Adam Cohenin ja Ben Labayn ympärillä on tuhansia kalanäytteitä, jotka kaikki on säilytetty alkoholipurkissa ja formaliinissa. Austinin Texasin yliopiston Texasin luonnontieteellisessä keskuksessa kahdelle kalabiologille on annettu tehtäväksi dokumentoida eri makean veden kalalajien esiintymät kotivaltiossaan ja sen naapurimaissa.
Se on ainakin heidän päivätyönsä.
Työn ulkopuolella Cohen ja Labay ovat ryhtyneet taiteelliseen yhteisyritykseen, jota he kutsuvat Inked Animal Projectiksi. Vuodesta 2008 lähtien kollegat ovat tehneet yllättävän maukkaita tulosteita todellisista eläinruhoista - vaa'oista, turkista, höyhenistä ja kaikesta.
Molemmat tutkijat ovat sekoittuneet taiteeseen - piirtämiseen, maalaamiseen ja kuvanveistämiseen - niin kauan kuin he muistavat. Lapsena Cohen käytti jopa Aasian markkinoilta ostamaansa mustetta ja lentävää kalaa valtavina leimoina mustekuvioiden tekemiseen paperille. Kala oli tietysti luonnollinen aihe kahdelle ikyologille, mutta Cohen ja Labay tunsivat myös japanilaisen taidemuodon nimeltä Gyotaku (tarkoittaen “kalan hankausta”), jossa taiteilijat raaputtavat mustetta tuoreisiin kaloihin ja painavat niitä paperille välineenä saaliin koon ja muiden tietojen kirjaamisesta.
Heidän ensimmäinen yhteistyö oli juliste, jossa oli painatus kaikista kymmenestä Texasissa elävästä aurinkokalalajista, ja Inked Animal Project syntyi. He musteivat taimenta, bassoa ja monni. Mutta miksi lopettaa kaloilla? Duo laajensi nopeasti ohjelmistoaan soveltamalla samaa graafista tekniikkaa hiiriin, oraviin, kaneihin, hanhiin, lokkeihin, kolibroihin ja poron, sian ja lehmän kalloihin. Mikään näyte ei näytä huijaavan taiteilijoita.
Haastattelin Inked Animalin luojaita sähköpostitse saadakseen lisätietoja siitä, mistä he hankkivat muotokuvaaiheita, miten he tuottavat vedoksia ja mikä heitä tarkalleen hallitsee tätä varten.
Bantom sunflsh (Lepomis symmetricus) (Kuva: Adam Cohen ja Ben Labay) Kuten tiedät, Gyotaku on sekä taiteen muoto että menetelmä tieteelliseen dokumentointiin. Onko joitain anatomisia piirteitä, joita yrität korostaa Inked Animal -kuvioissasi tieteellisiin tarkoituksiin?
Ben: En usko, että tulostamme minkään konkreettisen tieteellisen päämäärän saavuttamiseksi, vaikka tulostammekin dokumentoinnin hengessä, samanlainen kuin alkuperäisten Gyotaku-painatusten tavoitteet. Kun olemme laajentaneet väliainetta kalojen ulkopuolelle, olemme olleet kiinnostuneita yrittämään dokumentoida elämän prosesseja eläinten kautta, kuten sisäinen tai ainutlaatuinen anatomia ja ”tien tappaa” tai animoituja asentoja.
Adam: Ei kauan sitten käynyt läpi joitain 1800-luvun lopun kalastajalle kuuluvia kenttämerkkejä, Edgar Mearns, joka päätti sen sijaan, että säilyttäisi erityisen suuren kalan, jäljittää eläin paperille ja lisätä se kenttäkirjaansa. Olimme hyvin mukana Inked Animal -projektissa tuolloin, ja silloin tajusin, mitä todella teimme, oli sekä dokumentoinnin että taiteen muoto. Mutta todellisuudessa nykyään niin yleisesti käytetyillä kameroilla ei ole juurikaan tarvetta tulostaa tai jäljittää eläintä paperille dokumentointia varten. Mielestäni vedoksillamme on suhteellisen vähän tieteellistä arvoa, mutta huomattava taiteellinen arvo. Mietin usein fyysisiä ominaisuuksia, jotka jonkun, joka tuntee lajit hyvin, tulisi nähdä nähdäkseen yksilön henkilöllisyyden, mutta yritän olla antamatta sitä estää mielenkiintoisen taiteen luomista. Minulla olisi mieluummin mielenkiintoista taidetta tuntemattomasta ja todennettavissa olevasta lajasta.
