Ansel Adams ei koskaan päättänyt värivalokuvauksestaan. Kauan ennen kuolemaansa 1984 82-vuotiaana hän näki, että tämä "viehättävä väliaine" saattaa jonain päivänä korvata hänen rakastetun mustan ja valkoisen. Alustavasti vuodelta 1949 päivätyissä muistiinpanoissa hän huomautti, että "värivalokuvauksella on nopeasti tulossa suuri merkitys."
Asiaan liittyvä sisältö
- Norman Rockwellin naapurusto
- Oikeuslääketieteellinen tähtitieteilijä ratkaisee kuvataiteen palapelit
Silti hän veti kerran värilliseen työskentelyyn huonosti viritetyn pianon soittamiseen. Amerikan regnantti länsimaisemakuvaaja yritti hallita jokaista kuvanvalmistusvaihetta, mutta suurimman osan elämästään liian monet väriprosessin vaiheet olivat hänen käsissään. Kodachrome - ensimmäinen vuonna 1935 esitelty massamarkkinoiden värifilmä - oli niin monimutkainen, että jopa Adamsin, pimeän huoneen velho, piti luottaa laboratorioihin sen kehittämiseksi. Väripaino oli 1940-luvun ja 50-luvun crapshoot. Lehtien ja kirjojen jäljennökset voivat olla vaaleita tai poissa rekistereistä. Ennen 1960-lukua mustavalkoinen elokuva tuotti usein hienostuneempia, vähemmän liioiteltuja kuvia todellisuudesta.
Adamsin epäilyt eivät silti estäneet häntä ottamasta satoja värikalvoja. Kun hän matkusti maata kaupallisissa toimeksiannoissa tai Guggenheim-yhteisöissä - hankkeessa juhlimaan kansallispuistoja -, hän otti kuvia usein sekä värillisinä että mustavalkoisina. Laaja valikoima näistä Kodachromeista, eniten luotu vuosien 1946 ja 1948 välillä, ilmestyy uudessa teoksessa, Ansel Adams in Color, jota on muutettu ja laajennettu vuoden 1993 painosta, laserskannauksilla, jotka saattoivat täyttää jopa hänen viimeisimmät standardinsa.
Tietyn ikäiset amerikkalaiset autoilijat ovat ehkä nähneet joitain kuvia tietämättä, että ne olivat hänen. Standard Oil Company (tai Esso, Exxonin edeltäjä) osti monille niistä jäljentämisoikeudet edistääkseen ajamista Amerikassa. Jos täytit säiliösi tavallisessa öljyaseman huoltoasemalla vuosina 1947 tai 1948, saisit ehkä Adams-kuvan - sanoa esimerkiksi Crater Lake tai White Sands - osana sarjaa, jonka nimi on "See Your West".
Jokainen, joka kävi tuolloin New Yorkin Grand Central -terminaalin läpi, voi muistaa nähneensä Adamsin väriteoksen houkuttelevammassa muodossa. Hänen valokuvansa olivat joukossa, jotka kimaltelivat aseman Kodak-väriaineissa, 18 jalkaa korkeat ja 60 jalkaa leveät jättiläismäiset piirtoheitinkalvot, jotka olivat päämatkan päällä liikkuvien lajien yläpuolella. Adams arvioi näiden (oikein) olevan "esteettisesti merkityksettömiä, mutta teknisesti merkittäviä".
Hän ampui värillisesti, koska mainostajat ja yritykset halusivat esitellä itsensä värillisinä, ja hän piti heidän tarjoamistaan rahaista; vuoteen 1935 mennessä hänellä oli vaimo ja kaksi lasta tukeakseen. Tämän moodin työskentely on saattanut antaa hänelle myös pitää terävän psykologisen eron näiden tuottoisien töiden ja henkilökohtaisemman mustavalkoisen luonteensa välillä, jonka yksin hän oli syyllinen epäonnistumisesta.
Mutta melkein kaikki tekniset valokuvahaasteet kiinnostivat häntä. Hän toimi pitkään sekä Eastman Kodakin että Polaroidin konsulttina. Todellisen ja luotettavan värin etsiminen pakkomiellei molemmat yritykset vuosikymmenien ajan. Adams kirjoitti lukuisia artikkeleita suosituille lehdille keskusteluvälineen ongelmista ja koski usein filosofisia kysymyksiä. "Oikean värifilmän fotometrisen tarkkuuden ja värien subjektiivisten emotionaalisten vaikutusten välillä on väistämättä ristiriita toisiinsa nähden", hän kirjoitti yhden artikkelin vuoden 1949 luonnoksessa.
