Vuonna 1923, kun Freer-taidegalleriasta tuli ensimmäinen taidemuseo, joka avattiin Washington DC: n National Mall -ostoskeskuksessa, yksi huone oli omistettu amerikkalaisen taiteilijan James McNeill Whistlerin akvarelleille. Museossa oli yksi suurimmista tällaisten teosten kokoelmista maailmassa. Huolimatta siitä, että ne olivat erittäin herkkiä valolle, kultaiset puiset kehykset olivat herkkiä, noin kymmenen vuoden ajan, ennen kuin ne poistettiin. Mutta aika oli ottanut työtään vastaan.
Freer-kokoelman teoksia ei voida lainata muille museoille perustajan tahdon sanelemien rajoitusten takia, joten yli 80 vuoden ajan Whistlerin herkät vesivärihelmet olivat harvinaisia. Paljon stipendien ja säilyttämisen jälkeen nykyinen näyttely, ”Whistler in Watercolor”, tuo teokset jälleen yleisön silmiin.
Whistlerin vesivärien herkkyys ja hienovaraisuus ovat vastakohtana suuremmalle, roiskemmalle uudelle Whistler-näyttelylle Freerillä - “Peacock-huone sinisellä ja valkoisella”, jossa kuuluisa huonekokoinen teos on sisustettu hiljattain, kuten se alunperin oli 1870-luvulla alkuperäisen suojelijan Frederick Leylandin sinivalkoisella keramiikalla Lontoossa.
"Nämä kaksi näyttelyä heijastavat aidosti muuttuvaa ystävyyttä, joka tapahtui kahden miehen välillä", sanoo museon johtaja Chase F. Robinson.
Sininen ja hopea - Choppy Channel, kirjoittanut James McNeill Whistler, ca. 1893–97 (ilmainen taidegalleria) 
Vihreä ja hopea - Beaulieu, Touraine, kirjoittanut James McNeill Whistler, 1888 (Ilmainen taidegalleria) 
Chelsea Children kirjoittanut James McNeill Whistler, ca. 1997 (ilmainen taidegalleria) 
Nocturne: Musta ja punainen - selkäkanava, Hollanti, kirjoittanut James McNeill Whistler, 1882 (Ilmainen taidegalleria) 
Southendin laituri, kirjoittanut James McNeill Whistler, 1882-84 (Freer taidegalleria) 
James McNeill Whistlerin valtameren aalto, 1883-84 (Freer Gallery of Art) Kun Detroitin teollisuusyritys Charles Lang Freer tapasi ensimmäisen kerran Whistlerin Lontoon kotonaan vuonna 1890 tutkiakseen enemmän taiteitaan, maalari oli sisällyttänyt vesivärejä ohjelmistoonsa vuosikymmenen ajan.
"Tämä oli Whistlerin uran ajanjakso, jolloin hänen oli kiireellisesti keksittävä itsensä uudelleen sekä taloudellisesti että ammattimaisesti", sanoo Freer | Sacklerin entisen amerikkalaisen taiteen kuraattori Lee Glazer, joka on nyt Colby Collegessa amerikkalaisen taiteen Lunder-instituutin johtaja. .
Tämä ei ollut hyvä aika Whistlerille. Vuonna 1878 hän oli menettänyt lainvastaisuuspyynnön taidekriitikko John Ruskinia vastaan, vuosi sen jälkeen kun hän menetti suojelushenkilönsä Frederick Leylandin taloudellisessa riita-asemassa, joka koski nyt Vapaassa olevaa Peacock-tilaa. Vuoteen 1879 mennessä Whistler oli julistanut konkurssin.
Syntynyt Lowellissa, Massachusettsissa, Whistler opiskeli Pariisissa ja muutti lopulta Lontooseen. Hän opiskeli akvarellitekniikkaa poikana ja käytti toisinaan sitä valmisteleviin opintoihin uransa alussa, Glazer sanoo. "Mutta huolimatta akvarellien valtavasta suosiosta Ison-Britannian taidemaailmassa ja Whistlerin lopullisesta menestyshakuista kyseisessä taidemaailmassa, hän ei ole koskaan omaksunut akvarellia vakavasti vasta 1880-luvulla."
"Whistler löysi uudelleen akvarelin, " Glazer sanoo, "Venetsiassa oleskelun aikana vuosina 1879–1880 ja palattuaan Lontooseen hän loi seuraavassa vaiheessaan upean joukon näennäisesti vaivatonta teosta, joka kuvaa kaikenlaisia aiheita."
