Ne, jotka kohtaavat Jennifer Traskin teoksen, todennäköisesti ensin hämmästyttävät sen eleganssista: barokin kultapäällysteisestä kaulakorusta tai monimutkaisesta kukasta. Mutta tarkempi tarkastelu paljastaa paljon muuta kullatun pinnan alla tapahtuvaa: kaulakoruun kudotut kaviot; käärmeen nikamat, joita käytetään esitteen kukan ”terälehtenä”, kirahvikappaleet, kanan kylkiluut, lehmän ja kamelin luut, jopa hampaat.
Asiaan liittyvä sisältö
- Maailman suurten kaupunkien kartoittaminen epätavallisimmassa, silti visuaalisesti pidättävässä muodissa
- Tämä monopolipeli on tehty kokonaan savista
- Steven Young Lee käsityöt täydellisesti epätäydellinen keramiikka
Huolimatta hänen satunnaisesta surkeasta huumoristaan - kuten kutsumalla yhtä valuraudasta, helmistä ja luusta tehdyistä avainten teoksista, Skeleton Keys - Traak korostaa, että hän ei näe kuolemaa hänen käyttämissään jäänteissä, vaan pikemminkin rikkaan selkärangan.
Trask käyttää tätä luonnon ja keinotekoisuuden, glamourin ja rappeutumisen kaksijakoisuutta tutkiakseen monimutkaisia, näennäisesti ristiriitaisia ideoita - ja luodakseen prosessiin poikkeuksellisen viileän näköisiä veistoksia. Hänen teoksensa ovat nyt esillä osana Visions and Revisions: -näyttelyä Renwick Invitational 2016 Renwick-galleriassa Washington DC: ssä. Teokset kestävät 20-vuotisen uran, ja niihin sisältyy vuoden 1998 Poison Elixir -rannekoru - 22 karaatin kultarannekoru. kapselit, jotka sisältävät joulutähden terälehtiä ja kuivattua verta - ja vuoden 2014 paineilmakalkkuna - kalkkunan toivelinja muokattiin kullanväriseen kompassiin.
"Luut eivät ole sairaita minulle, ne edustavat elämää elämää", hän sanoo. "Kasvin tai eläimen jäännöksillä on historia."
Trask näkee roolinsa piirtävän sen historian, joka on haudattu materiaaleihin, antaen "materiaalin itsensä sanella, mistä siitä tulee." Tämä on totta fyysisessä mielessä - kuinka pitkälle hän voi taivuttaa tietyn sarven tai kuinka varovainen hänen on oltava veistääkseen antiikkiset runkopalat. Se riippuu materiaalin tiheydestä tai rakeista. Mutta se on totta myös hänen pyrkiessään materiaalin henkisempiin puoliin antaen sen muodostaa oman muodonsa ja seuratakseen johtoaan.
Jennifer Trask (taiteilijan kohteliaisuus) "Halusin sen näyttävän siltä, kuin se olisi aina ollut niin", hän sanoo. "Prosessin on oltava aitoja."
Vaikka Traskin teokset Renwick-näyttelyssä ovat pääasiassa veistoksia, hän tunnustaa olevansa "sydämessä maalari, vaikkakin kouluttamaton" ja pyrkii sisällyttämään maalauksen veistoksiinsa. Trask kuvaa kuinka hän eksyy ”pintojen viimeistelyyn; kuinka tehdä siitä johdonmukainen, missä vallitsee oikea määrä läpinäkyvyyttä tai epäselvyyttä. ”
Hänen teoksessaan on estetiikkaa viktoriaanisen kiinnostuksen kohteiden kanssa, ja se ympäröi jäänteitä ja luonnonäytteitä monimutkaisissa, ihmisen tekemissä pidikkeissä. Itse asiassa hänen vuoden 2007 Wunderkammer -kaulakoru sisältää saksankielisen nimen "uteliaisuuskaapien" otsikossa, ja hopea- ja kultakaulakoru sisältää käärmenahan, perhossiipit ja lasisilmät.
Tämä luonnollisen ja keinotekoisen kietoutuminen on kiinnostanut Traskia yliopistovuosistaan lähtien. Perustutkintona Bostonin Massachusettsin taiteiden ja suunnittelun korkeakoulussa Trask täydensi metallityötöiden opintojaan biologian, antropologian ja arkeologian luokilla.
”Minua on aina kiinnostettu orgaanisista materiaaleista”, hän sanoo.
Hänellä oli tapa vierailla Harvardin yliopiston luonnonhistoriallisessa museossa ja Peabody-museossa arkeologisessa ja etnologisessa museossa. Mutta vaikka näyttelyssä olevat olennot ja yksilöt herättivät hänen kiinnostustaan, niin samoin kuin yksityiskohtaiset tapaukset, joissa ne esitettiin.
Trask vetoaa vanitaan perinteisiin - moraalisiin maalauksiin, jotka olivat suosittuja 16. ja 17. vuosisadan Alankomaissa. Hänen mukaansa kiinnostuksen kohteena on nyt maalauksien "symbolismi ja ironinen luonne" ja "miten vanitasta itsestään tuli lopulta toinen niistä ylellisistä esineistä, joita heidän oli tarkoitus varoittaa."
Niiden kasvitieteellinen näkökulma houkuttelee myös häntä, ja kuinka luonnonkauneuden kuvaukset eivät tosiaankaan olleet uskottavia, koska koskaan ei löydy tällaista sekoitusta hienoista kukista - kaikki samassa paikassa tai kukkivat samaan aikaan.
"Luonnollisesti näiden maalauksien kauneus veti minut sisään, mielialan, rehevän tumman kauneuden", hän sanoo.
Viime kädessä Trask näkee työnsä keinona tutkia ihmisen taipumusta viljellä ja kuratoida ympärillämme olevaa maailmaa pyrkiessään esittämään käsityksen runsaudesta ja kauneudesta. Hän leikkii ajatuksilla itsemme käsityksestä asemastamme luonnollisessa järjestyksessä.
”Tiesitkö, että puut kommunikoivat juurtensa kautta?” Hän kysyy ihmetteleen, ovatko ihmiset harhaanjohtavia ajatella, että he pitävät hallussaan.
"Visioita ja versioita: Renwick Invitational 2016" on esillä Smithsonian American Art Museumin Renwick-gallerian ensimmäisessä kerroksessa 8. tammikuuta 2017 asti.
