Ilmasta tulee viileämpää, joten mikä olisi parempi tekosyy suunnata sisätiloihin ja oppia jotain uutta? Nykytaiteesta ja matematiikasta Harry Potteriin ja dinosauruksiin museot avaavat uusia näyttelyitä, joiden tarkoituksena on tiedottaa ja ilahduttaa kävijöitä joka käänteessä. Älä missaa näitä 12, jotka tulevat museoihin ympäri maailmaa juuri syksyllä.
de Young Museum - Māorikuvat: Gottfried Lindauerin Uusi-Seelanti
(San Francisco, Kalifornia; 9. syyskuuta 2017 - 1. huhtikuuta 2018)
Gottfried Lindauer, "Pare Watene", 1878. Öljy kankaalle. (Aucklandin taidegalleria Toi o Tāmaki, herra HE Partridgin lahja, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Eruera Maihi Patuone", 1874. Öljy kankaalle. (Aucklandin taidegalleria Toi o Tāmaki, herra HE Partridgin lahja, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Tamati Waka Nene", 1890. Öljy kankaalle. (Aucklandin taidegalleria Toi o Tāmaki, herra HE Partridgin lahja, 1915) 
Gottfried Lindauer, "majuri Waata Kukutai", päivätty. Öljy kankaalle. (Aucklandin taidegalleria Toi o Tāmaki, herra HE Partridgin lahja, 1915) 
Gottfried Lindauer, "Tamati Pirimona Marino", päivätty. Öljy kankaalle. (Aucklandin taidegalleria Toi o Tāmaki, herra HE Partridgin lahja, 1915) Gottfried Lindauerin aikajärjestyksessä Uuden-Seelannin historian kautta organisoidut muotokuvat maorien vanhimmista, poliitikoista, sotureista ja johtajista ovat tällä hetkellä esillä San Franciscon de Youngin museossa. Lindauer oli yksi Uuden-Seelannin hedelmällisimmistä maalareista, ja tämän kokoelman öljykuvat ovat vuodelta 1874 - 1903. Jokainen edustaa kohdettaan yksityiskohtaisesti, kasvojen tatuointeihin, vaatteisiin ja koruihin saakka. Monet kokoelman 31 muotokuvasta ovat ensimmäistä kertaa esillä Yhdysvalloissa. Älä missaa Lindauerin kuuluisinta muotokuva Heeni Hirini ja lapsi -kappaleesta, joka osoittaa Ngāti Marun naisen pitävän vauvaa selällään.
Nykytaiteen museo - Michael Rakowitz: Lännen selkä
(Chicago, IL; 16. syyskuuta 2017 - 4. maaliskuuta 2018)
Michael Rakowitz, parrakas mies, jolla on pitkät hiukset, puuttuva silmä, (Kh. VIII 269) (palautettu, puuttuu, varastettu sarja), 2009 Sarjasta Näkymätöntä vihollista ei pitäisi olla, 2007 - läsnä. (Berliinin Galerie Barbara Wien ja Chicagon Rhona Hoffman -galleria. Kuva: Nick Ash) 
Michael Rakowitz, Arrogantti ei ole voimassa, 2010. Chicagon nykytaiteen museo, Marshall Fieldin lahja vaihtoon. (Taiteilijan ja Rhona Hoffman-gallerian kohteliaisuus) 
Asennusnäkymä, Michael Rakowitz, Pahin edellytys on kulkea miekan alla, jota ei ole omaa, Tate Modern, tammi – toukokuu 2010. (Michael Rakowitz / Tate Photography) Iraki-amerikkalaisen ensimmäisessä suuressa museotutkimuksessa West Backstroke laatii useita Michael Rakowitzin projekteja keskittyen usein väkivaltaisiin vuorovaikutuksiin kotimaassaan Irakissa ja hänen kasvatuksessaan Yhdysvalloissa. Kaikilla Rakowitzin teoksilla pyritään auttamaan katsojia tutkimaan heidän avunsaajaosuuttaan. poliittiseen maailmaan ja osoittaa vieraanvaraisuuden ja vihamielisyyden luontaisen yhteyden. Varmista, että tutustu mukana toimitettuun projektiin Näkymätöntä vihollista ei pitäisi olla, Rakowitzin jatkuva sitoutuminen luomaan uudelleen kaiken Irakin kansallismuseon ryöstöstä. Ja Tähtien sota -fanit voivat hemmotella sisäisen vitsin katsellessaan massiivista valoauven veistosta: ”Lännen selkäsuhde” on itse asiassa “sithin koson” väärin käännös elokuvan kiinalaisesta bootleg-kopiosta.
