Freer- ja Sackler -gallerioissa - kuten useimmissa museoissa - taidetavaroiden hoitaminen, restaurointi ja korjaus tapahtuu suljettujen ovien takana. Smithsonianin Aasian taiteen museossa suojelu on harvinaista mäyrähiusharjojen ja säteilytettyjen silkkien, hauteiden ja tahnojen, skalpelin ja liuottimien maailmaa. Ja harvinainen on se vierailija, joka näkee konservatorioiden harjoittavan taidettaan.
Mutta äskettäin arkisin aamuna museon henkilökunta pyöräili kaksi nukkaa, joissa molemmissa oli amerikkalaisen taiteilijan Augustus Saint-Gaudensin (1848–1907) 400 kiloisen pronssiveistos, museon ulkopuolella ja National Mall -puolella sijaitsevalle plazalle. vapaa-galleria. Ja siellä utelias ohikulkijat pitivät taukoa nähdäkseen muutaman museovuoron: Freer and Sacklerin ensimmäisen julkisen ja ulkoilman suojeluprojektin sekä heidän ensimmäisen käytön kuivapeite- tai hiilidioksidipuhdistuksessa kutsutulle sähköpesun muodolle.
Vuodesta 2000 lähtien Saint-Gaudens-pronssiparit - tieteen ja taiteen tukema työvoima ja laki, jota tukee voima ja rakkaus - ovat olleet esillä Freerin pihan loggialla. Ja melkein 17 vuoden kaupunkialueen lian, lintujen kaatumisten ja lämpötilan muutosten jälkeen teosten suojavahapinnoitteet ja paikoin alkuperäisen patinan päällä oli ennustettavissa oleva kuluminen ja oli aika superpesu n-vahalle.
Nahkahansikoilla, korvatulpeilla ja suojavissillä varustetut Tom Podnar, McKay Lodge -taiteen taidetta käsittelevä laboratorio Oberlinissa, Ohiossa, koulutti paksun mustan letkun suuttimen Saint-Gaudensin työvoiman pinnalla. ja Art, vetivät liipaisimen ja ruiskuttivat osan Labourin virtaavasta kaapusta pienimuotoisilla pelleteillä kuivaa jäätä. Veistoksen ympärillä tiivistyi pilviä. Äänihälytykset dieselkäyttöisestä ilmakompressorista katkoivat kohtauksen. Podnarin avustaja Christina Simms ruokki niin usein niin kuivajääjää koneella kauhoilla pellettejä läheisestä jäähdyttimestä. Katsojat tukkivat korvansa sormillaan ja väsyivät varovaisesti epärehellisen neulaterävän pistoksen kohteliaasta jääpelletistä.
Lain tukena voima ja rakkaus, Augustus Saint-Gaudens, ca. 1894-1900, näyttelijä vuonna 1915 (Freer Gallery of Art) 1980-luvun puolivälissä Arizonan yliopiston eläkkeellä oleva professori Stuart Hoenig kehitti ja mainosti prosessia käytettäväksi teollisissa ja korkean teknologian sovelluksissa, mutta viimeisen vuosikymmenen aikana taidetta ylläpitävät yritykset ovat alkaneet ottaa sitä käyttöön yrittäen määritellä sen laajuus sovelluksen. ”Olemme innoissamme, koska näemme tämän prosessin täällä ensimmäistä kertaa missä tahansa esineessämme. Olen innoissani ”, projektia valvovan Freer and Sackler -konservaattori Jenifer Bosworth sanoi odottaessaan Podnarin vierailua.
Vakiokäytäntöihin suojaavien päällysteiden poistamiseksi ulkonaveistosta ovat mahdollisesti myrkyllisten kemikaalien ja liuottimien käyttö tai painepesu vedellä tai mikrohionta jauhettujen pähkinäkuorien tai lasihelmien kanssa. Mutta nämä menetelmät asettavat haasteita: valumien hillitseminen, toksiinien hävittäminen ja taidetta koskevan liiallisen hankausriskin riski. Kuivan jään puhdistuksen kauneus, Bosworth sanoo, on tehokas ja ympäristölle turvallinen prosessi - ”On niin mukavaa, että jätteet eivät ole puhdistettavissa jälkikäteen” - ja hankaamaton vaikutus esineen pintaan - “Pohjimmiltaan se vain nostaa pinnoitetta heti."
Itse asiassa helppous ja yksinkertaisuus uskovat monimutkaiseen reaktiojoukkoon, jotka tapahtuvat yhdessä nopeassa jääpuhalluksessa. Podnar ampuu kuivajääpellettejä, jotka istuvat pakkaslämpötilassa, joka on noin negatiivinen miinus-180 astetta Fahrenheit, esineen pinnalla. Tämä järkyttää lämmin ulkoa. Samaan aikaan jää sublimoituu, prosessi, jossa kiinteä CO2 muuttuu suoraan kaasuksi, ohittaen välivaiheen vaiheen ja laajentaen hetkellisesti yli 700-kertaiseksi alkuperäiseen tilavuuteensa.
