30. maaliskuuta 1889 varhain iltapäivällä pimeä joukko innokkaita lapsia - arvioiden mukaan jopa 2 000 - lähentyi Brooklynissa sijaitsevalla palatsirinkillä Golden Hours Club -kutsun avajaiskonferenssiin.
Asiaan liittyvä sisältö
- PT Barnum ei ole sankari "Suurin showman" haluaa sinun ajattelevan
Golden Hours, suosittu ”tarinapaperi”, joka on täynnä seikkailutarinoita nuorille lukijoille, oli valmistanut hillopakatun viihdeillan faneilleen: petolliset, isänmaalliset laulut syntyivät orkesterista, joka oli sovitettu musiikin parvella. Lapsia hoidettiin muusikoiden, sisällissodan veteraanien, ventrokvistien ja caricaturistien suorittamiin tunteihin asti, ja matkasuunnitelma jatkui melkein keskiyöhön asti. Oli myös kuuluisuuksia: kirjailija Edward Ellis puhui pitkään repimälle väkijoukolle ”intialaisista, joista pojat ovat lukeneet niin paljon.” Lapset, mainitsivat Brooklyn Daily Eaglen, ”olivat meluisia ja lämpimiä, ja heille annettiin täydet mahdollisuudet. rein.”
Pääpuhuja oli vähintään sirkusmogauli PT Barnum, joka 79-vuotiaana pystyi silti jättämään väkijoukon jokaisen sanansa roikkuvaksi. "Kun kunniallisen showmanin rotundimuoto ja kiharaharmaiset lukot ilmestyivät oven sisäpuolelle", kirjoitti Kotkan kirjeenvaihtaja, "nuoret nousivat jalkoihinsa ja hurrasivat, leimasivat ja pillottivat." New York Times vahvisti väittäen, että koottujen lasten möly ja hurraavat olivat äänekkäämpiä kuin mikään sirkuksen calliope, ja että ”Barnum ei koskaan saanut rehellisempiä ovaation”.
Antamalla lapsille korkeat viisi ja kädenpuristusta, Barnum odotti viiden minuutin suosionosoituksen raukeamista, jolloin hän teki muutamia taikuus temppuja väkijoukolle vetäen puolen dollarin yhden vapaaehtoisen nenästä. Kun hän puhui, sen oli puolustettava moraalista elämistä ja hyvien tapojen merkitystä, ja hän varoitti lapsia tupakkaa ja alkoholia vastaan: ”Me kaikki koostuvat joukosta tottumuksia… .Sigaretin tupakoiva poika tekee enemmän kuin luonnon tarkoitus, jonka hänen pitäisi tehdä, ja tyttö, joka käyttää halpoja koruja, yrittää tehdä 2 ja 2 tasa-arvoisiksi 22. "
1800-luvun loppupuolella oli Amerikassa hedelmällinen aika suosituimmalle kirjallisuudelle, mikä johtui suurelta osin taskujen sentin romaaneiden ja viikoittaisten kuvailtujen ”tarinapapereiden” lisääntymisestä sarjoitetussa popkornirehussa, joka palveli selvästi ja raivoisesti yleisön makua ja väitti äskettäin näkyvä yleisön rooli yleisen amerikkalaisen kulttuurin veturina. Tämä ilmiö ei tietysti ollut mitään uutta Barnumille, joka oli vuosikymmenien ajan rakentanut kukoistavaa uraa kyvykseen muodostaa ja kehittyä suositun maun avulla.
Nämä aikakauslehdet painettiin halvalla ja usein, ja alhaisen hinnan ja nousevan lukutaitoasteen ansiosta ne olivat villin suosittuja, mikä loi tilaa suoralle linjalle - sekä kirjoittajan että yleisön näkökulmasta - nykyaikaiseen suosittuun kaunokirjallisuuteen, erityisesti faneissa -ystävälliset sarjakuva-, fantasia- ja sci-fi-genret.
