Siirry yli, Elvis.
Toinen vanha klassikko tekee paluun. Vuoden 1962 rikoskirjallisuusklassikko, The Hunter, kirjoittanut Donald E. Westlake (salanimellä Richard Stark), on inspiraatio uudelle graafiselle romaanille, joka julkaistaan heinäkuussa. Lauantaina 30. tammikuuta graafisen romaanin luoja, sarjakuvataiteilija ja animaattori Darwyn Cooke puhuu Smithsonian American Art Museumissa. Hunter on ensimmäinen neljästä sarjassa graafisia romaaneja, jotka Cooke julkaisee. Toinen, The Outfit, on tarkoitus julkaista lokakuussa.
Cooke sai tunnetuksi 1990-luvulla työstään kuvakäsikirjoittajana kahdelle television hienoimmasta sarjakuvateatterista, Batman: Animated Serie ja Superman: The Animated Series . Hän jatkoi ohjaajana toiselle televisio-ohjelmalle, Sony Animaation Miesten musta: Sarja vuonna 1997. Sittemmin hän on ollut mukana tai kirjoittajana useissa muissa projekteissa ja romaaneissa, mukaan lukien DC: Uusi raja (2004).
Hänen viimeisimmässä teoksessaan, Washington Post sanoo, esitetään "erityinen lahja avaruusajan malleille ja riisuttuun chiaroscuroon, jotka olivat olleet muodissa puoli vuosisataa sitten. Hänen löysät, räpyläiset mustan ja koboltinsinisen viivansa viittaavat Hugh Hefner niin voimakkaasti, että melkein kuulet kävelyä jazzbassosta. "
Saavutimme Cooken kotonaan viime viikolla kysyäkseen häneltä graafisia romaaneja sekä tekstin ja taiteen suhdetta.
Haluatko antaa jonkinlaisen kuvan prosessistasi The Hunteria varten ?
Hunterissa on Parkerin hahmo, joka on hyvin katumaton rikollinen. Ja kirjailija, myöhäinen Donald E. Westlake, valitsi salanimen kirjoittaakseen kirjan. Hän meni nimellä Richard Stark. Hän valitsi nimen, koska hän halusi, että proosa olisi niin karu ja riisuttu ja nojautunut kuin mahdollista. Ja ymmärtäessään sitä, katsoin kirjaa samalla tavalla taiteellisesti ja yritin varmistaa, että työni oli yhtä riisuttu, laiha ja melkein niin raaka kuin voisin saada sen näyttämään, yrittää täydentää proosaa. Toinen asia, jonka minun piti tehdä, oli hillitä itseäni vähän, koska kirjassa oli mahdollisuuksia, joihin olisin voinut lisätä omia tulkintojani, tai ehkä muuttaa asioita hiukan ylöspäin, jotta se olisi hieman visuaalisesti jännittävämpi. Ei tarvinnut tehdä niin ja varmistaa, että kunnioitan romaanin sävyä ja tarkoitusta, ja siinä tarvittiin paljon hillitystä.
Tämä on eräänlainen ensimmäinen projektisi valtapiirrettyjen sarjakuvien ulkopuolella. Miksi valitsit inspiraationa Richard Starkin romaanin?
Olen ollut rikosfiktion fani 4–5-vuotiaasta lähtien ja aloin lukea. Se alkoi todennäköisesti The Hardy Boys -tapahtumasta, ja työskentelin kaikkien suurten amerikkalaisten rikoskirjallisuuden kirjoittajien läpi. Ja kun Westlake kirjoitti Starkina, hän oli ehdottomasti yksi parhaista, ellei paras. Olen aina arvostellut näitä romaaneja, joten kun aloin pohtia ajatusta työskennellä jotain valtavirhestä peräisin olevan sarjakuvateollisuuden ulkopuolella, halusin varmistaa, että se olisi itsenäisesti kannattava. Ajattelin, että Starkin teoksen mukauttaminen olisi hienoa, koska siellä on jo sisäänrakennettu yleisö; siellä on erittäin uskollinen kirjan seuraaminen. Ja jos me menemme naimisiin sen kanssa yleisölle ja sitten naimisiin ihmisille, jotka vain yleensä nauttivat rikosfiktioista ja graafisista romaaneista, meidän pitäisi pystyä löytämään melko laaja lukijakunta ja saada se toimimaan. Minulle se oli iso osa sitä: Yritetään luoda hanke, joka ei vain osoita graafisten romaanien potentiaalia, vaan myös toi mukanaan muita ihmisiä.
Olit entinen taiteellinen johtaja, graafinen ja tuotesuunnittelija sekä toimituksellinen taiteilija, ja sitten jäit työskentelemään animaation ja sarjakuvien parissa (olen varma, että olet tekemässä monista ihmisistä mustasukkaisia). Mitkä olivat joitain haasteita, jotka päätöksen mukana tulivat?
Minusta on aina ollut kiinnostusta tehdä sarjakuvia ja sarjakuvia, koska olin nuori kaveri. Mutta se oli vaikea tapa ansaita elantonani lapsena, etenkin Kanadassa, missä minua kasvatettiin. Päädyin osallistumaan graafisen suunnittelun ja mainostaiden suuntaan, koska en pystynyt tekemään mitä halusin tehdä. Ja kun menin 30-luvun puoliväliin, joka oli noin 10 vuotta sitten, siellä oli tarpeeksi tekniikkaa, ja teollisuus oli muuttunut tarpeeksi, jotta voisin katsoa ansaitsevansa elokuvien sarjakuvaamisella uudelleen. Joten heti kun pystyin tekemään sen, sukellin sisään molemmilla jaloilla.