Vaaleanpunainen huomautus - James McNeill Whistlerin, Novelette, 1883-84 (Freer Gallery of Art) 
Violetti ja keltainen - tee kirjoittanut James McNeill Whistler, 1882-84 (Freer Gallery of Art) 
Vaaleanpunainen huomautus - James McNeill Whistler, 1882-84, kuoriherneitä (ilmainen taidegalleria) 
Southend - James McNeill Whistlerin huvijahti, 1882-84 (Freer Gallery of Art) 
Southend - James McNeill Whistlerin auringonlasku, 1882–1884 (Freer Gallery of Art) 
St. Ives: James McNeill Whistler, Cornwall, 1883-84 (Freer Gallery of Art) 
Molly Finch, kirjoittanut James McNeill Whistler, 1883-84 (Freer Gallery of Art) Omissa kirjoituksissaan Whistler kuvaili hahmojensa, maisemien, sisätilojen ja nokturnien vesivärejä "tyylikkäiksi", "kauniiksi" ja "kannettaviksi". Hän kutsui niitä "ihastuttaviksi pieniksi asioiksi" ja "uskomattomiksi pieniksi kauneuksiksi", mutta myös "upeaksi peliksi" ”- suunnitelma myynnin lisäämiseksi samoin vaimennettujen öljymaalausten ja pastellien ohella Glazerin kutsumana” erittäin huolellisesti järjestetyiksi yksityisnäyttelyiksi sekä Lontoossa että New Yorkissa vuosina 1884–1889 ”.
Hänen mukaansa vesivärien oli tarkoitus laajentaa hänen markkinapohjaansa sisällyttämällä siihen, mitä hän kuvaili rikkaiksi amerikkalaisiksi, ostokseen taidetta. Mutta ne olivat taiteilijalle myös uusi tapa osoittaa tiettyjä syvästi omistautuneita avantgardistisia esteettisiä päämiehiä, jotka koskivat viimeistelyä, taiteellisen työn arvoa ja todellisuutta. "
Ne olivat myös kätevä tapa viedä hänen monimutkaisia ja kiistanalaisia ideoita taiteesta, välittää tunteita sävyn ja värin kautta helposti saavutettavan välineen kautta.
Suurista tavoitteistaan huolimatta Glazer toteaa, että vesivärit ovat ”melko pieniä. He ovat itty bitty. Mikään niistä ei ole suurempi kuin kirjoituspaperiarkki, ja monet heistä eivät ole suurempia kuin hakemistokortti. ”
Mutta kehystetty samaan tyyppiseen kultakehykseen, jota hän käytti maalauksissaan, ja ilman enempää mattoa erottaa ne vähemmän öljyistä - hän tarkoitti, että heillä olisi enemmän läsnäolo kuin pelkät luonnokset.
Peacock-huone ilmestyy ensimmäistä kertaa yli 100 vuoden aikana kuten se tapahtui, kun James McNeill Whistler maalasi sen. (Ilmainen taidegalleria) 
Peacock-huoneen Lontoon inkarnaatio luotiin uudelleen museon kokoelmassa olevilla aitoilla 17. ja 18. vuosisadan kiinalaisilla aluksilla yhdessä noin 120 uuden tilauksen kanssa, jotka valmistettiin Jingdezhenissä, Kiinassa. (Ilmainen taidegalleria) 
Leylandin sininen ja valkoinen Kangxi-aikakauden (1662-1722) keramiikkakokoelma oli viktoriaanisen Englannin raivo (Freer Gallery of Art) Hän kokeili öisen "nocturnes" -varianttinsa akvarelleissa ja antoi kevyen kosketuksensa vesimaisemiin, kuten The Ocean Wave ja Blue and Silver-Chippy Channel .
On myös maisemia, koska viheralue hallitsi vihreää ja hopeaa - Beaulieu, Touraine ja St. Ivesin ranta-kohtauksia : Cornwall ja Southend Pier .
Mutta hänen elävä muotokuvansa Molly Finchistä on verrattavissa öljyihin, jotka hänelle määrättiin tekemään. Lisäksi Freerin laboratoriossa otetut heijastuneet infrapunakuvat osoittavat, kuinka sitä oli muokattu öljyksi, mikä vähentää kohteen violettihame leveyttä.
Ja vaikka siellä tehtiin joitakin restaurointeja ja tutkittiin myös akvarelleja, jotkut niiden väreistä eivät yksinkertaisesti selvinneet pitkästä näyttelystään vuosikymmeniä aiemmin. Ainoa todiste Milly Finchin ”palavasta keltaisesta taustasta”, joka kuvattiin, kun se ensimmäisen kerran paljastettiin, oli työntynyt kehyksen valoon piilottamiin reunoihin.