Satoja nimikkeitä ilmestyi sisällissodan ajanjaksosta eteenpäin, muun muassa Frank Leslien Amerikan pojat, Miellyttävät tunnit pojille ja tytöille ja Beadlen Dime-romaaneja . Golden Hours oli yksi suosituimmista tarinapapereista, joita painettiin viikoittain vuosina 1888–1904 yli 800 numerossa. Lehdessä oli yleensä, kuten useimmissa tarinalehdissä, episodisia toimintajuttuja, jotka herättivät nostalgiaa teollisuuden edeltävän Amerikan hehkuun: yksi numero 27. huhtikuuta 1889 sisältää erittäin tyypillisen tarinan, jonka nimi on Kahden pojan seikkailut keskuudessa: Sekoittava tarina metsästyksestä ja intialaisesta seikkailusta . Miehet ja pojat tarinapapereissa (ja yleensä he olivat miehiä ja poikia, jättäen valitettavasti naispuoliset kokemukset hoikkaan tukialueen ulkopuolelle, elleivät sitä kokonaan jätä) ja käyvät karkeaa seikkailua: seikkailua merellä, preerioilla, vihamielisten intialaisten kanssa, viidakko, nuotion ympärillä. Alkuperäiskansat esitettiin erityisen epäystävällisessä valossa, ja niitä edustattiin yleensä matalina, eläinperäisinä villimiehinä, joiden läsnäolo tontilla palveli pääasiassa heidän omaa sukupuuttoaan. Tämä stereotyypin suosiminen oli ilmeistä alusta alkaen: ensimmäinen niin kutsuttu ”dime-romaani”, Ann Stephensin Malaeska: Valkoisen metsästäjän intialainen vaimo, sisältää päähenkilön uskomuksen, että ”rotko oli täynnä piilotettuja villit, jotka pudota hänen päälle kuin pakkaus susia. ”
Tarinapaperit eivät olleet pelkästään jännittäviä, mutta erityisen uudenaikaisessa mielessä osallistavia. Lehdissä oli säännöllisiä kilpailuja, palapelit, kysymysten ja vastausten piirteet ja kirjepylväät, ja ne tarjosivat paikan, jossa lapset voisivat tuntea olonsa jonkin aikaa itsenäisiksi: riittävän aikuisia ostamaan ja lukemaan omaa paperiaan, lapset voivat olla vuorovaikutuksessa toimittajien kanssa lähettämällä kirjeitä tai omia tarinoita, jaa yhteinen kokemus muiden lukijoiden kanssa ja jopa ehdottaa, mihin tarina voi mennä seuraavaksi. Lapset eivät vain voineet kirjoittaa kirjeitä tai osallistua kilpailuihin, vaan toimittaa omat kirjoituksensa laukausta varten nähdäkseen heidän nimensä painettuna. Yksi kilpailu pyysi jopa nuoria lukijoita kirjoittamaan seikkailun omasta elämästään ja lähettämään uudelleen luodun valokuvan seuraamaan sitä. Kirjailija Sara Lindey kutsuu näitä tarinapapereita välineeksi, jolla pojat voivat ”kirjoittaa itsensä aikuisuuteen”.
Kirjailija, joka on kirjoittanut Writers Monthlyn vuoden 1918 numerossa, muistutti hellästi tarina-asiakirjojen ja heidän kirjaimellisten kliffinmuuttajien muodostuneesta vaikutuksesta hänen sukupolveensa, sitten kasvanut omien lastensa kanssa ja ”paljon liian vanhoja tuntemaankseen meidät kauhistuttavan ahdistuksen ahdistuksen ajan. Kun yksi näistä kuudesta kirjailijasta jätti sankarinsa roikkuvan kallion tuntumassa 'tuhat jalkaa laakson yläpuolella' kuuden kokonaisen päivän ajan, lauantaina tuli taas ympäri ja voimme saada seuraavan numeron ja saada selville, kuinka hänet pelastettiin. "
Vaikka monet vanhemmat olivat huolestuneita siitä, että matalan tason dime-romaanit todella tarkoittaisi ongelmia River Cityssä, monissa tapauksissa nämä julkaisut yrittivät paitsi vain viihdyttää nuoria yleisöjään, myös opettaa pystyssä olevia moraalisia arvoja, jotka tulevat luonnehtimaan Amerikan ”lihaksikas kristinusko”., filosofia, joka veti Uuteen Testamenttiin ehdottaa, että etenkin nuorten miesten fyysinen terveys ja moraalinen luonne olivat yhteydessä toisiinsa (YMCA ja 19. vuosisadan lopulla tapahtunut amerikkalaisen jalkapalloilun nousu ovat myös läheisessä yhteydessä tähän miehiseen etiikkaan). Tarinalehdissä tavallisesti kunnioitettiin amerikkalaista rajahenkeä, raitista ilmaa ja tiettyä lihavaa, vasta raaputettua maskuliinisuutta.
