On vähän, mitä James Wines ei ole tehnyt. Suosittu arkkitehti on suunnitellut kaupallisia näyttelytiloja ja pikaruokaketjuja, museoita ja puistoja, ja työskentelee tällä hetkellä Etelä-Korean hautausmaalla. Hän kirjoitti yhden vihreän arkkitehtuurin varhaisista teoksista ja kehotti lääkäreitä etsimään kokonaisvaltaisia eikä pelkästään teknologiavetoisia ratkaisuja. Kuvataiteen taustalla Wines perusti yrityksensä, SITE (Sculpture in the Environment) vuonna 1970. Hänen halukkuutensa toteuttaa mitä tahansa ja kaikkia projekteja korkeasta konseptista valtavirran suuntaan asetti hänet usein ristiriidassa muotoilumaailman kanssa. Huolimatta siitä, että voitettiin runsaasti palkintoja, kuten graafisen taiteen Pulitzer-palkinto ja apurahat, Wines kertoo olevansa edelleen jonkin verran oksaa teollisuuden puolella.
Uraauurtavasta työstään vihreän arkkitehtuurin parissa ja omistautumisestaan rajojen poistamiseen arkkitehtuurin käytännössä Wines sai Cooper-Hewittin vuoden 2013 Lifetime Achievement Design Award -palkinnon. Hänen mukaansa palkinto, joka vaatii vertaisten nimeämistä, on voitto. "Ensinnäkin se, että hallituksemme hyväksyy sen, on valtava hyppy palkintoalueelle", Wines sanoo. "On hyvä tuntea, että muotoilumaailmassa on tämä kansallinen tunnustus, se on loistava kunnia, siitä ei ole kysymys."
" Olemme tehneet ympäristötaidetta, arkkitehtuuria, MTV: tä, rock 'n' -rullateollisuutta ja tuotteita", Wines kertoo. Tämän vuoksi hän sanoo: ”Minua on aina pidetty ulkopuolisina, marginaalisina tai vaihtoehtoisina.” Se on kanta, jota hän ei ole koskaan erityisen halunnut, mutta ei varmasti välttele.
Puhuimme sääntömiehen kanssa hänen uransa ja eräiden maamerkkiprojektiensa kanssa.
Tämän projektin vesipitoisuus Espanjassa tuottaa staattista sähköä, jota käytetään sitten sprinklerien virtaamiseen kattopuutarhassa. Avenue Viisi vesiseinää yöllä, Expo 92, Sevilla, Espanja, 1991. Arkkitehtuuri: SITE (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Insinöörit: Saincosa. Rakenne: Ferrovial. (SITE) 
SITE luo töitä, jotka reagoivat ympäristöön sekä esteettisesti että teknisesti. Islamilaisen taiteen museon malli, joka näyttää dyynimaisen museon sulautuneena puutarhaan, Doha, Qatar, kaavamainen muotoilu 1997. Arkkitehtuuri: SITE (James Wines, Denise MC Lee, Stomu Miyazaki). Insinöörit: Agassi Consulting Engineers. (SITE) Joten kun perustit SITE: n, et aio kääntää kaikkea korvaaan?
No eipä oikeastaan. Sinulla on eräänlainen visio. Tulin kuvataiteesta. Elimme kaikki Green Street -kadulla - joku kutsui sitä Green Art -maffiaksi ympäristötaidetta varten, koska meillä oli Robert Smithson ja Mary Miss sekä Gordon Matta-Clark ja Alice Aycock ja kaikki lähentyivät yhtä kadua Manhattanilla ja se oli vuoropuhelua. Luulen, että taiteilijat yrittivät paeta galleriasta, halusit päästä kaduille, halusit päästä sinne, missä ihmiset ovat, ajatus ripustaa kuvia tai laittaa veistoksia jalustalle oli eräänlainen anathema sukupolvelleni.
Se on tavallaan itsemurha-operaatio. Minulla on kahvia Alice Aycockin kanssa joka aamu, koska hän asuu kadun toisella puolella ja miettimme aina kaikkia viisaita taiteilijoita, jotka jatkoivat pienten maalauksien maalaamista ja menestyivät hyvin. Olemme aina kamppailemassa osastojen rakentamisen kanssa.
Mitä arkkitehtuuri tarkoittaa tällä taustalla?
Siellä on rakennus, mutta sitten on piha ja kadut ja kaikki virtaa yhdessä.
