Romaine Brooksin silmiinpistävät, melkein yksiväriset teokset saavat neljännen pääesityksen Smithsonianin amerikkalaisessa taidemuseossa Washingtonissa, joka omistaa noin puolet Pariisissa asuneen amerikkalaisen ulkomaalaisen tiedosta.
Mutta kesällä esillä oleva uusi näyttely, ”Romaine Brooksin taide”, puhuu kaikkein rehellisimmin seksuaalisesta identiteetistään - hänen työnsä on melkein yksinomaan naisia, ja hänen omien omakuviensa näyttävät hänet miesten vaatteissa ja kärjessä.
Näyttely sisältää museon kokoelmissa olevat 18 maalausta ja 32 piirrosta - teokset, joita olemme aiemmin nähneet -, mutta avustava kuraattori Joe Lucchesi sanoo, että "näyttelyssä täysin erilainen asia on taiteilijan elämän ja sen ympärillä oleva kehys. sukupuoleen ja seksuaalisuuteen liittyvät kysymykset, jotka ovat todella työn ytimessä. ”
Viimeinen Smithsonian-esitys Brooksista vuonna 1986 tuli aikaan, jolloin feministinen stipendi oli vasta alkamassa, sanoo taidehistorian apulaisprofessori ja naisten, sukupuolten ja seksuaalisuuden tutkimuksen ohjelman koordinaattori Lucchesi Marylandin St. Mary's Collegessa.
"1980-luvun ja tämän päivän välillä tapahtui perusteellinen kulttuurinen muutos", hän sanoo. "Minulle on oikeastaan aika mielenkiintoista ajatella tuota esitystä ja nyt esillä olevaa ohjelmaa olevan vastakkaisilla puolilla valtavaa kulttuurimuutosta, joka on tapahtunut viimeisen 30 vuoden aikana."
Se johtaa taiteilijaan, joka olisi tunnustettava 1900-luvun johtavaksi kulttuurin henkilöksi, korkeamman profiilin mukaan, kuvaa biografisti Cassandra Langer, Romaine Brooks, A Life -kirjailijan, joka puhui äskettäin Smithsonian-symposiumissa Brooksista. "Hän seisoo Virginia Woolfin ja Gertrude Steinin rinnalla tärkeänä osanottajana aikansa älyllisessä ja taiteellisessa elämässä ja sen ulkopuolella", Langer sanoo.
Romaine Brooks: Elämä
Romaine Brooksin (1874–1970) taiteelliset saavutukset, jotka ovat sekä suuri ulkomaalainen amerikkalainen taidemaalari että koristetaiteen muodollinen uudistaja, ovat jo kauan varjoineet hänen viisikymmentä vuotta kestäneestä suhteestaan kirjailija Natalie Barneyn kanssa ja maineen kiihkeästi itsenäisenä., erillinen perillinen, joka oli mukana fasisteihin 1930-luvulla.
OstaaAmerikkalainen taiteilija syntyi Roomassa vuonna 1874 Beatrice Romaine Goddardina, joka oli kaivoksen omaisuuden perillinen seurauksena vaikeasta lapsuudesta, jossa hänen isänsä jätti perheen, hänen äitinsä tuli henkisesti väärinkäyttäjä ja veljensä oli henkisesti sairas.
"Brooksilla oli goottilainen lapsuus täynnä ullakolla olevaa hullua serkkua, väkivaltaista ja julmaa äitiä, konservatiivista ja kylmää siskoa ja mieletöntä veliä, " Langer sanoo. "Lapsena hänet lyötiin ja nöyryytettiin."
Edes kartanossa asuessaan hänen täytyi usein taistella itseään vastaan. "Se on pieni tarina kahdesta kaupungista ", Lucchesi sanoo. ”Hän on erittäin rikas tyttö, joka asuu kuin kadunrokko. Ja kukaan ei usko olevansa rikas tyttö. "
Hänestä tuli köyhä taideopiskelija Italiassa ja Ranskassa ennen kuin hän peri itsenäisyyttä myöntäneen odottamattoman tilan ja uuden tavan kuvata maailmaansa.
"Hän oli yksi ensimmäisistä moderneista taiteilijoista, joka kuvaa naisten vastarintaa naisten patriarkaalisiin esityksiin taiteessa", Langer sanoo. ”Hän ymmärsi, että taiteessa olevia naisia oli kohdeltu mieluummin kohteina kuin subjekteina. Hän teki tehtäväkseen muuttaa kaiken tämän. "
Se vei hänet aikansa edelle.
"Seksuaalisuus, sukupuoli ja identiteetti ovat nyt nykyisen taiteen näyttämöllä", Langer sanoo. Brooks (joka sai nimen alle vuoden kestäneestä avioliitosta) ”aloitti keskustelun kauan ennen kuin siitä tuli muodikasta”.
Hänen varhainen alastonsa, Azalées Blanches vuodelta 1910, oli naiselle epätavallinen aihe. "Tartuin jokaiseen tilanteeseen riippumatta siitä, kuinka pieni, vakuuttaakseni itsenäisyyteni näkemyksissä", Brooks sanoi julkaisemattomassa muistelmassaan. Sen provosoiva asento johti vertailuihin Édouard Manet'n Olympia -hahmoon .
Brooks kääntyi performanssitaiteilija Ida Rubinsteinin, jota Langer kutsuu ”päivänsa Lady Gagaksi”, malliksi yhdelle tunnetuimmista maalauksistaan, Punaisen Ristin avustustyöntekijän mallista palavan ranskalaisen kaupungin ulkopuolella vuonna 1914 La France Croisee .
Se, että Brooks oli rakastunut Rubinsteiniin, ei ollut niin tunnettu, mutta ei varmasti piilotettu.