Villisika (Sus scrofa) (Kuva: Adam Cohen ja Ben Labay) Kuinka keräät tulostetut eläimet?
Adam ja Ben: Saamme eläimiä kaikin tavoin. Alussa menimme kalastamaan vapaa-ajallamme. Äskettäin, kun projekti projektistamme tuli ulos, olemme saaneet ihmiset lahjoittamaan näytteitä. Suuri joukko ystäviämme ovat biologit, metsästäjät, tuhoajat ja ihmiset, jotka työskentelevät eläinten kuntoutuksessa; Heillä on pääsy eläimiin ja he ovat innostuneita lahjoittamaan aiheeseen. Lisäksi tulostamiseen on paljon hienoja eläimiä, joita voi ostaa eksoottisten Aasian ruokakauppojen kautta. Suhtaudumme vakavasti suurempien eläinten, kuten maatilan karjan, tulostamiseen. Haluaisimme myös saada strutsi tai emu.
Yhdeksänkaistainen armadillo (Dasypus novemcinctus) (Kuva: Adam Cohen ja Ben Labay) Sanot verkkosivustollasi: ”Meidän bruttoleranssimme on erittäin korkeaa.” Voitteko antaa esimerkin näytteestä, joka työnsi tämän toleranssin rajoihinsa?
Ben: Henkilökohtaisesti pahin oli asepysäkö. Meillä on ollut pahemman hajuisia eläimiä, kuten harmaa kettu, joka istui kauhassa koko päivän ennen tulostamista. Mutta jotain armadillon kanssa työskentelystä todella sai minut minut melkein oksentamaan. Useimmat nisäkkäät ovat haisevia, nyrkkeileviä, mutta armadillo oli tiheän mädanlihan jäykkä jalkapallo. Se on myös omituinen eläin, jota emme koskaan odota saavansa niin intiimiä. Tämä on vain hullu teoria, mutta eläimet, kuten itäinen puominpää tai harmaa kettu, ovat tutumpia ja ehkä paremmin tavoitettavissa tai hyväksyttäviä, kun mätä. Kun kyse on isommista, tiukasti villieläimistä, asiat muuttuvat mielenkiintoisemmiksi ja intensiivisiksi.
Adam: Ben mainitsi harmaan kettu, jonka painasimme Inked Animalin alkuaikoina. Muistan sen nostamisen ja mehut juoksivat käsivarteni. Mutta olin niin innoissani saamastamme painostuksesta, joka mielestäni oli ensimmäinen kerta, kun tajusimme, että olemme tekemisissä todella ainutlaatuisen kanssa, etten tuskin edes ajatellut sitä. Tulosimme äskettäin erittäin mätäisen peuran, jonka iho kuoriutui irti nostamalla kangasta paljastaen toukkien kiertyvän massan - sekin oli melko karkea.
Pohjoinen shoveler (Anas clypeata) (Kuva: Adam Cohen ja Ben Labay) Olet melkein enemmän kiinnostunut hajotettujen, mätänevien tai osittain leikattujen näytteiden tulostuksista, eikö niin? Miksi tämä on?
Ben: Kun aloimme laajentua kaloista muun tyyppisiin eläimiin, Adam ja minä tunsimme innostuneena siitä, että emme vain tee jotain ainutlaatuista, vaan myös teemme taidetta, joka on syvempää kuin vain kaunis kuva. Luulen, että molemmat kokevat, että eläinvedoksissa on jotain sanoinkuvaamattomia, mikä antaa ihmisille mahdollisuuden nähdä niitä eri näkökulmista. Näet sen eläinvedoksena ja myös prosessina. Pidän ajatuksesta mätäneiden tai leikattujen eläinten dokumentoinnista, koska se korostaa kokemuksen prosessiosaa. Ihmiset näkevät sen ja voivat heti kuvitella, mitä kuvan tuottamiseksi on tapahtunut. Useimmat ihmiset rakastavat näkemäänsä, vaikka se olisi jotain, mikä tosielämässä näyttäisi inhoavan ja torjuvan heitä.
