että 'toinen' olemme me - USA"
