Diane Arbus tunnetaan hämmentävistä valokuvasuhteista ihmisistä yhteiskunnan laitamilla. Hän oli myös yksi ensimmäisistä valokuvaajista, jotka menestyivät menestyksekkäästi kaupalliselta alueelta taiteen maailmaan, jolloin kriitikot ja kuraattorit eivät pitäneet valokuvausta taiteen muodossa. Hän teki niin osittain salkun vahvuuden perusteella, jonka hän alkoi koota vuonna 1969 yrittääkseen luoda taloudellista riippumattomuutta ja perustaa taiteellisen identiteettinsä.
Kyseinen portfolio, kymmenen valokuvan laatikko, on esillä Smithsonianin amerikkalaisessa taidemuseossa tammikuuhun 2019 saakka. Museo on salkun ainoa paikka, yksi vain neljästä kokonaisversiosta, jotka Arbus on painanut ja tehnyt huomautuksia. Kolme muuta painosta - taiteilija ei koskaan toteuttanut suunnitelmaansa saada 50 - pidetään yksityisesti.
Smithsonian-painos tehtiin Bea Feitlerille, taiteelliselle johtajalle, joka sekä työllisti että ystävystyi Arbusiin. Siihen sisältyy 11. kuva, rouva Gladys “Mitzi” Ulrich vauvan kanssa, Sam kantapään makaki-apina . Feitlerin kuoleman jälkeen Baltimore-keräilijä GH Dalsheimer osti portfolionsa Sotheby'siltä vuonna 1982 42 900 dollarilla. Sitten amerikkalainen taidemuseo osti sen Dalsheimeriltä vuonna 1986. Portfolio laitettiin museon kokoelmaan tähän asti.
Arbus oli monin tavoin läpinäkyvä, mutta niin monessakin salaperäinen, alkaen siitä, kuinka hän päätti kymmenestä kuvasalkustaan. "Hänellä ei ole käytännössä ollut mitään tietoa siitä", sanoo museon valokuvauskuraattori John Jacob. Jacob uskoo, että nuo kuvat ovat ”kuinka hän näki itsensä, kuinka hän loi itsekuvansa”, hän sanoo. "Se tulee myös siitä, kuinka tunnemme hänet tänään."
Yhtä tuntematon: miksi hän otti oman elämänsä vuonna 1971 nielemällä kourallisen barbituraatteja ja leikkaamalla ranteensa, aivan kuin hän näytti saavuttavan uransa huipun.
"Diane Arbuksen odysseia on portfolion suhteen itse valokuvauksen odysseia", Jacob sanoo. Kirjoitessaan näyttelyluetteloon, Jacob sanoo: "Diane Arbusilla oli kuolemansa ajankohtana jo kasvava vaikutus valokuvauskenttään, mutta se ei ollut laajemman yleisön tiedossa."
Nainen vauva-apinan kanssa, NJ, kirjoittanut Diane Arbus, 1971 (museon osto. © Diane Arbuksen tila) Kymmenen laatikko ”aloitti muutoksen, yhdistäen Arbuksen aikakauden aikakauslehtivalokuvaajana hänen esiintymisensä vakavaksi taiteilijaksi ja yhdistäen vaatimaton tunnustus elämän jälkeiseen uraan, jossa hän sai erityisen suosiota”, hän kirjoittaa.
Suuri läpimurto tapahtui, kun taidemaailman arvostetuimman Artforum -julkaisun toimittaja Philip Leider julkaisi portfolion isänmaallisen pojan olkihattu, napit ja lipun kannessa ja viisi muuta salkunkuvaa toukokuun 1971 numerossa, ja rikkoi hänen pitkän - pidetty perinne sivuuttaa kenttä. ”Diane Arbuksen kanssa voikin löytää kiinnostuksen valokuvauksesta tai ei, mutta ei enää. . . kieltää sen aseman taiteena. . . . Se, mikä muutti kaiken, oli itse salkku ”, Leider kirjoitti.
