Kun ajattelet latinalaista musiikkia, äänet, jotka ovat tyypillisesti määritellyt sen - mambo, merengue, salsa, cha-cha-cha - tulevat mieleen. Entä musiikin vaikutus perinteisempiin Yhdysvaltain tyylilajeihin, kuten jazz, R&B, rock 'n' roll ja hip-hop?
Äskettäin avattu näyttely, ”American Sabor: Latinos Yhdysvaltain suositusmusiikissa”, kutsuu kävijöitä tutkimaan latinomusiikin syvyyttä ja leveyttä, joka historiallisesti käsittää äänen, joka on samanaikaisesti erottuva ja täysin amerikkalainen.
"Valtavalla tavalla kyse ei ole vain latinomusiikasta kuplassa, jota, kuten tiedämme, ei koskaan ole kuplassa", sanoo Ranald Woodaman Smithsonian Latino -keskuksesta. "Se on todella valtava tarina latinalaisesta musiikista, eräänlainen sydämessä Amerikkaa."
Jaettu alueellisesti viiteen kaupunkiin, jotka amerikkalaiselle yleisölle tunnetaan latino-musiikkituotannon suhteen - New York, Miami, San Antonio, Los Angeles ja San Francisco - tämä interaktiivinen näyttely keskittyy toisen maailmansodan jälkeiseen latino-musiikkiin. Vaikka latino-musiikkitarinassa on osia, jotka juontavat juurensa suuresta masennuksesta, toinen maailmansota oli aikakausi, jolloin monet sodassa taistelevat latino-muusikot, kuten Tito Puente ja Ray Barretto, altistettiin jazzille, kertoo Woodaman. Tästä altistumisesta kehittyi mambo-ääni, ”fuusio perinteisemmistä afro-kuubalaisista, afro-karibialaisista rytmeistä yhdysvaltalaisen jazz-lähestymistavan avulla”.
Mambo ei olisi ainoa uusi ääni, joka on luotu sulaavista kulttuureista ja vaikutteista, kuten kaksikielinen näyttely selittää. 1930-luvun lopun kapinallisesta Pachucosta, vasta-kulttuurista, jonka olivat luoneet meksikolaiset amerikkalaiset, joiden mielestä molemmat yhteiskunnat hylkäsivät ja jotka perustaisivat chicano-musiikin perustan, Meksikon musiikin leikkauksiin saksan ja tšekin maahanmuuttajien tekstiin ja fuusioon. Karibian kulttuurien ja kaupunkikulttuurien välillä Los Angelesissa ja New Yorkissa, latinon ääni kuuluu kuunnellen genreittäin.
Musiikin soittamisen taustalla, karttoja, alkuperäisiä levyjä, lentolehtisiä, mainosjulisteita, videoita, elokuvia ja muita aikakauden efemereitä, mukaan lukien: Carlos Santanan mariachi, Eva Ybarran haitar, Celia Cruz -asu, alkuperäisiä levytyksiä sekä itsenäisestä että kaupallisesta musiikista tarrat, samoin kuin muun muassa Héctor Lavoen, Ruben Bladésin ja Gloria Estefanin esineet kertovat tarinan. Kuuntelukohteet, sekoitusasema ja tanssilattia kannustavat kävijöitä olemaan osa sitä.
"Oppiminen on tärkeää", sanoo Woodaman, "mutta tämä näyttely tarjoaa mahdollisuuden uppoutua musiikkiin, rytmiin ja käyttää sitä oppimisen lähtökohtana."
"Haluaisin, että ihmiset tulevat tälle näyttelylle ja saavat pohjimmiltaan kuvan siitä, kuinka monimuotoiset, erityisesti alueittain, latino-musiikin perinteet todella ovat", Woodaman sanoo. "Se on todella vanha, se on ollut pitkään Yhdysvalloissa ja ... päivän päätteeksi se, mitä me kutsumme latinalaismusiikiksi, on osa Amerikan kokemusta."
Katso ”American Sabor: Latinos Yhdysvaltain suositussa musiikissa” S. Dillon Ripley Centerin kansainvälisessä galleriassa 9. lokakuuta asti. Lisätietoja latino-musiikista ja näyttelystä American Sabor -sivustolla. 5 000 neliöjalkaisen näyttelyn, jonka on perustanut Experience Music Project Seattlessa, Washingtonissa kuraattoreiden kanssa Washingtonin yliopistosta, suunniteltiin käytettäväksi kaiken ikäisille kävijöille. Smithsonian Institution Traveling Exhibition Service (SITES) suunnitteli myös pienemmän version kirjastoille ja yhteisökeskuksille tarkoitetusta näyttelyesityksestä, joka matkustaa maata samanaikaisesti.
