Kuuntele tarkkaan kaukaista rynnästä: 100 vuotta sitten, 29. toukokuuta 1913, uuden isku räjähti Pariisin teatterissa, kun Diaghilevin Ballets Russes esitti Stravinskyn kevään riitin. The des des Champs-Elysees -teatterin rento ja massiivinen yleisö purkautuivat kohtaamaan folk-ish-tanssin ja ristiriitaisen musiikin. Tšaikovskin Joutsenjärven armon ja perinteiden sijasta kevään hajautettu koreografia ja Venäjän pakana-aseet käynnistivät rynnäkkökuoron, joka muuttui räpyläksi: Missä kaikki jalka kovesi? Missä perinteen tutus oli? Yleisön yllätyksenä ja hämmennyksenä ”modernismi” oli juuri saapunut jättiläismäisen symbaalin kaatumisen seurauksena.
Serge Diaghilev ja Igor Stravinsky aikoivat käyttää tätä esitystä modernismin julistuksena - spektaakkelin, jonka tarkoituksena on puhkeaa taiteen, musiikin ja tanssin perinteisten rajojen läpi esittääkseen jotain aivan uutta ja innovatiivista. Idea tanssi-spektaakkelista on jotain, joka on kiehtonut minua, kun olen järjestänyt muotokuvagalleriasta koostuvan tanssinäyttelyn Amerikassa, joka avattiin 4. lokakuuta. Ilmaisematta mellakoita, spektaakkeli on ollut määrittelevässä roolissa tanssissa Ziegfeldin Folliesista Beyoncen tanssiin. lavashow; Yleisö on aina niitti höyhenet, paljetit ja kaunis liike. Kuten säveltäjät-sanoittajat Kander ja Ebb kirjoittivat Chicagon "Razzle Dazzle" -teeman kappaleessa , "Antakaa heille näytös, jossa on paljon salamaa / Ja reaktio on intohimoinen."
Igor Stravinsky Alvin Langdon Coburn. Hopea gelatiinipainatus, 1921 (Valokuva: Kansallinen muotokuvagalleria) Tykkään olla häikäisty. Ja innottomana kulttuurintutkijana, olen aina valaistu "wow" -tekijän suhteen - tuo maaginen asia, joka saa silmäsi popiksi. Esittävissä taiteissa se voi olla näytön pysäytyskohta lavalla tai näytöllä, tanssijan upea harppaus otsoniin tai jännittävä ääni, joka jättää sinut hengittämään. Nämä ovat kiteisiä hetkiä, jotka merkitsevät psyykesi ikuisesti.
Viime aikoina minua ovat herättäneet pari satunnaista esiintymistä - Philadelphia-orkesterin konsertti heidän sähköistävän uuden kapellimestarin Yannick Nézet-Séguinin johdolla ja Kennedy Center -juhlien My Fair Lady -esitys, jossa Jonathan Pryce ja Laura Michelle Kelly tekivät sinusta luulevat, että he loivat professori Higginsin ja Elizan roolit ensimmäistä kertaa.
Mutta minua on hämmästyttänyt myös taiteen kansallisgalleriassa juuri avattu meganäyttely: “Diaghilev and the Ballets Russes, 1909-1929: Kun taide tanssi musiikin kanssa.” Baz Luhrmann on saattanut käyttää paljon glamouria ja glitz uudessa 3D-versiossaan The Great Gatsbystä, mutta galleria on luonut Diaghilevin kimaltelevan maailman runsasnäytöllisessä tosiasiassa - taiteessa, musiikissa, tanssissa ja vaatteissa, jotka ilmaisivat ”uuden etsimisen” sata vuotta sitten . Kuten näyttelyn kuraattori Sarah Kennel selittää, Diaghilev ”ei koskaan halunnut levätä laakereillaan. Hän oli aina innovoiva ja suunnitteli uudelleen. ”
Michel Fokine, kirjoittanut Clara Sipprell. Hopea gelatiinipainatus, 1923, Phyllis Fennerin testamentti (Kansallinen muotokuvagalleria) Kansallisen taidemuseon ja Victoria and Albert Museumin välinen yhteistyö, näyttely avattiin Lontoossa vuonna 2010. Gallerian näyttely on näyttelyn hybridi, joka sisältää 80 teosta V & A-kokoelmasta ja lisää noin 50 uutta esinettä. Diaghilev esittelee hämmästyttäviä taiteellisia kumppanuuksia, joita venäläinen impresario on luonut, ja esittelee mm. Säveltäjät kuten Stravinsky, Prokofiev ja Satie sekä taiteilijat kuten Bakst, Picasso ja Matisse. Kaksi suurta Diaghilevin koreografia - Michel Fokine, joka työskenteli hänen kanssaan alkuvuosina, ja George Balanchine, joka työskenteli Ballets Russesin kanssa Diaghilevin elämän lopussa, muuttaisi Yhdysvaltoihin; Fokine perusti balettikoulun New Yorkiin, ja Balanchineella olisi ikoninen vaikutus amerikkalaiseen tanssiin, sekä Broadwayssa että baletissa.