Erie-kanavamuseo - Piilotetut näkymät: Naisten elämä Erie-kanavalla
(Syracuse, NY; 20. syyskuuta 2017 - 5. marraskuuta 2017)
Museon ulkopuolella. (@Amity Photos) On tänä vuonna New Yorkin Erie-kanavan 200-vuotisjuhla, ja mikä olisi parempi tapa kunnioittaa Erie-kanavan museota kuin näyttelyllä, joka keskittyy kanavan historian vähän tunnettuun osaan: sen läsnäolo vaikuttaa naisten elämään . Näyttelyssä esitetään valokuvia ja tarinoita naisista, jotka työskentelivät tai matkustivat kanavalla, samoin kuin niistä, joille näyttelyn rakentaminen sai aikaan poliittisen heräämisen. Kummitusmetsästäjät, huomioi: museo on maan viimeisessä jäljellä olevassa Weighlock-rakennuksessa, ja sen tiedetään olevan kummituksessa. Näkyvissä olevat lapset, kiistat miehet ja nainen tapetaan nykyisen museon näyttelyalueella.
Zeitz MOCAA - avajaiset
(Kapkaupunki, Etelä-Afrikka; avataan 22. syyskuuta 2017)
Sisustus Zeitz MOCAA: n sisätiloista. (Heatherwick-studio) Noin 80 gallerialla ja yli 100 000 neliöjalkalla Afrikan nykytaiteen museo Zeitz on maailman suurin nykytaiteen museo, joka on omistettu afrikkalaisen diasporan teoksille. Museon avajaiset ovat 22. – 25. Syyskuuta ja niissä on kaiverrettu tila yhdeksänkerroksisessa historiallisessa viljasiilikompleksissa, joka on hylätty vuodesta 1990. Muita museon palveluita ovat katolinen veistospuutarha, kirjakauppa, ravintola, baari, lukusalit sekä säilytys- ja säilytysalueet. Museossa on myös useita koulutuskeskuksia, jotka edistävät museon tehtävää tarjota kokonaisvaltainen oppimiskokemus, joka kattaa puvut, valokuvauksen, taiteen, esittävän taiteen, liikkuvan kuvan ja erinomaisen kuraation.
Witte-museo - 2Extreme: MathAlive!
(San Antonio, TX; 30. syyskuuta 2017 - 7. tammikuuta 2018)
Osa MathAlive! näyttely. (Witte-museo) 
Osa MathAlive! näyttely. (Witte-museo) Todella interaktiivisessa näyttelyssä MathAlive! tutkii matematiikan soveltamista elämässä kuuden eri gallerian kautta. Vierailijat voivat osallistua erityisiin toimintoihin jokaisessa teemagalleriassa - videopeleissä, urheilussa, suunnittelussa, musiikissa, viihteessä, avaruudessa ja robotiikassa. Kokeile kätesi ohjelmoida ja hallita NASA: n Mars Rover Curiosity -sovellusta, tai muokata omaa animoituasi elokuvaa tai jopa suunnitella ja pelata omaa videopeliäsi. Urheilugalleriassa voit jopa kilpailla perhettäsi ja ystäviäsi simuloidussa maastopyöräkilpailussa.
Denverin luonnon- ja tiedemuseo - perimmäiset dinosaurukset
(Denver, CO; 6. lokakuuta 2017 - 15. tammikuuta 2018)
Sisällä Ultimate Dinosaurs näyttely. (Denverin luonnon- ja tiedemuseo) 
Sisällä Ultimate Dinosaurs näyttely. (Denverin luonnon- ja tiedemuseo) 
Carcharodontosaurus Kallo. (Denverin luonnon- ja tiedemuseo) Kun Pangea erotettiin ensimmäistä kertaa, se jakautui kahteen osaan: Laurasia pohjoisessa ja Gondwana etelässä. Ultimate Dinosaurs tutkii eteläisen maanjäristyksen endeemisiä dinosauruksia, joista lopulta tuli Afrikka, Madagaskar ja Etelä-Amerikka. Siellä olevista dinosauruksista kehittyi joitain olemassa olevista suurimmista ja omituisimmista - kuten Nigersaurus, jonka uskotaan olleen 10 suurta hammasriviä milloin tahansa. Näyttelyn vierailijat näkevät 17 luurankoa, valettuja ja fossiileja, lisätyn todellisuuden piirteitä ja lapsille mahdollisuuden pelata paleontologia fossiilisten valmisteiden laboratorion ja interaktiivisten mikroskooppien avulla.