Adam: Aluksi luulen, että useimmat ihmiset ajattelevat, että työskentely eläinsisäisten kanssa on hiukan karkea, mutta sisällä on todella paljon tarjottavaa esteettisesti. Kylkiluut, keuhkot ja suolet tarjoavat erittäin mielenkiintoisia kuvioita ja kuvioita. Veri tahrat ja uloste lisäävät väriä. Nämä ovat niitä eläimen osia, joita ei yleensä nähdä, joten ne kiinnittävät katsojan huomion ja aiheuttavat syyn taukoon. Jos eläin on esimerkiksi tieltä tappavaa yksilöä, jonka suolet vuotavat ulos - se on mielenkiintoinen tarina, jonka voimme vangita paperille.
Härkähai (Carcharhinus leucas) (Kuva: Adam Cohen ja Ben Labay) Yritätkö sijoittaa näytteet tietyllä tavalla paperille?
Adam ja Ben: Ehdottomasti. Ajattelemme asemaa melko vähän. Pääasiassa haluamme kaapata luonnolliset asennot, joko tekemällä eläimestä elävän tai kuolleen. Usein, jos eläimellä on tiukka kuolevuus tai se voi pudota mädän vuoksi, olemme rajoittuneet siihen, kuinka pystymme aiheuttamaan heille. Joskus eläimet tulevat luoksemme erittäin vääristyneinä kuoleman syystä riippuen, ja olemme yllättyneitä kauniista painotuotteista, joita heiltä voidaan saada.
Voitko viedä minut läpi painatusprosessin? Mitä materiaaleja käytät ja mikä on menetelmäsi?
Adam ja Ben: Kokelemme aina erilaisia papereita, kankaita, musteita, saveja ja maaleja sekä erilaisia levitysmenetelmiä, mutta todella kaikki käy niin, että levitetään märkä väliaine eläimelle ja levitetään sitten paperille tai kankaalle. Temppu on löytää oikeat materiaalit ja siirtotekniikat jokaiselle näytteelle. Luiden käsittelyprosessi on hyvin erilainen kuin lihaksi eristetyt eläimet; ja linnut ovat erilaisia kuin kalat. Kaksi meistä on usein välttämätöntä suurille levykkeille, joissa haluamme levittää eläimen pöydälle sidotulle paperille. Kalat voivat olla vaikeimpia; niiden ulkopinta on pohjimmiltaan lima, joka hylkii joitain musteita ja tuottaa epäselviä vedoksia paperille. Tämä ulkoinen limakalvo on poistettava ennen kalan tulostamista. Suola näyttää toimivan hyvin tähän. Käsittelemme usein eriasteisesti raa'an painon jälkikäsittelyä maalilla tai lyijykynillä.
Mitä lisäät käsin varsinaiseen tulostukseen?
Ben: Jokaiselle eläimelle teemme todennäköisesti puoli tusinaa - tusinaa tulostamalla etsimällä täydellistä. Kaikkien näiden kopioiden kanssa pelataan erilaisilla jälkikäsittelytekniikoilla. Perinteinen Gyotaku-menetelmä rajoittaa kosketusnäytöt kalan silmän korostamiseen. Mielestäni olemme ainakin tehneet tämän. Mutta olemme käyttäneet paljon jälkikäsittelytekniikoita, kuten lyijykynä, akvarelli, akryyli, savi, emali ja jopa laajat digitaaliset kosketusnäytöt.
Adam: On tasapaino, jonka yritämme saavuttaa säilyttäessään painettavuuden vaaleuden ja luomalla erittäin hienostuneen teoksen. Pidämme molemmista ja löydämme itsemme heiluttamasta. Viime aikoina olemme alkaneet koota tulosteita yhdessä digitaalisesti ja joskus muuttaa värejä ja kontrastia mielenkiintoisten tehosteiden aikaansaamiseksi.
Rengashäntäkissa (Bassariscus astutus) (Kuva: Adam Cohen ja Ben Labay) Mitkä ovat haastavimmat näytteet tulostettavaksi?