Muutama vuosi aiemmin - vuonna 1967 - Arbuksen teos oli herättänyt ärsytystä New Documents -näyttelyssä New Yorkin modernin taiteen museossa (MoMA). John Szarkowski, MoMA: n valokuva kuraattori vuosina 1962–1991 ja suuri uskovainen Arbusiin, oli valinnut 30 muotokuvansa näytettäväksi, mukaan lukien monet niistä, jotka sisältyivät kymmeneen laatikkoon .
Jacob sanoo, että Leiderin innostus yhdessä salkun valinnan kanssa vuoden 1972 Venetsian biennaalin kansainväliselle taidenäyttelylle - tekemällä hänestä ensimmäisen amerikkalaisen valokuvaajan, joka oli siellä edustettuna - ja seitsemän portfolion kuvien koko esitys Ms.- lehden lokakuun 1972 numerossa, "Olivat ensimmäiset askeleet kohti Diane Arbuksen melkein myyttistä tilaa tänään."
Oman suunnan vetäminen
Arbusilla oli omat ideansa kuka hän oli ja mistä hänen työnsä oli kyse. Hän uhmasi aina yleissopimusta - hänen etuoikeutetun Manhattanin lapsuutensa hylkäämisestä epätavalliseen avioliittoon hänen mahdollisten valokuvien valintaan. Lukiosta alkaen Arbus kutisti mennäkseen paikkoihin, joissa häntä ei sallittu tai odotettu tai ehkä edes haluttu.
Hän aikoi elää elämänsä valitsemallaan tavalla, ja se sisälsi naimisiin 18-vuotiaana sen sijaan, että menisi yliopistoon ja seuraisi miehensä - Allan Arbuksen - valokuvausta.
Diane Arbus: Kymmenen valokuvan laatikko
Tämä poikkeuksellinen kirja toistaa Diane Arbusin alkuperäisen ja nyt legendaarisen esineen luonteen. Smithsonian-kuraattori John P. Jacob, joka on löytänyt uutta tietoa kirjaa ja näyttelyä valmistellessaan, kutoo mielenkiintoisen tarinan tämän aloitteellisen työn luomisesta, tuotannosta ja jatkuvista vaikutuksista.
Julkaissut Aperture yhdessä Smithsonian American Art Museum, Washington, DC
He aloittivat yhdessä muodin levittäjien kanssa toisen maailmansodan jälkeisenä aikana seitsemäntoista, Glamour ja Vogue . Hän oli tekninen savant; hän oli taiteilija, joka keksi vision heidän työstään. Mutta Allan eikä Diane eivät nähneet tulevaisuutta siinä tilanteessa, joka oli silloin suhteellisen riskitön miljöö. Allan halusi olla näyttelijä - hän jatkaisi Broadwayn ulkopuolella ja pitkään televisio- ja elokuvauralla, joka sisälsi kymmenen vuoden juoksun psykiatrina Sidney Freedmanina 1970-luvun murskatussa MASH: ssa.
Sillä välin Diane absorboi kaiken mahdollisen valokuvauksesta ja New Yorkin taidemaailmasta opiskellessaan uudessa sosiaalisen tutkimuksen koulussa Berenice Abbottin johdolla - kuvaajana, joka oli kehittynyt 1920-luvun Pariisin avantgardeista dokumenttimiehenä. Arbus jatkoi opiskeluaan vuonna 1956 Lisette Modelin kanssa, myös uudessa koulussa. Se oli Model, ranskalainen-itävaltalainen, joka tunnetaan massiivisista 16 x 20 -valokuvaltaan yhteiskunnan ääripisteistä - rikkaista ja köyhistä, kauniista ja rumaista -, joiden katsottiin vaikuttavan eniten Arbusiin miehensä ulkopuolella.