Indianapolisin taidemuseo - kaupunki kankaana: New Yorkin graffiti 70- ja 80-luvuilta
(Indianapolis, IN; 7. lokakuuta 2017 - 28. tammikuuta 2018)
George Lee Quiñones, Howard ankka, 1988, öljy kankaalle, 58 × 88 tuumaa (New Yorkin kaupungin museo, Martin Wongin lahja, 94.114.1) 
SaneSmith, Sane Rock ca. 1990, muste paperilla, 8 × 11 tuumaa (New Yorkin kaupungin museo, Martin Wongin lahja, 94.114.188) 
Stash Two, Diamond Style, 1991, akryylimaali ja muste kankaalle, 42 × 40 tuumaa (New Yorkin kaupungin museo, Martin Wongin lahja, 94.114.5) 
Andrew (Zephyr) Witten, otsikko, 1984, akryyli kankaalle, 20 × 40 tuumaa (New Yorkin kaupungin museo, Martin Wongin lahja, 94.114.67) Vaikka Philadelphia voi väittää olevansa graffitin syntymäpaikka sellaisena kuin me sen tunnemme, New York City otti todella kiinni 60-luvulla tehdäkseen graffitista jotain katsovaa. City as Canvas juhlii New Yorkin yhteyttä merkitsemiseen, kronikoi historiansa luovasta ilmaisusta, joka on puhuttu vandalismista, täydelliseen taiteen muotoon. Yli 100 kappaletta on esillä uraauurtavilla graffititaiteilijoilla, kuten Future 2000, Lady Pink ja Zephyr. Älä missaa mustien kirjojen kokoelmaa, joka on vähän tunnettu osa graffiti-taiteilijan työtä - ne ovat enemmän tai vähemmän luonnoksia, joita taiteilijat käyttivät kokeillaan uusia tyylejä ja uusia malleja ennen kuin he lähtivät merkitsemään. Pysähdy myös 6. lokakuuta; Jotkut näyttelyssä esitellyistä taiteilijoista järjestävät graffiti-työpajoja.
Dali-museo - Dali ja Schiaparelli
(Pietari, FL; 18. lokakuuta 2017 - 14. tammikuuta 2018)
Esimerkki Bureau-laatikosta, Schiaparelli Haute Couture, syksy / talvi 1936-1937. (Schiaparelli) 
Antropomorfinen kabinetti. Salvador Dalí, 1936. (Salvador Dalí, Fundació Gala-Salvador Dalí, Taiteilijaoikeusyhdistys (ARS), New York 2017) 
Elsa Schiaparelli ja Salvador Dalí, noin 1949. (Salvador Dalí -kuvan oikeudet pidätetään. Fundació Gala-Salvador Dalí, Figueres, 2017) Ensimmäinen laatuaan näyttely Dali ja Schiaparelli keskittyy luoviin suhteisiin, joita ystävät Salvador Dali ja Elsa Schiaparelli olivat Pariisissa. Siinä on vaatteita, asusteita, esineitä, taidetta ja valokuvia heidän työskentelyajastaan. Naisten muodin eturintamassa 20- ja 30-luvuilla Schiaparelli kertoi, että hänen mekkansa olivat pikemminkin keksintöjä kuin malleja, ja välttelivät perinteisiä ideoita naisten vaatteiden aikaan. Hän teki säännöllistä yhteistyötä Dalin kanssa sisällyttämällä hänen työhönsä fantastiset ja unenomaiset näkökohdat hänen vaatteisiinsa. Haute couture -muotinäyttely on tarkoitus avata näyttelystä 14. lokakuuta.