Graafisista romaaneista on tullut suositumpaa viimeisen vuosikymmenen aikana, mutta jotkut ihmiset ovat edelleen skeptisiä sen suhteen, kuinka hyvin niiden tekijät voivat muuttaa tekstin taiteeksi menettämättä tarinaa. Kuinka vastaat siihen?
Graafisten romaanien hieno asia on se, että ne voidaan luoda melkein millään tavalla - se voi olla kokonaan alunperin teos, erityisesti graafiselle romaanille kirjoitettu ja piirretty pala tai se voi olla olemassa olevan proosaa sovittava, mikä on tapaus The Hunter . Ja kun olet mukauttanut proosapalaa, luulen, että sinulla on todellakin yksi kysymys, eli: "Toimiiko tämä proosapala ja onko siinä kaikki visuaaliset tiedot, joita tarvitsen sen kuvaamiseksi - ja jos se ei "En toimi, mitä sitten aion tehdä sen toimimaan?" Ja ilmeisesti The Hunter -tapauksessa minun ei tarvinnut korjata mitään. Olin vain omaksunut sen, mitä oli jo olemassa.
Ihmiset ovat sanoneet, että piirustuksesi kuuluvat Bruce Timmin tyyliin. Mitä tuo tarkoittaa? Kuinka tyylisi eroaa muiden taiteilijoiden tyyliäsi?
Se, mitä usein kutsutaan Bruce Timmin tyyliksi, on seurausta kaverini, jonka kanssa työskentelin, Bruce Timmin työstä. Hän oli Warner Animationin päätuottaja pitkään. Hän teki Batman- ja Superman-sarjakuvia. Hei, palaamme nyt 10, 15 vuotta, 20 vuotta. Mutta mitä hän teki, oli ottaa klassisen sarjakuvanäyttelyn tyyli ja naimisiin sen kanssa klassisen animaatiosuunnittelun tyyliin, jotta keksitään erittäin yksinkertainen ja puhdas tapa lähestyä sarjakuvaa, jota ei ollut nähty jo kauan sitten. Itse, ja siellä on luultavasti pari tusinaa meistä, kaikki olivat hänen työnsä opiskelijoita. Monet meistä luokitellaan tavallaan tällä tavalla, koska Bruce on heittänyt teollisuudelle niin jättimäisen varjon. Se tarkoittaa yleensä, että teos näyttää yksinkertaisemmalta - renderointia ei ole paljon. Siihen sisältyy vahva muotoilu ja valaistus sekä emotionaalinen sarjakuva, toisin kuin superrealistinen kuva.
Missä näet graafisten romaanien tulevaisuuden menevän?
Tästä eteenpäin niin paljon siitä riippuu kustantajista ja kuinka he yrittävät asemoitua. Mutta juuri nyt, niin paljon kuin näen, taivas on raja. Meillä on ikääntyvät markkinat, jotka arvostavat sarjakuvia ja ovat todennäköisesti valmiita lukutaitoisemmille, aikuisille ja täyspitkille tarinoille. Heillä on myös varaa olla ostovoimaa mennä ulos ja ostaa niitä. Uskon, että mitä olemme nähneet viimeisen vuosikymmenen aikana, on, että muoto pystyy kuljettamaan melkein mitä tahansa viestiä, olipa kyse sitten jotain erittäin lukutaitoista ja voimakasta, kuten David Mazzucchellin Asterios Polyp, tai puhdasta viihdettä, kuten The Hunter . Tarkastelemme kirjoja, kuten Persepolis, American Born Chinese tai Scott Pilgrim, ja näemme, että siellä on varmasti tilaa kaikenlaiselle kiehtovalle tai viihdyttävälle visuaaliselle tarinalle. Joten mielestäni siellä on valtava lukijakunta, ja meidän on päästävä heihin.
Sinulla oli todella ensimmäinen sarjakuvakirjasi esiintyä novellissa New Talent Showcase # 19 -sarjassa, osana DC Comicsin elvytettyä antologiasarjaa. Se julkaistiin, kun olit 23-vuotias. Onko jotain mitä sanoisit 23-vuotiaalle itsellesi?
No, minusta on vaikea tietää mitä sanoisin itselleni tuolloin. Talous ei vain salli minun harjoittaa sitä urana. Mutta se merkitsi minulle paljon siinä nuoressa iässä tietää, että minulla oli ainakin heillä taito harkita julkaisemista. Olisin kiinnostuneempi siitä, millaisia neuvoja antaisin tänään 23-vuotiaalle ja se olisi seuraava: Katso pitkään pitkään, haluatko tehdä tämän, ja jos teet niin, suosittelen et emme edes katso tulosta. Sähköinen media on jo täällä - keskity työsi ja viestisi saamiseen ulos tällä tavalla. Jos olisin tänään lapsi, niin sanoisin itselleni.
Cooken lukeminen alkaa klo 16 lauantaina McEvoy-auditoriossa, Smithsonianin amerikkalaisen taidemuseon alemmalla tasolla, 8. ja F-kaduilla, NW Limited -lippuja (kaksi henkeä kohti) on saatavana G Street -aulassa tunnin ajan. ennen käsittelyä. Kirjan allekirjoittaminen seuraa tapahtumaa.