Arbusilla oli myös pitkäaikaisia ja tärkeitä suhteita Marvin Israeliin, joka oli tavannut ensimmäistä kertaa seitsemäntoista . Hän jatkoi olevansa yksi hänen suurimmista suojelijoistaan taiteen ohjauksensa kautta Harperin basaarilla. Israel ehdotti hänelle salkun luomista, ja hän keksi läpikuultava muovikotelo, joka sisälsi kymmenen valokuvaa . Walker Evansista, hienoista masennuksen ja amerikkalaisen elämän dokumentista, tuli läheinen ystävä ja neuvonantaja, joka auttoi hänen maataan John Simon Guggenheim -säätiön apurahassa valokuvauksessa vuonna 1963. Ja New Yorkerin ja vertaistuomari Richard Avedonin kanssa - joka työskenteli myös Harper's Bazaarissa ja josta tuli tunnetaan yhtä hätkähdyttävistä muotokuvistaan - oli tärkeä elinehto hänen nousevan taideuransa aikana.
Salaisuudet ja seikkailut
Malli kehotti Arbusia ajatukseen, että valokuvaus voisi paljastaa salaisuuksia. Arbus höysteli sen omalla filosofiallaan. ”Valokuva on salaisuus salaisuudesta. Mitä enemmän se kertoo, sitä vähemmän tiedät ”, sanoi Arbus vuonna 1971.
Se, mikä vaikutti hänen motiivistaan läpinäkyvää ja hänen työnsä oli todella vain pintahavaintoa. Joskus arvoitusta ei voitu ratkaista.
Hän kuitenkin teki selväksi kaikille, jotka halusivat tietää, että valokuvaus antoi hänelle tavan astua itsensä ulkopuolelle ja saada seikkailun. "Suosikki asiani on mennä sinne, missä en ole koskaan ollut", hän sanoi lehden toimittajien ryhmälle vuonna 1970 järjestetyssä diaesityksessä, jonka järjesti valokuvatoimittaja Cornell Capa, joka yritti herättää kiinnostusta valokuvan ideastaan. museo, josta tuli myöhemmin kansainvälinen valokuvauskeskus.
Poika olkihatulla odottaa marssia Diane Arbusin sodan edistämistä edessä, Artforumin kansi , toukokuu 1971 (SAAM, museonostos. © Diane Arbusin omaisuus © Artforum, toukokuu 1971, ”Viisi valokuvaa”, Diane Arbus Kuva Mindy Barrett) Vuodesta 1962 vuoteen 1967 Arbus matkusti nudistileireille New Jerseyn ympärille. Hän piti heitä hämmästyttävinä, hauskaina, nuhjuisina ja täynnä paradokseja. "Se oli tuhma asia tehdä ja se oli loistavaa", hän sanoi tuossa 1970 -puheessaan. Arbus ei voinut vain mennä, täysin pukeutunut, ja trompeilla leirien ympäri. Saadakseen asukkaiden luottamuksen hän riisuttiin pitämällä vain kameraa kaulassaan ja hattua päässään. Nudistit kertoivat Arbuksille olevansa moraalisesti ylivoimaisempia - koska ilman vaatteita ei enää ollut seksuaalista pakkomielle. Samaan aikaan "heillä on likaisia lehtiä ja he pelaavat todella jalkoja koko ajan", sanoi Arbus.
Yksi laukaus kymmenen laatikosta - Eläkkeellä oleva mies ja hänen vaimonsa kotona nudistileirillä NJ: ssä yhtenä aamuna vuodesta 1963 - putoaa vanhemman parin olohuoneeseen ikään kuin katsoja istuisi nurkassa pitäen kahvia ja jutellaan. He hymyilevät ystävällisesti. Hänellä on tossut ja hänellä on pari läppää; molemmat ovat muuten täysin alastomia. Arbus piti hauskaa siitä, että heillä oli kaksi kehystettyä muotokuvakuvaa itsestään television päällä, molemmat harrastajana.
Hänen tiedettiin ajavan pyörällään ympäri New Yorkin metsästäen aiheita. Metro tarjosi myös runsasta rehua. Maanalaisissa junissa Arbus tapasi naisen, joka näytti kuin Elizabeth Taylor. Hän seurasi häntä ja pyysi kuvaa. Näin syntyi, Nuori perhe Brooklynissa sunnuntaimatkalla (1966), joka kuvaa vaimoa, aviomiestä, tyttäriä ja Arbuksen omien sanojen mukaan "jälkikäteen jäänyttä" lasta.
