On oltava yksi elämän pienistä vitseistä, että Louise Bourgeoisin sukunimi on synonyymi keskinkertaisuudelle, koska hänen teoksensa on muuta kuin.
Tänä tosiasiassa tämä tosiasia vahvistui minulle. Bostonin nykytaiteen instituutti on julkaissut vaatteellisen kokoisen näyttelyn "Bourgeois Bostonissa" taiteilijan veistoksista, kuvista, piirustuksista ja jopa varhaisesta maalauksesta (harvinainen esiintyminen Bourgeoisille, joka tunnetaan ennen kaikkea kolmesta- ulottuvuusmuodot). Paikka oli suhteellisen pieni, mutta lyhyt tarkistuslista ei estänyt näyttelyn vaikutusta.
Tarkasteltuaan vain muutamia teoksia käy ilmi, että Bourgeois'n taide on vakuuttavaa, koska se on samanaikaisesti henkilökohtainen ja symbolinen. Bourgeois'n elämäkerta on samalla tavalla kuin Frida Kahlon teos omaelämäkerrallisen sitoutumisensa suhteen.
Hänen läheinen suhde äitiinsä; lapsuuden traumat; hänen kiinnostuksensa ruumiiseen ja seksuaalisuuteen; ja hänen isänsä surullisen kymmenen vuoden ajan kestäneet yhteydet Bourgeoisin elävään hallintoon - jokainen näistä intiimeistä paljastuksista löytää tiensä hänen työhönsä.
Mutta samaan aikaan katsojaa ei koskaan syrjäytetä tai vieroiteta jakamalla tällaisia läheisyyksiä. Taiteilijan pitkälle kehitetty symboliikka muuttaa päiväkirjan tunnustukset paljon muuksi. Vahva esimerkki tästä on se, kuinka Bourgeoisin armuus äitinsä kohtaan ilmenee hämähäkin, joka on taiteilijan kestävinä symboleina, henkilöistymisellä.
Bourgeoisin käsissä uhkaavasta hämähäkkiruumisesta tulee suojaava, suojaava paratiisi. Kutojana ja kehruuna hämähäkki on myös hauran luovuuden ja inspiraation lähde, sopiva kunnianosoitus taiteilijan kirjaimelle alkuperäiselle ja ilmaisulle museolle.