Itse Barnum oli varhainen sukupolvi, joka sulautti Amerikan uskonnolliset alavirtaukset populaarikulttuuriin ja suunnitteli sitä, mitä nykyään pitäisimme ”perhejuona”, kutomalla tuotannoillaan esityksen, joka perustuu universalistiseen kristinuskoon ja amerikkalaiseen maltillisuusliikkeeseen. Kokouksen aikoina Barnum ei vain nauttinut hänen 18-vuotias sirkuksensa tuomasta maineesta, vaan myös aloittanut uuden uran lastenkirjailijana kirjoittamalla eläin- ja seikkailutarinoita pitääkseen nimensä tuoreena ennen ikivihreä nuori Amerikka.
Barnumin elämäkerta Arthur Saxon toteaa, että vaikka onkin selvää, että Barnum oli hyvä kirjailija ja kykeni helposti mukauttamaan tyylinsä lapsille, useimmat ihmiset olettavat, että hän harjoitti hyvin modernia julkkiskonferenssia ja haamukirjoittaja auttoi häntä tuottamaan lionin kaltaisia kirjoja. Jack ja Dick Broadhead, tarina vaarallisista seikkailuista . Maailman villieläimissä, linnuissa ja matelijoissa Barnum tunnustaa ystäväni Edward S. Ellisin, AM, hänen avusta näiden sivujen valmistelussa. "" (Ehkä vieläkin houkuttelevampaa, Barnumin uran nousu YA: na kirjailija vastaa helposti avioliittoa toisen vaimonsa Nancy Fishin kanssa, joka oli taitava kirjailija ja julkaisi lopulta omalla nimellään.)
Nimen pudottaminen Edward S. Ellis oli iso juttu: Ellis oli kultakauden nuorisokirjallisuuden titaanit, ja hänen 1868-rottiromaansaan Priroojen höyrymies pidetään usein “edisonaden” ensimmäisenä amerikkalaisena teoksena. joka viittaa tarinoihin taitavaista, nuorista, steampunk-y-keksijöistä. Ellisin tarinassa hahmot, joita kuvataan vain "irlantilaisina" ja "jenkkinä" kompastuvat teini-ikäisen päälle, joka on kekseliästi rakentanut höyrykäyttöisen robotin vetämään vaunua hänelle. (Seikkailu!) Huippuluokan ja täysin ulkomaalainen robotti on kymmenen jalkaa pitkä, tukeva ja epämääräisesti uhkaava peltikuppihattu ja vatsassa hehkuva hiiliuuni.
Joten kun Golden Hours Club - noin 10 000 jäsenen valtakunnallinen fani kerho, jonka paperin kustantaja perusti - päätti pitää ensimmäisen fanikokouksensa, PT Barnumin sijoittaminen Edward Ellisin viereen lavalle oli 1800-luvun vastine sanomalle, että sanoisit Stan Lee ja George RR Martin esiintyvät yhdessä Comic-Conissa.
Dime-romaanit jatkoivat vakaata tuotantoaan 1920-luvulle, jolloin radio- ja sellulehdistä oli tullut mielenkiintoisen fantasian ja fiktion yleisö. Tuulettimien kokoukset kuitenkin jatkuivat: 1930-luvulle mennessä oli järjestetty radio-harrastajien, sirkusfanien ja urheilun ystävien kokoontumisia (monia urheilutapahtumia kutsuttiin itse "faneille").
1900- luvun lopun vahva tuuletinkulttuuri oli varhainen osoitus siitä, kuinka vuorovaikutteisesta fandomista tulee ja kuinka paljon se riippuu kuluttajien, etenkin nuorten, voimaantumisesta. Faneja pidettävät kokoukset - joita on vuosittain satojen tuhansien ihmisten joukossa - riippuvat samasta sekoituksesta kuuluisuuden, tarinankerronnan ja kutsun liittyä aktiiviseen fiktioon.