Myynninedistämistiedote Diane Arbuksen kymmenen valokuvan laatikolle, 1970–71 (museonostos. © Diane Arbusin omaisuus © Artforum, toukokuu 1971, ”Viisi valokuvaa”, Diane Arbus. Kuva: Mindy Barrett) Arbus myös totesi Hubertin Freak-museota Times Squarella, etenkin suosikkina sen jälkeen, kun hän näki - ja katseli sitten pakko-ajatellen uudestaan ja uudestaan - Tod Browningin vuoden 1932 elokuvaa Freaks . Yksi hänen aiheistaan useissa karnevaalinäyttelyissä, joissa hän osallistui, oli Lauro Morales, kääpiömäinen ihminen, jota hän kuvaa vuosikymmenen ajan. Vuoden 1970 valokuvassa, jonka hän sisälsi kymmeneen laatikkoon, Morales istuu puolialasti rypistetyissä lakanoissa, syöttää nuoresti päähänsä, lyijykynällä ohut viikset ääriviivat. Hän tuijottaa suoraan kameraan. Se on erittäin intiimi muotokuva, ikään kuin Arbus vain olisi seksiä hänen kanssaan.
Hän kääntyi tuon intiimin katseen myös henkilökohtaisiin tiloihin. Joulupuu olohuoneessa Levittownissa, Long Is., New York, vuodesta 1962, asettaa katsojan suoraan huoneeseen. Kaksi juuri näkyvää tuolivarret ovat rungon pohjasta. Kuten käy ilmi, Arbus meni vakoilemaan Levittowniin - maan ensimmäisen suunnitellun esikaupungin kotiin. Hän tarttui tähän kuvaan katsomalla ikkunan läpi. Puun alla olevilla lahjoilla oli ”tämä uskomaton joulukoriste”, hän sanoi vuonna 1970.
Nähdessään Arbus-muotokuvia MoMA-näyttelyssä 1967, kriitikko Marion Magid Hoagland kirjoitti Arts- lehdessä, että hänen teoksensa luovat eräänlaisen tapahtuman valokuvan ja katsojan välille. "Eräänlaisessa paranemisprosessissa me parannamme rikollisesta kiireellisyydestämme uskaltamalla katsoa", kirjoitti Hoagland. ”Kuva antaa meille anteeksi etsimisen. Loppujen lopuksi Diane Arbuksen taiteen suuri inhimillisyys on pyhittää se yksityisyys, jota hän näytti alun perin loukanneen. "
Diane Arbus Washington Square Parkissa, NYC, kirjoittanut John Gossage, 1967 (yksityiskokoelma, valokuva © John Gossage) Kamppailu
Vaikka Arbus tunsi kriittistä ja kuraattorin tunnustusta 1960-luvun lopulla - ja useiden hänen valokuvamaailman kollegoidensa ihailua -, hänen kaupallinen työnsä laski. Arbus ja hänen aviomiehensä Allan erosivat vuonna 1960 ja lopulta eronneita vuonna 1969. Vuosia hän kamppaili paitsi taiteilijana yrittäen ansaita elantonsa, kuin yksinhuoltajaäitinä kahden tyttärensä kanssa.
Hän suhtautui skeptisesti museomaailmaan - huolimatta kasvavasta suosiosta - ja usein omiin kykyihinsä. Joskus hän sanoi ottavansa "mätä kuvia".
Ja silti Arbus ”näki painomyynnin potentiaalisena tulonlähteenä”, sanoo näyttelyn kuraattori Jacob, vaikka kuvien ostaminen taiteena ei ollut vielä yleistä.
Se oli karkeaa menoa. Vuonna 1969 MoMA osti kaksi painotusta 75 dollarilla. Samana vuonna Smithsonian Institution osti viisi tulosta vain 125 dollarilla. Ja melkein vuoden pitkittyneiden neuvottelujen jälkeen vuonna 1970 Ranskan Bibliotheque nationale de France sai häneltä noin 20 painosta noin 20–30 dollaria.
