Kaksi uutta näyttelyä Freer Galleryssä tutkii japanilaisten taidekokoelmien rikkauksia ja paljastaa kuinka arkipäivän teokset esiintyvät taideteoksissa. Yhdessä ”Japanin taiteet: Edo Aviary ja runollinen lisenssi: Vanhojen maailmojen tekeminen uudeksi” osoittavat, kuinka Edo-ajan (1603-1868) taiteilijoihin vaikutti kasvava luonnonhistoria, samoin kuin kehittyvät kirjalliset perinteet ja käytännöt.
Tässä on esitelty näyttelyesineiden valinnat, jotka kuvaavat joitain näistä tyylikkäistä lintujen ja laumojen esityksiä.
Runollinen lisenssi
Edo-aika (Edo oli entinen nimi nykypäivän Tokiossa) oli huomattavan rauhallinen ja vakaa. Japani oli suurelta osin suljettu muulle maailmalle tänä aikana. Vaikka maa oli eristyksissä, se pystyi edelleen vaalimaan paikallisia kulttuureja ja hyödyntämään uusia painotekniikoita. Runosta aina suosittuun kirjallisuuteen painettiin ja levitettiin, ja taiteilijat puolestaan sisällyttivät päivän teemoja teoksiinsa.
Yksi kohtaus (alla) viittasi tunnettuun Tale of Genjiin, joka on 11. vuosisadan romaani odottavan lady Murasaki Shikibun kanssa. Tarina seuraa keisarin poikaa ja hänen romanttista elämäänsä sen jälkeen, kun hänelle on annettu "yhteisempi asema" poliittisista syistä.
Hyvännäköisen keisarin pojan romanttiset seikkailut osoittautuivat myös suosituksi taiteelliseksi materiaaliksi. Reizei Tamechika, Kemari-kohtaus Genjin tarinasta, 1850-1855. (Ilmainen galleria) Runous oli myös tuolloin suosittua, ja harvat runoilijat olivat suositumpia kuin Ono no Komachi, joka oli kauneudestaan tunnettu yhdeksännen vuosisadan aikana.
Kuusi kuolematonta runoutta: Ono no Komachi Hanging scroll by Katsushika Hokusai; Japani; ca. 1806-1808. (Kohteliaisuus ilmaiseksi) Toinen yhdeksännen vuosisadan kuudesta suuresta runoilijasta, Ariwara no Narihira oli jalo verta, mutta skandaalit pitivät häntä korkeammalta.
Sumiyoshi Gukei, Ariwara no Narihira, 1700-luvun loppupuolella - 1700-luvun alkupuolella. (Ilmainen galleria) Edo Aviary
Osittain uuskonfutsianismin leviäminen Edo-aikana antoi maallisemman näkökulman. Kiinnostus luonnonympäristöön ei tuottanut pelkästään hengellistä maailmaa, vaan myös tieteellisempää ymmärrystä.
Kuraattori James Ulak sanoo: ”Kukon ajateltiin ilmentävän viittä hyvettä: sotahenkeä, kirjallista saavutusta, uskollisuutta, rohkeutta ja hyveellisyyttä. Varsinkin 1700-luvulla todistamassa joukko japanilaisia maalareita antoi nämä olennot melko näyttäviä maalauksia. "
Taiteilija Kishi Gankun tapauksessa kukusta tulee kuitenkin työkalu sosiaaliseen kritiikkiin. Ulak sanoo, että tämä Ganku-maalaus tarjoaa taiteilijalle tyypillisesti jaded-kuvan suuressa arvossa pidetystä kuvakkeesta. "Muuttamalla kukko" pitkänomaiseksi ja uhkaavaksi olentoksi ", Ganku ehdottaa arvostetulle linnulle jotain pahaenteistä. ”Kompositsioonin sanottavin jakso on ruokintaprosessi; kana kulkee sudenkorento raivokkaalle poikaselle. Sudenkorento silmät viittaavat kauhuun ja tämä loistava, pienikokoinen kosketus välittää Gankun taiton ehdottaa näennäisesti valtakunnan tummempaa puolta. ”
Kukki, kana ja poikaset Hanging -vieritys, jonka tekijä on Kishi Ganku, 1800-luvun loppupuolella, 1800-luvun alku. (Ilmainen galleria) Muut taiteilijat, kuten Yamaoto Baiitsu, käyttivät lintuja muuttuvien vuodenaikojen kohtausten kaappaamiseen.
Luumu, Narcissus ja Bambu Magpie Hanging -vierillä, Yamamoto Baiitsu, ca. 1832-1852. (Ilmainen galleria) Lisää eksoottisia lintuja asutti myös Edo-ajan maalauksia. Esimerkiksi papukaijat olivat tosielämässä harvinaisia, mutta löysivät tiensä maalauksiin. Brittiläisen museon mukaan linnut tuotiin ensimmäisen kerran keisarilliseen tuomioistuimeen noin yhdeksännen vuosisadan ajan. Ne pysyivät harvinaisina edokaudella, mutta niitä löytyi joidenkin kaupunkien huvipuistoista.
Papukaija oksalla. Kusumoto Rinin viehättävä vieritys, 19th century. (Ilmainen galleria) ”Arts of Japan: Edo Aviary ja Poetic License” kestävät molemmat 4. elokuuta 2013 Freer Galleryssä.