Toimistoni ihmiset arvostelevat minua aina, koska siitä riippumatta siitä kuinka pieni se on, kiinnostan sitä, koska huomaat, että kaikki voidaan muuttaa tai kaikesta voi tehdä mielenkiintoisempia kuin normi.
Aloitimme roskaromaailmasta, eikä rakennuksia, joita mikään itseään kunnioittava Harvardin opiskelija ei kumartuisi suunnittelemaan, joka on ostoskeskuksia. Mutta sanomme aina, että tuomme taidetta sinne, missä vähiten odotat löytäväsi sitä. Nämä ovat paikkoja, joista et koskaan odota löytäväsi hyvää suunnittelua tai arkkitehtuuria tai jotain muuta, ja teimme muutoksen.
Viimeaikainen esimerkki tästä on Las Vegas Denny's, joka sisältää kappelin.
Denny's on erittäin huvittava. Kukaan ei voi uskoa sitä, että Denny on yhtiö, ottaen huomioon heidän historiansa, että he olisivat koskaan kiinnostuneita taiteesta. Mutta huomautan aina, että he olivat alkuperäisiä Googie-tyylejä. He olivat todella osa todellisia strip-diner-ruokailijoita, joita nyt ihailemme historiallisina esineinä. Diner-tyylistä on kokonaisia kirjoja. Joten sitä tietenkin kunnioitettiin tosiasian jälkeen, mutta aina on tämä yhdistys, ettei kukaan itseään arvostava arkkitehti koskea siihen, joten olen aina pitänyt noista asioista.
Siellä on tämä upea lausunto Picassosta, jonka luin koulussa käydessäni ja olen siitä samaa mieltä; hän sanoi, et tee taiteen Parthenonista, sinä teet taidetta roskista jalkojesi alla. Ja se on niin totta, että katsot sinne, missä muut ihmiset eivät katso.
Vuoden 1985 projekti muutti moottoritien viidakon kuntosaliksi James Winesille tyypillisellä yllään surkealla tavalla. Valtatie 86 Aavemaisten ajoneuvojen prosessointiosa, maailmannäyttely 1986, Vancouver, Kanada, 1985. Arkkitehtuuri: SITE (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Insinöörit: Geiger Associates. Rakentaminen: Halse-Martin Construction. (SITE) 
Tämä dekonstruktionististen rakennusten sarja parhaillaan vanhentuneelle kaupalliselle showroom-ketjulle BEST ansaitsi viineille kohtuullisen paljon kritiikkiä. Mutta hän sanoo, että se sai hänelle myös yhden parhaista vastauksistaan mieheltä Houstonista, Texasista. Kun hän kysyi Winesiltä, oliko hän suunnitellut rakennuksen syyttämään häntä, Wines epäili. Mutta mies vastasi: "Pidän siitä todella. Sitä olen aina halunnut tehdä, potkaista paskaa ulos yhdestä näistä rakennuksista. ”BEST Products Buildings, valtakunnallinen, 1972-84. Arkkitehtuuri: SITE (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Insinöörit: Weidlinger Associates. (SITE) Olet houkutellut oman osuutensa kritiikkiä, mitä teet kaikesta?
Olin taiteilijoiden paneelissa, jonka ura alkoi täysin negatiivisella kritiikillä, tämä oli 30 vuotta sitten, mutta Claus Oldenburg, Roy Lichtenstein ja Frank Stella ja kaikki nämä syyttävät varhaiset kritiikit. Olin vielä koulussa, ja Roy Lichenstein järjesti ensimmäisen näyttelynsä, ja otsikko oli "Onko hän Yhdysvaltain pahin taiteilija?" Joten me kaikki keräsimme kielteisen kritiikkimme ja kaikki nämä kamala asiat, jotka sanottiin, etenkin arkkitehtuurimaailmassa - tämä ei ole oikea arkkitehtuuri ja se ei kestä.
Paitsi, että kaikki ihmiset viimeksi paneelissa, mutta ne kestivät paljon paremmin kuin muut. Muistan, että Frank Stella teki tuolloin mustia raitamaalauksiaan ja sanoi, miksi kriitikot aloittavat aina sen, mitä et yritä tehdä sen sijaan, että yrittäisivät kritisoida sitä, mitä yrität tehdä.
Joten kuinka selvisit?