Kun hän aloitti kymmenen laatikon laatimisen, se toivoi saavansa 100 dollaria tai yhteensä 1 000 dollaria. Portfolios "olivat rakkauden työtä" Arbukselle ja muille taiteilijoille, sanoo Sanffen Fraenkel-gallerian omistaja Jeffrey Fraenkel, joka on esitellyt monia Arbuksen valokuvia. ”He eivät oikeasti ansainneet kenellekään rahaa. Parhaimmillaan he perustivat jonkinlaisen vakaan tyylitunnisteen, joka maksettiin maailmalle ”, hän sanoi.
Israelin suunnittelema Lucite-laatikko kymmenen valokuvan laatikkoon, Diane Arbuksen ja Diavin Arbusin ja Marvin Israelin kansilehden, 1970–71 (kohtelias Fraenkel-galleria, San Francisco; SAAM, © Diane Arbuksen tila, valokuvat kohteliaasti Torin Stephens, Fraenkel-galleria) Itse kansiosta - kymmenestä painotuotteesta, joissa molemmissa päällekkäinen vellumpaperi, jossa hän kirjoitti tekstitykset käsin -, oli sijoitettu täysin kirkkaaseen muovikoteloon, joka "toimi sekä varastosäiliönä että näyttelykehyksenä", kertoo kuraattori Jeff L. Rosenheim. vastuussa Metropolitan Art Museumin valokuvaosastolla. Met omistaa koko Arbus-arkiston. Sen sijaan, että valokuvat olisi kiinnitetty staattisesti seinälle, salkun omistaja ”voisi kiertää kuviasi läpi ja ilahduttaa itseäsi, ja mielestäni hänen on täytynyt rakastaa tätä ajatusta”, Rosenheim sanoo.
Kun Arbus myi salkun taiteilija Jasper Johnsille, hän kirjoitti entiselle aviomiehelleen huhtikuun lopussa 1971: "Ensimmäinen, joka ei tunne minua", lisäämällä: "Neljä myydään, kaksi ja puoli maksetaan. Omistajat ovat poissa kuka kuka on. Luottamukseni on järjettömästi vuoristoradalla. ”
Arbus ei koskaan tiennyt kuinka kuuluisaksi hänestä tuli. Itsemurhan jälkeen tyttärensä Doon ja Amy päättivät valmistaa 50-painos, kuten oli suunniteltu. Arbus-opiskelija Neil Selkirk painoi loput. Se oli vaikea tehtävä, etenkin siksi, että Arbus oli täydellistänyt omaa ominaista painotekniikkaansa. Vaikka hän julisti, että valokuvien ottaminen oli hänen työnsä tärkein näkökohta, ”kukaan ei ollut painostuksessa enemmän banaaneja kuin hän”, Selkirk sanoo.
Monet näistä postuumsista painoksesta on hajotettu myytäväksi, ja ne ovat esiintyneet eri huutokauppataloissa. Ja jotkut kaikista postuumsista painoksista on myyty, viimeksi Christie'sin huhtikuussa 2018 - hintaan 792 500 dollaria. Muita postuumsia täydellisiä sarjoja pidetään museokokoelmissa ympäri Yhdysvaltoja, Lontoossa, Amsterdamissa ja Hannoverissa, Saksassa. Tate London / Skotlannin kansallisgalleria, Harvardin taidemuseot ja Pier 24 Photography San Franciscossa pitävät kolme Arbuksen painomaa sarjaa, jotka on merkitty ”taiteilijan todisteiksi”, koska niissä ei ole vellum-peittokuvia.
Mutta kuten Arbus sanoi 1970-luvun puheessaan, "kuvasi tarkoittavat enemmän sinulle kuin kenellekään muulle."
“Diane Arbus: laatikko kymmenestä valokuvasta” on esillä Smithsonian American Art Museumissa Washington DC: ssä 21. tammikuuta 2019.