Adam: Mielestäni pienet niveljalkaiset (eläimet, joilla on eksoskeleton) ovat erityisen vaikeita ja aikaa vieviä. Olemme keksineet parhaan tavan purkaa eläin kokonaan ja tulostaa se paloiksi. Toinen temppu heidän kanssaan on levittää mustetta erittäin ohuesti ja tasaisesti. Mikä tahansa syvyys on myös vaikeaa ja joskus mahdotonta, koska tapa, jolla paperi ja kangas verhoavat eläimen läpi, voivat johtaa erittäin vääristyneisiin tulosteisiin.
Ben: Pienet kalat tai hyönteiset. Kalat, koska ne ovat vain niin pieniä, ja yksityiskohdat, kuten vaa'at ja ersäteet, eivät tule ulos. Ja hyönteiset, koska ne voivat olla niin joustamattomia, ja niiden eksoskeletit ovat suurimmaksi osaksi melko tylsää vettä hylkivää, mikä rajoittaa minkälaisia maaleja voimme käyttää.
Minkä eläimen haluat tulostaa, etkä ole vielä?
Ben: Yleensä haluaisin tulostaa mitä tahansa eläimiä, joita emme ole vielä tulostaneet. Toisin sanoen, minulla on pakastimessa goferi, josta en ole kovin innoissani, koska siitä tulee todennäköisesti karvainen möykky. Ja kun olet tehnyt yhden käärme, toinen sama koko on vaikea erottaa. Suuret eläimet ovat tietysti karismaattisia ja vaikuttavia, mutta pidän myös todella haasteesta yrittää kaapata yksityiskohtia pienemmistä eläimistä. Jotkut eläimet, jotka teoriassa antavat paineen. Esimerkiksi pakastimessamme on sika, josta olen todella innoissani.
Adam: Olen innoissani jostakin uudesta todella. Tähän mennessä olemme olleet ensisijaisesti kiinnostuneita työskentelemään Texasin eläimistön kanssa, mutta olemme innostuneita myös muista mahdollisuuksista. Pidän erityisesti eläimistä, joiden kiinnostavat pintakuviot ovat rinnalla toisiinsa. Esimerkiksi mielestäni strutin enemmän tai vähemmän paljaat päät ja jalat, joissa on sulkainen ruumis, olisi mielenkiintoista ja erittäin haastavaa. Tiettyjen eläinlajien lisäksi koetamme nyt mätänemistä, joka on kaikkien kuolleiden eläinten yhteinen aihe. Yksi projekti sisältää tuoreen eläimen asettamisen paperille ja ruiskumaalaamisen eri välein eri välein, kun se juurtuu ja laajenee. Tuloksena on kuva eläimestä, jota ympäröivät samankeskiset renkaat, jotka dokumentoivat mädan laajuuden ajan myötä.
Punainen suolarapu (Procambarus clarkii) (Kuva: Adam Cohen ja Ben Labay) Mitä toivottavasti katsojat vievät tulosteiden näkemisen?
Ben ja Adam: Haluamme ajatella, että eläinkuvissa on jotain, joka vangitsee sekä eläimen hengen että raa'an ruumiillisen tunteen. Meille on hämmästyttävää, että taide on luotu käyttämällä eläintä niin sanotulla harjalla ja että itse taiteeseen on jätetty jopa DNA: ta. Toivomme, että ihmisillä on samanlainen ajatteluprosessi ja tuntemus teoksesta. Toivomme myös, että projekti ja kokoelma kokoelmaa palvelevat tapaa, jolla ihmiset voivat paremmin lähestyä ja arvioida ympäröivää biologista monimuotoisuutta.
Ben Labay näyttää musteisiin eläimiin liittyviä teoksia kotonaan Austinissa 16. – 17. Marraskuuta ja 23. – 24. Marraskuuta osana 12. vuosittaista East Austin Studio Tour -tapahtumaa (EAST), joka on ilmainen itseohjautuva kierros kaupungin luovuudessa Yhteisö. Inked Animal -teoksia edustaa Art.Science.Gallery Austinissa, Teksasissa - yksi ensimmäisistä gallerioista maassa, joka keskittyy tieteeseen liittyvään taiteeseen.
