Roger Ballenin kekseliät valokuvat luottavat uuden maailman luomiseen moniin muihin välineisiin, kuten piirtämiseen ja kuvanveistoon. ”Alter Ego.” Asylum-sarjasta, 2010. Arkistopigmenttikuvio, taiteilijan kokoelma
Valokuvauksen sanotaan olevan todellisuuden todellisin esitys. Kyky vangita liikkumattomia ja liikkuvia kuvia inspiroi taiteilijoita dokumentoimaan elämää sen sijaan, että se kaunistaa. Elokuvantekijä Dziga Vertov inspiroi genre-elokuvaa vérité tai totuudenmukaista elokuvaa. Nykyään valokuvaus ylläpitää uutistietojen rinnalla erityistä vaatimusta objektiivisesta totuudesta. Taiteilijan käsi tunnustetaan harvoin valokuvan tekemisessä.
Mutta se on kaikkialla New Yorkissa syntyneen eteläafrikkalaisen valokuvaaja Roger Ballenin töissä. Afrikkalaisen taidemuseon uusi näyttely, jonka kuraattori on taiteilija Craig Allen Subler, ottaa 55 teosta Ballenin melkein puoli vuosikymmentä kestäneestä mustavalkoisesta urakuvauksesta kuvaamaan tapoja, joilla taiteilija on hyödyntänyt piirtotyökaluja, nimittäin tekeminen ja linja, luoda hänen ainutlaatuinen esteettinen maailma.
Varhaisista muotokuvistaan myöhemmiin, tiheämpiin teoksiin, jotka viittaavat teatteriin kuin valokuvaukseen, näyttely "Viivat, merkit ja piirrokset: Roger Ballenin linssin läpi" osoittaa, kuinka perusteellisesti linjan käsite tunkeutuu ja rakentaa hänen työnsä. koko uransa ajan. Käsin ripustetut ripustimet, pyykkinarut, suoraan seinille piirtetyt keppihahmot - Ballenin valokuvien rivit esiintyvät totemien muodossa, ja niiden omat psyykkiset draamat ovat samanlaisia kuin Jackson Pollockin varhaiset kokeilut Jungian arkkityypeillä tai Pablo Picasso etsimässä myyttisiä hahmoja, kuten minotaurus. Näyttely siirtyy suunnilleen muotokuvista teatteriin yhteistyökuvatehtaan tekemiseen, joka sulauttaa kohteen viivaan niin täysin, että jäljelle jää vain käsivarsin tai rentoutuneen pään kurkistus.
Hänen Platteland-sarjansa tutkii Etelä-Afrikan maaseudun kodien sisätiloja. “Poika aseilla, Länsi-Transvaal.” 1993.
Taiteilija, joka vietti nuorena melkein vuoden matkalla Kairosta Kapkaupunkiin, on myös geologi, joka vaatii kansalaisuutta siinä mielessä, että hän pitää viimeisenä mustavalkovalokuvien kanssa työskentelevien valokuvaajien sukupolvena. Vaikka hän on asunut Etelä-Afrikassa yli 30 vuotta, hänen työnsä ylläpitää ulkopuolisen taiteen estetiikkaa. Sisäkuvaukset eteläafrikkalaisten maaseudun koteista hänen Platteland-sarjastaan näyttävät olevan olemassa juuri sillä hetkellä, kun kaaos kääntyy järjestykseen ja päinvastoin: eläviä eläimiä esiintyy kotimaisempien lelukumppaniensa rinnalla, valkoisilla seinillä, jotka ovat muuten koristamattomia, on leviänyt käsinjälkiä tai lapselliset logot, jotka rypistetään suoraan pinnalle, ja ihmiset ovat tyypillisesti jossain riisuutumisen tilassa.
Etelä-Afrikassa estetiikka on saavuttanut tietyn vastakulttuurivälimuistin, joka sisältyy Zefin ideaan. Afrikkalaisten sanasta ”yleinen” zefin epävirallinen suurlähettiläs on yhtye Die Antwoord, joka teki yhteistyötä Ballenin kanssa videon ”I Fink U Freeky” kanssa, joka sisältyy myös museon näyttelyyn.
"He kertoivat minulle heti kun he näkivät työn, että he lopettivat vuoden ajan tekemänsä ja siirtyivät toiseen suuntaan", kertoo Ballen hip-hop-rave-ryhmästä, joka otti hänet työskentelemään videon parissa. Hänen mukaansa heidän kaksi tyylinsä ovat orgaanisesti sulautuneet ja koko videon kuvaaminen kesti vain neljä ja puoli päivää.
Kun Ballen näki näyttelyn ensimmäisen kerran, hän sanoo, että se tuntui heti oikealta. ”Näyttely on melko hiljainen”, hän sanoo tyytyväisenä tulokseen. Itse asiassa se on melkein pelottavasti. Esteetti osuu edelleen yhtä kovasti yhdistettynä Die Antwoordin rentouttavaan musiikkiin. Seisoessaan galleriatilan keskellä, koko uransa työn ympärillä, Ballen sanoo, että on innostavaa kohdata itsensä, katsoa mitä tarkalleen on ohjannut hänen töitään niin kauan. "Se on erittäin ilahduttavaa", hän sanoo. ”Kun katsot taaksepäin työtä, tunnet hyvin, ainakin olen säilyttänyt jotain kaikkien näiden vuosien ajan. . .johto kulkee läpi. "
Ballen luo yhden kankaan tämän kuvan monimutkaisesta järjestelystä. ”Boarding House.”, Boarding House -sarja, 2008. Arkistopigmenttikuvio, taiteilijan kokoelma
Kierretyt lankakorut muuttuvat animoiduiksi olentoiksi. ”Pesulinja”. Täysihoitosarjasta, 2005. Hopea gelatiini painatus, taiteilijan kokoelma
Kaksi kättä ulottuu läpi. “Hyppää.” Asylum-sarjasta, 2009. Arkistopigmenttikuvio, taiteilijan kokoelma
Ballen maalaa ja piirtää suoraan lasille, valaisee sen ja valokuvaa sen sitten hänen Apparitions -sarjaansa luomalla mitä Subler kutsuu kuvioiksi. ”Divided Self.” Apparitions-sarjasta, 2007. Arkistopigmenttikuvio, taiteilijan kokoelma
Lintukuvia esiintyy kaikkialla Asylum-sarjassa. ”Yhdeksän lintua.” Turvapaikka-sarjasta, 2009. Arkistopigmenttikuvio, taiteilijan kokoelma
Lisää hänen lasiin luomastaan työsarjastaan. ”Loukkaantunut.” Apparitions-sarjasta, 2007. Arkistopigmenttikuvio, taiteilijan kokoelma
Ballen kutsuu itseään järjestäjäksi ja taiteensa järjestäytymistoiminnaksi ja valloittavan ratkaisevan hetken. ”Banneri.” Asylum-sarjasta, 2009. Arkistopigmenttikuvio, taiteilijan kokoelma
Linjat linjoilla linjoilla. ”Heiluminen”. Boarding House -sarjasta, 2007. Hopea gelatiinipainatus, Kokoelma taiteilijan
”Viivat, merkit ja piirrokset: Roger Ballenin linssin läpi” on esillä Afrikan taidemuseossa 9.2.2014 saakka. Ballen on museossa torstaina 20. kesäkuuta taiteilijapuhetta varten.