Brittiläinen kirjasto - Harry Potter: Taikuuden historia
(Lontoo, UK; 20. lokakuuta 2017 - 28. helmikuuta 2018)
Harry Potter -näyttely Britannian kirjastossa. (Tony Antoniou) On kulunut 20 vuotta siitä, kun Harry Potter ja Filosofin kivi julkaistiin, ja juhlimaankseen Britannian kirjasto järjestää näyttelyn tutkia sarjan taikuutta. Jokin JK Rowlingin alkuperäisistä luonnoksista ja kuvittaja Jim Kayn alkuperäisistä piirustuksista - molemmat esillä ensimmäistä kertaa - kävijät saavat kokemuksen kirjan eri näkökohtien taustasta. Siellä on 1500-luvun vieritys, joka selittää kuinka luoda filosofin kivi. Voit myös nähdä esityksen siitä, miltä yötaivas näytti keskiaikaisille tähtitieteilijöille. Ja jos et pääse Lontooseen, älä huoli; näyttely saapuu New Yorkiin lokakuussa 2018.
Remai Modern - Picasson kasvot: Ryan Ganderin valitsema kokoelma
(Saskatoon, Kanada; avataan 21. lokakuuta 2017)
(C. Rutherford) Juhliakseen Remai Modernin tutustumista taidemuseomaailmaan museo alkaa näyttelyllä nimeltään Field Guide, joka näyttää kokoelman töitä nykyisten taiteilijoiden nykyprojektien lisäksi. Part of Field Guide on ensimmäinen esitys museon laajasta Picasso-linkojen kokoelmasta (se on maailman kattavin) kuratoidussa näyttelyssä, jonka nimi on Faces of Picasso: Ryan Ganderin valitsema kokoelma . Molemmat näyttelyesineet toimivat yhdessä, Picasso-linkit seinämillä, jotka ympäröivät suurta osaa nimeltä Field Work, ja Field Work sisältää pino taiteilija Ryan Ganderin piirroksia jokaisesta museon linoskärjestä.
Illinoisin holokaustimuseo ja koulutuskeskus - Abe & Ida Cooper Survivor Stories -kokemus
(Skokie, IL; avataan 29. lokakuuta 2017)
Tarjota "Take A Stand Center" -sovellus. (IMHEC) 
Esitys Survivor Stories -teatterista. (IMHEC) 
Ryhmä holokaustista selvinneitä esiintyi eloon Survivor Stories Experience. (IMHEC) 29. lokakuuta alkaen Illinoisin holokaustimuseo ja koulutuskeskus esittelevät ensimmäisen kokemuksen maailmassa uudessa Take A Stand Center -keskuksessa: Abe & Ida Cooper Survivor Stories -kokemuksessa . Kokemus on vuorovaikutteinen, ja siinä käytetään 3D-holografiaa ja tallenteita holocaust-selviytyjistä, jotka digitaalisesti esiintyvät lavalla keskustelemaan kokemuksistaan ja vastaamaan yleisön kysymyksiin äänentunnistustekniikan avulla simuloidussa keskustelussa. Kolmetoista holokaustista selvinnyttäjää yhdistyivät tehdäkseen tämän pysyvän näyttelyn todellisuudeksi, seitsemän paikallisesta Chicagolandin alueelta museon ympärille. Uudessa Take A Stand -keskuksessa avataan myös Goodman Upstander -galleria, joka tuo esiin 40 historian ja nykypäivän ihmisiä, jotka ovat taistelleet epäoikeudenmukaisuudesta, ja interaktiivinen Take A Stand Lab, joka auttaa vieraita oppimaan osallistumaan ja auttaa heitä olemaan kuullut.
Nykytaiteen museo (MOCA) - Spektrisynteesi: Aasian LGBTQ-aiheet ja taide nyt
(Tapei, Taiwan; Avaa 9. syyskuuta 2017 - 5. marraskuuta 2017)
"Huone portaiden huipulla", kirjoittanut Fu-Sheng KU. (Eslite Galleryn kohteliaisuus) Spektrisynteesi: Aasian LGBTQ-aiheet ja Art Now on LGBTQ-aiheisen taiteen ensimmäinen suuri tutkimus, joka avataan missä tahansa Aasiassa. Näyttelyssä esitellään 50 modernin ja nykytaiteilijan 50 teosta, jotka on tuotettu viimeisen 50 vuoden aikana. Kuraattorit valitsivat teoksia, jotka on kerätty keskitetyn teeman "valonspektrin" ympärille - viittaus LGBTQ-sateenkaarisymboliin, jotka korostavat LGBTQ-yhteisön kulttuurikokemusten monimuotoisuutta. Taide koskettaa aiheita, kuten identiteettiä, leimautumista, himoa ja sosiaalista sortoa.