Luulen vain valtaa. Luulen, että jos voit ripustaa sinne, mitä Woody Allen sanoi, avain menestykseen on ilmestyminen? Se on niin totta. Näyt vain jatkuvasti. Mutta meillä oli hyviä asiakkaita. Aloitimme taiteen suojelijoilta, mikä on hyvä tapa aloittaa. Nuoret arkkitehdit sanovat aina kuinka pääset alkuun ja sanon, että olen työskennellyt yhteyksieni kanssa taidemaailmassa. Joten aloitimme kahdesta tai kolmesta asiakkaasta, jotka olivat todella taiteen suojelijoita. He eivät kyseenalaistaneet sen tekemisen arvoa. He eivät kysyneet, onko kyse arkkitehtuurista.
Myöhemmin, kun aloitat normaalien asiakkaiden hankkimisen, se on vaikeampaa, koska et voi käyttää tätä esoteerista sanallisuutta.
Yksi suosituimmista projekteistasi on Shake Shack New Yorkissa. Miksi ihmiset ovat niin hulluja tästä?
Minulla ei ole aavistustakaan. Se on ilmiö, koska se oli eräänlainen "katsotaan mitä tapahtuu". Se on todellinen saaga, koska New York City taisteli seuraavaa: et voi sijoittaa kaupallista yritystä puistoon. Kun he huomasivat, että alla oli 1900-luvulla rakennettuja säätiöitä vastaanottamaan täsmälleen sellainen kioski, he eivät voineet sanoa mitään. Kaupungintalo tuki.
Yksi asia johti toiseen, ja mielestäni se on kuuluisin ja rakastetuin projekti.
Jokainen, joka tulee New Yorkiin tapaamaan minua, on yksi ensimmäisistä sanomistaan, vie sinut Shake Shackiin. Se on ikonista kai. Se on ironista, koska rakennus on tavallaan tavallaan menu. Ja se on myös moottoritie taidetta keskellä rehevää puistoa. Käytämme eräänlaista tätä hybridiä puiston ja moottoritien välissä.
Otin joitain iranilaisia opiskelijoita ja he seisoivat linjassa. Sanoin, istun alas, sinä seisot linjalla. Ja he seisoivat tunnin ajan linjassa. Ja he olivat niin innoissaan: joudumme seisomaan rivissä! New Yorkina en voi kuvitella sitä psykologiaa.
Alkuperäisestä vastarinnasta huolimatta Shake Shackista Madison Square Park -puistossa on tullut yksi viinien suosituimmista hankkeista. Shake Shack, Madison Square Park, New York, NY, 2004. Arkkitehtuuri: SITE (Denise MC Lee, Sara Stracey, James Wines). (Peter Mauss / ESTO) 
Nyt kaupungissa asuu pyöräosuus ja trendikäs keskusta, mutta Chattanooga aloitti epävirallisen kampanjansa tullakseen määränpääksi korkeatasoisella puistohankkeella kohteliaasti SITE-sivustolla. Rossin laskupuiston ja Plazan sisäänkäyntisilta, Chattanooga, TN, 1992. Arkkitehtuuri: SITE (James Wines, Alison Sky, Michelle Stone, Joshua Weinstein). Insinöörit: Hensley-Schmidt. Rakentaminen: Soloff Construction Company. (SITE) Aikaisempi projekti Chattanoogassa toi puistoon todella korkean konseptin siltoja. Kuinka ne vastaanotettiin?
Hyvä on. He sekaisin kaiken nyt, he jatkoivat tunkeutumista siihen. Aikaisemmin se oli puisto ja sen ympärillä oli pieniä kauppoja, se oli todella mukava, erittäin inhimillinen. Nyt heillä on isompia ja isompia rakennuksia.
Mutta se otettiin tuolloin erittäin hyvin vastaan. Vanhat ihmiset istuvat kesällä kaareiden alla, jotka ovat viileitä ja voivat seurata lapsia. Oli paljon ihmisiä tarkkailevia tilanteita ja vettä, ja siinä oli kaikki miellyttävän julkisen tilan ainekset. Kaikki puut ja pensaat ovat kasvaneet, se on rehevä paikka.
Mitä seuraavaksi?
Suuri kiinnostukseni on edelleen julkisessa tilassa. Haluaisin tehdä jotain New Yorkissa. Paitsi Shake Shack, emme ole koskaan tehneet mitään New Yorkissa.