Valo on tietysti myös kysymys Peacock-huoneen, jonka ikkunaluukut avataan vain kerran kuukaudessa, kolmannella torstaina auttamaan säilyttämään sitä, mitä Glazer kutsuu "paitsi Smithsonian-kokoelman arvokkaimmaksi teokseksi, mutta myös Freer Galleryn suosituin taideteos. ”
Whistlerin seinämaalaus, jonka täydellinen otsikko on Harmony in Blue and Gold: Peacock-huone, valmistui kun omistaja Leyland oli poissa kaupungista, paritella muotokuvansa Prinsessa Posliinin maasta ja jättiläinen koristeellinen riikinkukko vastakkaisella seinällä. . Sen tarkoituksena oli myös osoittaa paremmin Leylandin kokoelma sinistä ja valkoista Kangxi-aikakauden (1662-1722) keramiikkaa, jotka olivat tuolloin viktoriaanisen Englannin raivoa.
Siihen mennessä, kun Charles Lang Freer näki huoneen vuonna 1904, vuosi Whistlerin kuoleman jälkeen, huone, jossa oli maalatut katot ja seinät sekä kultaisten hyllyjen ristikko, oli tyhjennetty sinisestä ja valkoisesta posliinista, jotka olivat kauan sitten levinneet kiinteistöihin. Myynti Leylandin kuoleman jälkeen vuonna 1892. Koska Whistler oli niin suuri keräilijä kuin Freer, hän ei ollut varma haluavansa ollenkaan tilaa.
Glazerin mukaan Freer oli ”epävarma siitä, kuinka ekstravagantti ruokasali sopii hänen kasvavaan Aasian antiikkiesineiden kokoelmaansa ja mikä oli tuolloin huippuluokan amerikkalaisia maalauksia.” (Se oli Whistler, joka oli napauttanut Freerin Aasian taiteen maailmaan).
Lopulta Freer osti Peacock-huoneen ja asensi sen Detroitin kartanoonsa täyttämällä 187 hyllyn kaapit omalla Aasian keramiikkakokoelmalla. Ja kun Freerin laaja kokoelma lahjoitettiin kansakunnalle Smithsonianin ensimmäisestä taidemuseosta hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1919, lahjaan kuului Peacock-huone, joka oli osuma museon ensimmäisen avaamishetkestä vuonna 1923.
Washingtonissa Peacock-huone heijasteli Freerin makua ja visiota, ja hyllyille oli kiinnitetty yksivärisiä aasialaisen keramiikan lasitteja kuin Leylandin sinistä ja valkoista Kangxia, jota 1900-luvun vaihteessa pidettiin ”jotain vanhanaikaista viktoriaanista makua”. ”, Glazer sanoo.
Kun otettiin merkki ajanjaksojen valokuvista Leylandin huoneesta, Lontoon inkarnaatio huoneeseen luotiin uudelleen museon kokoelmassa olevilla autenttisilla 17–18-luvun kiinalaisilla aluksilla yhdessä noin 120 uuden tilaaman kappaleen kanssa, jotka on valmistettu Jingdezhenissa, Kiinassa. Jäljitelmien sijasta tilatut kappaleet heijastavat 1500-vuotiaan posliinin valmistus- ja sisustusperiaatteen jatkuvuutta kyseisellä alueella.
Whistler akvarelissa: Lovely Little Games
Ensimmäinen systemaattinen tutkimus Freerin hämmästyttävästä yli 50 akvarellin aarreaasta, jonka on kirjoittanut James McNeill Whistler. Tutkimus sisältää hahmot, maisemat, nokturnit ja sisätilat. Tarjoamalla sekä taidehistoriallisen kontekstin, joka tarkastelee teosten nykyaikaista vastaanottoa, että myös Whistlerin materiaalien ja tekniikoiden tiukan tieteellisen analyysin, tämä tila tarjoaa uraauurtavan katsauksen kuuluisan taiteilijan elämäntavan huomioimattomaan segmenttiin.
OstaaMuseokokoelmasta löytyvät kappaleet ovat huoneen itä- ja pohjoispuolella; äskettäin tilaukset Kangxi-tyyliset kappaleet ovat länsiseinällä ja etelässä.
Seurauksena on, että Robinson sanoo, että katsojat näkevät nyt "ensimmäisen kerran yli 100 vuodessa tapa, jolla huone näytti sen jälkeen, kun Whistler maalasi ruokasalin".
Yhdessä yhdessä, Whistler vesivärissä ja Peacock-huone sinisellä ja valkoisella auttavat määrittelemään museon perustajan silmän. Katsojat voivat liittyä siihen, mitä Robinson kutsuu "keräilijän matkoksi".
”Whistler in Watercolor” jatkuu 6. lokakuuta 2019 Freer Gallery of Art -tapahtumassa Washington DC: ssä. “Peacock-huone sinisellä ja valkoisella” on jatkuva näyttely.
