Kuten kuka tahansa, joka on koskaan ottanut hanan tai balettin, tietää, ajoitus on välttämätöntä. Aloita oikealta jalalta ja astu pois, kun kaikki muut tekevät. Myös rytmi laskee.
Kansallisessa muotokuvagalleriassa parhaillaan esillä oleva näyttely "Dancing the Dream" selittää, kuinka ajoittaminen laajemmassa merkityksessä oli ratkaisevan tärkeätä tanssin evoluutiolle kuin Amerikan kulttuurille liikkeessä. Viimeisen vuosisadan ajan tanssin ohimenevä luonne on heijastanut loistavasti Amerikan elämää ja aikoja valloitetuissa ”hetkissä”. Esimerkkeinä voidaan mainita Loie Fullerin työ, joka tanssi paljain jaloin ja melkein alaston tulkittaessa ”Uusi nainen” -lukemaa 20-luvun alkupuolella. luvulla, ja venäläiset kaukaiset Rudolf Nurejev ja Mihail Baryshnikov, jotka hakivat taiteellista vapautta täältä kylmän sodan aikana ja elektrisoivat amerikkalaisen tanssimaailman.
Ajoitus ja mediatekniikka ovat erottamattomasti yhteydessä jatkuvasti muuttuvaan kulttuurimme, ja tanssi on kiehtova valaistus tästä yhteydestä. Ikoniset tanssijat Josephine Bakerista Beyoncéen jäljittävät kulttuurin siirtymisen live-esityksestä virusvideoihin, mutta koreografit ovat myös muokanneet kulttuurimaisemaa.
Viime aikoina huomioni on keskittynyt Bob Fossen työhön. Elokuvakriitikko Sam Wassonin uusi elämäkerta Fosse kertoo koreografin luovan matkan sodanjälkeisestä Broadwaystä elokuvien ja television kautta Watergate-jälkipolku-Amerikassa - vuosikymmeninä, jotka alkoivat optimistisella yhtenäisyystunnolla ja päättyivät kulttuurirummun rytmiin.
Wasson, kirjailija eniten myydylle Fifth Avenuelle, kello 5.00: Audrey Hepburn, aamiainen Tiffanyn ja Dawn of the Modern Woman, kuvaa Fossea modernina tanssin mestarina. Ajoitus - karkea, monimutkainen ja aggressiivinen - oli hänen koreografinen allekirjoitus.
Chicagossa kasvanut Fosse sai nappitanssiesityksen, jonka hän esitti burleskitaloissa. Hänen äitinsä ajatteli, ettei mikään epätoivottava vaikuta häneen, koska hän oli ”hyvä poika”. Kuten tapahtui, stripparit osoittautuivat paitsi ystävällisiksi seuralaisiksi, mutta myös leimasivat Fossen teoksen kestävällä arvonpanolla hiljaisuudesta. Hänen koreografiansa kaikuivat aina kävellen kukko-intensiteetillä ja tyylillä, joka säteili turveutta: sormet napsautettiin, hartiat rullattiin, lonkat käännettiin ja tanssijat struttelivat.
Fossen ensimmäinen Broadway-hitti oli vuoden 1954 pyjamapeli, jonka suuressa numerossa, ”Steam Heat”, esiintyi tanssijoita nykimistä, bobbingia ja muuten vientiä kuin vesijohtojärjestelmän osia. Seuraavien 20 vuoden aikana hänestä tuli johtava Broadway-koreografi, jolla on onnistunut mm. Sweet Charity vuonna 1955 ja How to Succeed in Business yrittämättä todella yrittää vuonna 1961. Esiintyessään elokuviin ja televisioon, hän loi uraauurtavan 1972-elokuvan musikaalin Cabaret, joka voitti kahdeksan Academy Awards -palkinnon (mukaan lukien Fossen paras ohjaaja-Oscar) ja 1972 NBC: n erikoislomakkeen “Liza with Z”, joka voitti hänelle Emmy-palkinnon.
Yllättäen Fossen elinikäinen sankari oli tyylikäs, herrasmies Fred Astaire. Wasson kuvailee, kuinka Astaire herätti häntä entisestään, kun hän napautti vaivattomasti kärjessä maata makaavaa naulaa - hän vain "räpytti jalkaansa ja pingisi !" - kynsi oli ilmassa ja huolehtii sitten äänivaiheen seinästä voimalla. kiväärin ampuma. " Kun Astaire kellui, Fosse yritti kopioida "ping" -ääntä, mutta kymmenien potkujen jälkeen, Wasson toteaa, hän oli silti Bob Fosse.
Fossen tärkein kumppani oli Gwen Verdon, hänen kolmas vaimonsa ja vahva vaikutus hänen tanssityylinsä kehitykseen. Tunnustetun tanssijan itsensä avulla hän auttoi häntä luomaan vuoden 1975 Chicagon, tarinan, joka oli alun perin johdettu kahden Chicagon naisen tosiasiallisista oikeudenkäynneistä, jotka molemmat vapautettiin murhasta vuonna 1924. John Kanderin musiikilla, Fred Ebbin sanoituksilla ja kirjan, ohjauksen ja koreografian kirjoittanut Fosse, Chicago, näyttelijä Verdon yhtenä murhaajaista, Roxie Hart ja Chita Rivera toisena, Velma Kelly.
Wassonin mielestä oli Chicagoon sopivasti ajoitettu kulttuurinen hetki, josta tuli kova hitti: Presidentti Nixonin eroamisen seurauksena esitys kaikui maan kyynisyyttä. New York Times -kriitikko Walter Kerr kutsui sitä ”tarkoituksellisesti sieppaukseksi” ja täynnä mustalla verkolla ja piikkikorkoilla pukeutuneita ”jumalattomia kuorotyttöjä”. Hän päätti sen ”tuomiopäivän aurasta” ja pahoitteli, että se korvasi sydämen herkkyyden. Mutta ihmiset parvesivat lipputulot ja show näytti 936 esitystä.
Kanderin ja Ebbin partituureihin kuuluivat “Kaikki tuo jazz”, “Cell Block Tango”, “Kun olet hyvä äidillesi”, “Me molemmat saavutimme aseen”, “Razzle Dazzle” ja “Nykyään / Hot Honey Rag”. Fosse toi pisteet elämäänsä koreografialla, joka oli in-your face kasvot synkkä ja söpö. Hän asui niin kovasti kuin luomat tanssit, ja kuoli sydänkohtaukseen vuonna 1987. ”All That Jazz” -sanan sanat sopivat:
Tule kulta
Miksi emme maalaa kaupunkia?
Ja kaikki tuo jazz….
Tule kulta
Harjaamme taivaan
Betcha Lucky Lindy
Koskaan lentänyt niin korkealle
'Syy stratosfäärissä
Kuinka hän voisi lainata korvan
Kaikelle tuo jazz?