Pablo Picasso -puku Kiinan Conjurorille Paradesta, c. 1917 (© Victoria and Albert Museum, Lontoo) Aikajärjestyksessä organisoidut viisi suurta näyttelyosastoa kertovat tarinan Diaghilevin urasta: ”Ensimmäiset vuodenajat”, “Vaslav Nijinsky - tanssija ja koreografi”, “Venäjän avantgarde”, “Kansainvälinen avantgarde” ja “Modernismi, Uusklassismi ja surrealismi. ”Siellä on myös kiehtova audiovisuaalinen komponentti, joka sisältää harvinaisia aineistoja Baletit Russet ja Nijinskystä, Rudolf Nurejev esiintymässä Faunin iltapäivällä ja Mikhail Baryshnikov tanssivat Prodigal Sonia.
Kolmekymmentä vuotta sitten tätä upeaa näyttelyä olisi kutsuttu nimellä "mökkimuotoinen." Nykyajan museolauhtelussa tämä sana ei ole suosittu: mökkimiehet joutuivat jossain vaiheessa kriittisen vaikeuttamisen ristikkäisiin, ja nykypäivän museomaailma suosii usein pelkistyskuntaa. harmaat seinät ja harmaat matot kuin palavampia lähestymistapoja. Koska joku aloitti murroskauden aikakaudella, minusta pimeyden puute on tänään huolestuttava kommentti siitä, kuinka kaukana museot ovat etääntyneet julkisesta inspiraatiohimoisesta.
Henri Matisse-puku kurpitsalle Nightingale-laulusta, 1920-villahuopa ja samettihaalari (V&A, Lontoo) Diaghilev-näyttely sai minut kuitenkin hymyilemään, kun kävelin sen syleilyyn: helmillä varustetusta Boris Godunovin puku Chaliapinista, joka oli pukeutunut vuonna 1908, siniseen junaan (1924) kuuluvaan jättiläiseen vaiheverhoon , Diaghilev-näyttely on muistutus siitä, mitä näyttelyitä voi olla.
Mark Leithauser on Kansallisen taidemuseon suunnittelupäällikkö ja vanhempi kuraattori, ja täällä hän on luonut valtavan vauvan maailman. Hän vastasi monien tuon museon maamerkkinäytösten suunnittelusta, ja hän puhui minulle siitä, kuinka ”mökkimiehen” käsite ei oikeastaan ole kokoa: kyse on ilmiöstä. Ensimmäisessä bändimestarissa, ”King Tut”, oli vain 52 objektia. Kun se avattiin galleriassa vuonna 1976, ihmiset seisoivat linjassa tuntikausia. Ohjaaja J. Carter Brown kertoi, että esitys oli suosittu esineiden "silmällisen visuaalisen laadun" ja "henkeäsalpaavan iän" takia sekä aarteenetsinnässä tapahtuvan tunteen vuoksi. Toisaalta ”Britannian aarreitaloissa” vuonna 1985 oli yli tuhat esinettä ja ne auttoivat yhdistämään ”arvokkuuden” suosittuun mielenosoitukseen.
Leithauser uskoo vakaasti, että näyttelyn tulisi juontua tarinankerrontaan. "Treasure Housesissa" tarina oli noin 500 vuotta kerättyä Britanniassa, mutta se oli myös noin 500 vuotta arkkitehtonista muutosta Ison-Britannian maatalossa - muutos, joka herätti näyttelyyn luodut arkkitehtoniset kohtaukset ja ympäristö.
Serge Diaghilev (© Victoria and Albert Museum, Lontoo) Diaghilev-näyttelyssä Leithauser sanoi, että suunnittelun oli oltava yhtä teatraalista kuin tarinan - installaation oli luotava teatterikokemus, joka kattoi Diaghilevin maailman. Totuus Leithauserin mukaan on, että näyttelyiden on oltava sellaisia kuin ne ovat.
Suunnittelijan kyky asettaa näyttämö niin loistavasti antaa vierailijoille mahdollisuuden ymmärtää Diaghilevin taiteellista yhteistyötä sekä älyllisesti että viskeraalisesti. Leithauser on näyttelijä, joka arvostaa spektaakkeli: peukkua häikäisyä varten!