Varhaisen Kodachromen hidas nopeus ei antanut paljon muotokuvien, asetelmien ja maisemien ulkopuolelle. Toiminnan lopettaminen ei yleensä ollut kyse. Torjuakseen väriaineita käyttäneiden valokuvaajien staattista laatua tänä aikana Adams keksi ratkaisun, josta tulee vakio: multimediaesitys. Photo Notes -lehteen hän kirjoitti - vuonna 1950! - "mahdollisesti yksi välineen tärkeimmistä näkökohdista paljastuu tuotettaessa 35 mm tai 2 1/4 x 2 1/4 dioja, joita käytettäisiin huolellisesti suunnitellut projisoidut sekvenssit, ääniraidan avulla kommenttiin tai musiikkiin. "
Uuden painoksen 40- ja 50-luvun kuvat paljastavat, kuinka hänen lähestymistapansa aiheeseen muuttui (tai ei muuttunut) kameraansa ladatun elokuvan mukaan. Hän on kuvannut useita kertoja Ranchos de Taosin kirkon New Mexico -alueella tiukasti mustavalkoisena. (Taos Pueblo oli hänen 1930-kirjayhteistyössään kirjailija Mary Austinin kanssa.) Mutta hänen 1948 -värivalokuvansa rakennuksesta auringonlaskun aikaan teki adobe-seinät ja taivaan takana ikään kuin sykkivinä pastelli-värikynän laattoina.
Tämä ekspressionistinen lähestymistapa väriin eroaa huomattavasti Kalifornian Mono-järven lähes yksivärisestä näkymästä vuodesta 1947, mikä on samanlainen kuin useissa hänen tutkimuksissaan vedessä peilattuja pilviä. Oma luokka on hänen näkemyksensä Utahin Monument Valleystä, joka oli noin 1950, missä hän vangitsi auringon lämmön pölyisellä hiekkakivellä pitkien varjojen keskellä. Valokuva on pikemminkin väliaikaisuudesta, ilmapiiristä ja muinaisesta ajasta kuin värikaistaista, ja se on yksi hienoimmista värikuvista, mitä hän on koskaan tehnyt.
Adams ajatteli tarpeeksi jotakin hänen värivalokuvistaan, jotta se voisi esitellä valikoiman piirtoheitinkalvoistaan New Yorkin modernin taiteen museossa vuonna 1950. Valokuvaustekniikan magistrisarjansa viides osa oli omistettu väreille, mutta hän kuoli ennen päästä siihen.
Kriittinen suosiota 1970-luvulla täyttyneille värivalokuvaajille hämmensi Adamsia (ja rehellisesti sanottuna monia muita). Hänen mielestään törkeää oli, että modernin taiteen museo antoi William Egglestonille yksinäyttelyn vuonna 1976. Egglestonin sukupolvi hyötyi varmasti elokuvien herkkyyden kehityksestä, mutta myös nuoremmat valokuvaajat sävelsivät väreissä Adamsille tuntemattomalla helppoudella. Aiheet, joihin he vetovoimansa suuntasivat - esikaupunkien anomiat, tienvarsiriskit - olivat hänelle yhtä vieraat.
"Saan - minulle - paljon suuremman" värin "tunteen hyvin suunnitellun ja toteutetun mustavalkoisen kuvan kautta kuin olen koskaan saavuttanut värivalokuvauksella", hän kirjoitti vuonna 1967. Adamsille, joka osaa kääntää auringonvalon sokaiseva spektri binaarikoodiksi kenties voimakkaammin kuin kukaan aiemmin tai sen jälkeen, yksivärinä oli "ääretön arvoasteikko". Väri oli pelkkä todellisuus, söpö maailma, joka annettiin kaikille katsoa, ennen kuin taiteilijat aloittivat vaikean ja kunniallisen työn yrittääkseen täydentää sitä harmaasävyinä.
Richard B. Woodward on New Yorkin osavaltion taidekriitikko.
