Washington DC menetti eilen musiikkikuvakkeen. Legendaarinen Chuck Brown kuoli Baltimoressa sijaitsevassa Johns Hopkinsin sairaalassa 75-vuotiaana. Brownia muistetaan hänen vuosikymmenien ajan harjoittaneista live-esiintymisistä, hänen erottuvasta näyttämö persoonallisuudestaan ja hänen kehittämästään go-go-musiikista, funk-alalaji, joka sisälsi R&B, varhaiset hip-hop-elementit ja yleisön osallistuminen.
Asiaan liittyvä sisältö
- Chuck Brownin kitara veti muusikon vakuuttavan "Wind Me Up" -rytmin
"Hänellä on sellainen musiikin perintö oman genren luomisessa", sanoo Afrikan-Amerikan historian ja kulttuurin kansallismuseon kuraattori Dwan Reece. "Laulaminen, puhelu ja vastaus - se oli enempää kuin yksi pitkä juhla."
Brown syntyi Gastonissa, Pohjois-Carolinassa vuonna 1936; Muutettuaan lapsena, hänen perheensä asettui Washington DC: hen 1940-luvun alkupuolella. Pojana hän hustled, loisti kengät ja myi sanomalehtiä kadulla. Tänä aikana hän tapasi monia tunnettuja afrikkalais-amerikkalaisia viihdyttäjiä - hän sanoi, että hän loisti kerran Louis Armstrongin kengät Howard-teatterissa. Hänen musiikillinen kykynsä osoitti jo varhaisessa vaiheessa, kun hän lauloi kirkossa kahden vuoden iästä ja oppi soittamaan pianoa korvalla seitsemänvuotiaana.
Esiintyjä kärsi myrskyisestä murrosikäisestä, jolloin hän työskenteli parittomia töitä, hyppäsi junia harhaisena ja palveli kolme vuotta vankeusaikaa (rikos oli hyökkäys, mutta Brown väitti toimineensa itsepuolustuksessa). Lortonin rangaistuslaitoksessa Brown löysi uudelleen rakkautensa musiikkiin, opettaen soittamaan kitaraa ja järjestämällä näytöksiä muille vangeille. Parooltuaan hän aloitti esiintymisen klubeissa ja aulaissa DC: n ympäristössä
70-luvun alkupuolella Brown perusti bändin, jota kutsuttiin sieluhakijoiksi, ja alkoi kehittää allekirjoitusäänensä: go-go. Hän sekoitti funk-, R & B-, afrikkalais-amerikkalaisen kirkkokulttuurin puhelu- ja vastausperinteitä ja muita elementtejä luodakseen erittäin energisen, tanssitetun tyylin, joka valloitti kaupungin myrskyn kautta. ”Hän aloitti rytmin ja lyömäsoittimien soittamisen ja latinansoittimien lisäämisen”, Reece sanoo. ”Sitten hän oppi pystyvänsä pitämään lyömäsoittimia kappaleiden välillä, joten aina oli jonkinlaista toimintaa, ei taukoa. Hän laulaa, riimii, ja siitä tuli kuin talojuhlia, todella tuttua, matalaa kotiympäristöä. ”Hänen suurimpia varhaisia osumiaan olivat“ Tarvitsemme rahaa ”ja“ Bustin ”Loose”.
Brownin läheiset suhteet naapurimaiden yleisöihin antoivat hänelle mahdollisuuden siirtyä osallistumiseen aivan uudelle tasolle. ”Ihmiset huusivat syntymäpäiviä, he lähettivät muistiinpanoja asioista, jotka hänelle sanottiin. hän kutsui heidät esiin, ja yleisö toistaa takaisin, ja sitten hän siirtyi seuraavaan kappaleeseen ”, Reece sanoo. ”Oli energiaa, ja se oli tarttuvaa. Esiintyjän ja yleisön välillä ei ollut linjaa. ”
Brownista ei koskaan tullut tunnettua kansallisesti - hänen musiikkiaan oli arvostettava elävässä ympäristössä todella ymmärtää, mikä teki siitä niin erityisen. DC: ssä hänestä tuli kuitenkin kuvake, jossa hän soitti niin usein kuin kuusi yötä viikossa ja joskus kahdesti yössä. "Hän oli niin tiiviisti sidoksissa tähän kaupunkiin", Reece sanoo. ”On tiettyjä kaupunkeja, jotka vain määrittelevät heidän musiikkansa - kun ajattelet jazzia, ajattelet New Orleansia, ja R&B: n mielestä Memphis. Kun tarkastellaan go-go-ohjelmaa, se on todella ainoa Washington DC: n alkuperäiskansojen musiikki. ”
Vaikka go-go ei koskaan alkanut koko maanlaajuisena ilmiönä, sillä oli pysyvä vaikutus nykyaikaiseen amerikkalaiseen musiikkiin. "Se oli ehdottomasti vaikutusvaltainen, etenkin hip-hopilla", Reece sanoo. "Hänen musiikissaan oli mukana näytteitä, ja siinä oli kyse riimoista ja rytmistä sekä energian käytöstä sen jatkamiseksi."
Brown kertoi, että tyylilaji sai nimensä, koska ”musiikki vain menee ja menee.” Ja aivan kuten hänen musiikkansa, legendaarinen esiintyjä jatkoi menossaan ja esiintyi säännöllisesti viimeisten vuosiensa ajan.
Afrikkalais-Amerikan historian ja kulttuurin kansallismuseossa, joka on tarkoitus avata omassa rakennuksessaan Mall-ostoskeskuksessa vuonna 2015, järjestetään näyttely nimeltään ”Musical Crossroads”, joka tutkii afroamerikkalaisten vaikutusta musiikkiin. "Näyttelyssä on osa kaupungin musiikista, go-go tapaustutkimuksena, jossa tarkastellaan paikan ja yhteisön roolia musiikin määrittelyssä", Reece sanoo. "Olimme puhuneet Chuck Brownin kanssa, ja hän oli siitä erittäin innoissani, joten olen surullinen, että hän ei näe sitä, mutta se varmasti kuvaa hänen perintöään suuremmalla tavalla."