"Jotkut kriitikot tuolloin tanssivat joidenkin seksuaalisen identiteetin kysymysten ympärillä, mutta he ymmärsivät sen aina pienenä rajojen työntäjänä ja luonnehtivat melkein aina sitä erittäin kekseliäksi ja erittäin eteenpäin ajattelevaksi", Lucchesi sanoo.
Pariisissa Bernheim-galleriassa vuonna 1915 esitellyn kuvan jäljennökset keräsivät rahaa Punaiselle Ristille, ja sen seurauksena Brooks voitti Ranskan hallitukselta kunnia legioonan ristin vuonna 1920.
Brooks oli riittävän ylpeä mitalista sisällyttääkseen sen, koska se oli yksi harvoista väripisteistä juhlimassaan, tyypillisesti harmaassa 1923- omakuvassa, jossa hän suunnitteli itselleen ylpeästi androgeenisen naamion yhtä huolellisesti kuin taiteilija paljon myöhemmin vuosisadalla., Langer sanoo. ”Kuten David Bowie, hänestä tuli erittäin hyvä projisoimaan hedelmällistä itseään. Mutta tämä oli vain suoja hyvin haavoittuvalle ja tarvitsevalle lapselle, jonka hän silti oli. "
Seksuaalisuudestaan johtuen Brooks ”on syrjäytynyt”, Langerin mukaan, ”kaikkein merkittävimmin hänen kotimaansa homofobisten väärinkäsitysten takia”.
Mutta hänen valitsemansa taiteellinen tyyli oli myös ristiriidassa aikakauden yhä muodikkaampien kubististen abstraktioiden kanssa. Aikana, jolloin Steinin lähellä oleva salonki juhlii Picasson työtä, Brooksin tunnelmallisemmat esitystyöt olivat paremmin verrattavissa Whistlerin teoksiin.
Brooks vetäytyi maalauksista vuosikymmenien ajan keskittyen kiehtoviin, psykologisiin piirroksiin, jotka Lucchesin mukaan ovat yhtä kiinnostavia (ja myös esillä).
Hän pysyi visionaan visionaan, vaikka siihen mennessä, kun hän kuoli Pariisissa vuonna 1970 96-vuotiaana, hän oli suurelta osin unohdettu. (Hänen oma uhkaava epitafiansa oli: "Tässä pysyy Romaine, joka Romaine pysyy.")
"Naistaiteilijoiden on historiallisesti erittäin vaikeaa hankkia paljon huomiota, ja lisäät sitten seksuaalisen identiteetin ongelmat - luulen, että kaikki nämä asiat pitivät häntä valtavirtaan", Lucchesi sanoo.
Langer puolestaan sanoo: ”Pidin hänen queernessiaan paradoksaalisesti välttämättömänä ja kohtalaisen tärkeänä. Yksinkertainen totuus on, että hän oli loistava taiteilija, jonka töitä on tulkittu väärin ja unohdettu. "
Yhä useammat ihmiset ovat tietoisia Brooksista, kiitos osittain vuoden 2000 näyttelystä Kansallisessa taidemuseossa, joka sijaitsee vain muutaman korttelin päässä American Art Museumista, ja jonka kuratoi myös Lucchesi.
Mutta viimeisessä suuressa Smithsonian-näyttelyssä vuonna 1986 hänen seksuaalisen identiteettinsä olivat ”melko koodattuja”, hän sanoo. Amerikkalainen ulkomaalaiskirjailija ”Natalie Barney tuskin esiintyy tuossa luettelossa, vaikka he olivat pohjimmiltaan yhdessä 50 vuotta”, hän sanoo.
Se ei ollut konservatiivinen instituutio, "se on sellainen tapa kuin maailma oli."
Mutta ottaakseen työtä nyt, hän sanoo, "mitä näet, on LGBT-alakulttuuri aktiivisessa prosessissa, jossa yritetään määritellä itseään", Lucchesi sanoo. "Ja se on minulle todella jännittävää."
Hän sanoo maalauksissaan, että hän osallistuu pyrkimykseen muodostaa näkyvä kuva siitä, mitä tarkoittaa olla lesbo tuona aikana. Ja mielestäni se on erittäin merkittävä. "
Vuonna 2016 "Mielestäni hänen työhönsä liittyy paljon kiinnostusta, koska siellä on vähän tunnustusta asioihin, jotka ovat meneillään esimerkiksi transidentiteettien tai sukupuoleen vaikuttavien identiteettien kanssa, ja on erittäin mielenkiintoista katsoa taaksepäin joku 100 vuotta sitten, joka navigoi myös asioissa, jotka eivät olleet niin selkeitä, ja kehittivät kieltä todella ensimmäistä kertaa. ”
Se, että 18 maalauksen ja 32 piirustuksen näyttely avattiin päivän kuluttua LGBT-kohdennetusta joukkomurhasta Orlandossa, tekee näyttelystä katkeraa. Ja silti sen harmaat ja mustat muotokuvat heijastavat surkeata yhteisön tunnelmaa tragedian jälkeen.
"Hänen työssään on eräänlainen hiljaisuus, siihen on eräänlainen raskaus, vakavuus siihen, jonka mielestäni yhtäkkiä oli hyvin ilmeinen surun hetkellä", Lucchesi sanoo. ”Inhoan siitä, että siitä tuli mielenkiintoista. Mutta näytöllä on todellinen mahdollisuus osallistua joihinkin keskusteluihin, joita parhaillaan tapahtuu. "
”Art of Romaine Brooks” jatkuu 2. lokakuuta 2016 Smithsonian American Art Museumissa Washington DC: ssä
