Kuuluisa taiteilija ja huomattava shakkien rakastaja Marcel Duchamp sanoi kerran: "Vaikka kaikki taiteilijat eivät ole shakkijoita, kaikki shakkijat ovat taiteilijoita." Se voi olla totta, mutta monet hienot taiteilijat Duchampista ja hänen aikalaisistaan nykyaikaisiin kykyihin, kuten Rachel Whiteread ja Damien Hirst, ovat edelleen kiinnostuneita pelistä, innostuneita luomaan omat omituiset shakkisarjansa. On helppo ymmärtää miksi. Symbolisilla kappaleilla, romanttisella terminologialla ja lähes äärettömillä mahdollisuuksilla pelistä, joka ei ole inspiroivaa, ei juurikaan ole.
Asiaan liittyvä sisältö
- Pelisuunnittelija ajattelee, että hän voi parantaa shakin 1500 vuotta vanhoja sääntöjä
- 64 neliön ruudukkonäkymä 'Katsokaapin läpi'
- Kun moderni taide tapasi klassisen shakkisarjan
- Kuinka shakki asetti sen ulkoasun
Klassisen Staunton-shakkisarjan suunnittelu johtuu kuitenkin useimmiten taiteilijasta, mutta arkkitehdista Nathaniel Cookista, joka katsoi Neoclassical Londoniin löytääkseen inspiraatiota kappaleilleen. Staunton -sarja määritteli pelin, jonka tunnemme tänään. Äskettäin ryhmä nuoria arkkitehteja haastettiin määrittelemään peli uudelleen, ja Los Angelesin galleria ja myymälä Jai & Jai kutsuivat heitä luomaan ja näyttelemään omia shakkisarjojaan. Ensin Architizerissa huomannut, jotkut näistä sarjoista ylittävät kappaleiden suunnittelun, jotta suunnitellaan uudelleen ajatonta taistelua valon ja pimeyden välillä - ja pari hajotti sen kokonaan.
Esimerkiksi Laurel Consuelo Broughtonin ”Maailma on litteä” muutti 64-neliöisen levyn maapallona luodakseen dynaamisen, reunattoman pelin, joka ei näyttäisi paikoillaan Star Trekissä. Maxi Spina käytti “puolestaan” mallintamisohjelmistoa puristaakseen Stauntonin kappaleen klassisen siluetin muuttaen pelitaulun tuntemattomien muotojen kentäksi, jotka näyttävät muukalaisilta äyriäisiltä tai soittimilta, kun taas Andrew Kovacin "Linna" skaalaa yhden pala, kuvitellessaan vanhaa jonkinlaisena hirveästä ihmemaasta, kokonaisesta maailmasta itselleen. Käsitteet vaihtelevat runollisesta leikkisään, teollisesta abstraktiin, mutta niillä kaikilla on selvästi arkkitehtonisia ominaisuuksia, oli se sitten uuden tilan luominen, materiaaliin ja suhteeseen keskittyminen vai kunkin sarjan mallimainen käsityö. Vaikka mikään niistä ei todennäköisesti korvaa Stauntonia milloin tahansa pian, nämä sarjat osoittavat, kuinka moderni muotoilu ja sen ironisuus, muodollinen innovaatio ja teknologinen hienostuneisuus voivat edelleen olla yhteydessä menneisyyden perinteisiin ja ehdottaa rohkeita uusia tulevaisuuden visioita .
CHESS-näyttely kestää 19. huhtikuuta asti Jai & Jaissa Los Angelesissa.