Ansel Adams asettaa kameransa Grand Canyonille vuonna 1950. (Ote teoksesta Ansel Adams in Color . Tekijänoikeudet © 1993, 2009, Ansel Adamsin julkaisemisen oikeuksien luottamuksen edunvalvojat. Uusintapainos Little, Brown and Companyn luvalla) 
Ansel Adams kirjoitti "väistämättömästä ristiriidasta" värifilmien tarkkuuden ja ihmisten subjektiivisen reaktion välillä väreihin ( auringonnousu, Death Valley National Monument, s. 1948). (Ote Ansel Adams in Color -kirjasta. Tekijänoikeudet © 1993, Ansel Adams Publishing Rights Trust -yrityksen edunvalvojat. Uusintapainos Little, Brown and Company: n luvalla) 
"Värivalokuvaajan ongelma on, kuinka optiset tarkkuudet yhdistetään mielikuvitukselliseen ja tasapainoiseen väriorganisaatioon", Adams kirjoitti vuonna 1981 ( Alloy, West Virginia, s. 1939). (Ote Ansel Adams in Color -kirjasta. Tekijänoikeudet © 1993, Ansel Adams Publishing Rights Trust -yrityksen edunvalvojat. Uusintapainos Little, Brown and Company: n luvalla) 
"Missään muussa graafisessa mediassa väri ei voi olla niin loukkaava kuin esimerkiksi 'maiseman' tulkinnassa." Adams oli siis värillinen seikkailija ( myöhään illalla, Monument Valley, Utah, s. 1950). (Ote Ansel Adams in Color -kirjasta. Tekijänoikeudet © 1993, Ansel Adams Publishing Rights Trust -yrityksen edunvalvojat. Uusintapainos Little, Brown and Company: n luvalla) 
Adams tunnusti, että värivalokuvien säveltäminen eroaa mustasta ja valkoisesta, ja sallii sen, että "jotkut meistä vaistomaisesti" näkevät "paremmin väriä" ( Mono Lake, Valkoiset oksat ja pilvet, Kalifornia, 1947). (Ote Ansel Adams in Color -kirjasta. Tekijänoikeudet © 1993, Ansel Adams Publishing Rights Trust -yrityksen edunvalvojat. Uusintapainos Little, Brown and Company: n luvalla) 
Adamsin lähestymistapa muuttui joskus aiheensa mukaan vaihteleen melkein yksivärisestä realistiseen ekspressionistiseen ( Caladium Leaves, Foster Botanical Gardens, Honolulu, Hawaii, 1948). (Ote Ansel Adams in Color -kirjasta. Tekijänoikeudet © 1993, Ansel Adams Publishing Rights Trust -yrityksen edunvalvojat. Uusintapainos Little, Brown and Company: n luvalla) 
Papoose-huone, Carlsbadin luolien kansallispuisto, New Mexico, c. 1947. (Ote teoksesta Ansel Adams in Color . Tekijänoikeudet © 1993, 2009, Ansel Adams Publishing Rights Trustin edunvalvojat. Uusintapainos Little, Brown and Companyn luvalla) 
Kirkko, auringonlasku, takaosa, Ranchos de Taos, New Mexico, c. 1948. (Ote teoksesta Ansel Adams in Color . Tekijänoikeudet © 1993, 2009, Ansel Adams Publishing Rights Trustin edunvalvojat. Uusintapainos Little, Brown and Company: n luvalla) 
Grand Canyon, Grand Canyonin kansallispuisto, Arizona, 1947. (Ote teoksesta Ansel Adams in Color . Tekijänoikeudet © 1993, 2009, Ansel Adamsin julkaisemisen oikeuksien luottamuksen edunvalvojat. Uusintapainos Little, Brown and Companyn luvalla) 
Jeffrey Pine Sentinel Domessa, Yosemiten kansallispuistossa, Kalifornia, c. 1948. (Ote teoksesta Ansel Adams in Color . Tekijänoikeudet © 1993, 2009, Ansel Adams Publishing Rights Trustin edunvalvojat. Uusintapainos Little, Brown and Company: n luvalla) 
El Capitan, Guadalupe-vuoristojen kansallispuisto, Texas 1947. (Ote teoksesta Ansel Adams in Color . Tekijänoikeudet © 1993, 2009, Ansel Adams Publishing Rights Trustin edunvalvojat. Uusintapainos Little, Brown and Company: n luvalla) 
Tetonit ja käärmejoki, Grand Tetonin kansallispuisto, Wyoming, c. 1948. (Ote teoksesta Ansel Adams in Color . Tekijänoikeudet © 1993, 2009, Ansel Adams Publishing Rights Trustin edunvalvojat. Uusintapainos Little, Brown and Company: n luvalla)