Työtä tukevat tiede ja taide Augustus Saint-Gaudens, ca. 1894-1900, näyttelijä vuonna 1915 (Freer Gallery of Art) Enemmän tiedettä kuin ehkä useimmat kesäturistit ehkä haluavat, mutta kahden päivän puhdistuksen ja uuden vahakerroksen levityksen aikana Bosworth huomasi epävirallisesti olevansa tekemisissä katsojien kanssa: ”He olivat kiinnostuneita näkemään jotain, joka yleensä tapahtuu kulissien takana. Useimmat ihmiset eivät edes ajattele suojelutöistä, joita tapahtuu Freer and Sacklerissa - ja monissa muissa museoissa. Minulla oli hauskaa jutella ihmisille siitä. "
Tilaisuus oli myös mahdollisuus vierailla museon kuukausia kestävän kunnostuksen sulkemisen aikana kahdella teoksella kokoelmastaan - kahdella amerikkalaisella teoksella, joka oli varastossa painotettu voimakkaasti Aasian suuntaan.
Saint-Gaudens, Amerikan kultaisen aikakauden kuvanveistäjä, tunnetaan parhaiten julkisista monumentaalisista pronssiteoksistaan, joissa muistetaan sisällissodan sankareita: Robert Gould Shaw Boston Commonissa, William Tecumseh Sherman New Yorkin keskuspuistossa ja amiraali David Farragut New Yorkin osavaltiossa. Madison Square Park. Washington DC: ssä, Adamsin muistomerkki, historioitsija Henry Adamsin yksityinen komissio vaimonsa muistoksi, merkitsee hautapaikan yksinäisellä hahmollaan, joka on peitetty ja surullinen.
Suurin osa ohikulkijoista menetti kertomuksen Freerin kahden Saint-Gaudens-teoksen takana. Jokainen ryhmä allegoorisia henkilöhahmoja oli tarkoitettu molemmille kuuluvan taiteilijan suuriin julkisiin monumentteihin, koristaen uuden Bostonin julkisen kirjaston sisäänkäynnin.
”Saatuaan toimeksiannon 1890-luvulla Saint-Gaudens oli maineensa huipulla, ja hänellä oli kaikki nämä julkiset monumentit vyönsä alla. Mutta hänen piti komissiota vaikea toteuttaa, ja esteettisten kamppailujen lisäksi hänellä oli paljon terveysongelmia ”, sanoo Freer and Sackler -taiteen kuraattori Lee Glazer. Viime kädessä Saint-Gaudens kuoli syöpään vuonna 1907 jättäen vain veistosten kipsivalet.
Sen jälkeen Saint-Gaudensin leski Augusta kehitti jotain yritystä, joka myi erikokoisia valuja kuolleen aviomiehensä veistoksista. Vuonna 1915 keräilijä ja museon perustaja Charles Lang Freer, joka pyrkii täyttämään aukon amerikkalaisessa taiteen omistuksessaan, teki sopimuksen rouva Saint-Gaudensin kanssa valukappaleen (noin 2, 7 x 4, 8 x 1, 5 jalkaa) ostamisesta noin puolet alun perin suunniteltu veistoksen koko. Hän halusi heidät Freer Galleryn pihalle.
Mutta aivan kuten Saint-Gaudensin suunnitelmat olivat menneet pieleen, niin myös Freerin suunnitelmat. Keräilijä kuoli vuonna 1919, neljä vuotta ennen museon avaamista. Myöhäinen muutos testamenttiin edellytti Aasian taiteen tulevia hankintoja jatkuvien arkeologisten löytöjen ja markkinoilla tapahtuvien muutosten valossa, mutta ei mitään hänen amerikkalaisesta kokoelmastaan, jota Glazerin mukaan hän piti "täydellisenä ja täydellisenä ja toimivana resonoiva tapa Aasian omistusosuuksiensa kanssa. ”
Nykyään amerikkalaisia Freer-teoksia on vain 1 800, enimmäkseen paperiteoksia ja enimmäkseen taiteilija James McNeill Whistlerin teoksia. Sitä vastoin aasialaisten esineiden lukumäärä sekä Freer- että Sackler-gallerioissa on lähellä 40 000.
Esteettisesti myös amerikkalainen kokoelma putosi muodista. Ja jopa sisäpiha, jonka Freer tarkoitti virkistävän kävijöiden silmät liikkuessaan galleriasta toiseen, pysyi yleisön kannalta suljettuna ilmastonvalvontakysymysten takia. Valitettavasti Saint-Gaudensin veistokset siirrettiin varastoon. "Vuosien mittaan ei ollut enää vauhtia asentaa töitä pihalle", Glazer sanoo, "ja ne todella unohtivat."
1990-luvun lopulla asentamalla ovia, jotka hallitsivat kosteuden ja lämpötilan muutoksia paremmin, piha avattiin yleisölle ja vuonna 2000 Saint-Gaudensin teokset asennettiin lopulta jalustalle, joka vie oven pihan itäisen loggian ovelle.
Vaikka tieteen ja taiteen tukema työ ja laki, jota voima ja rakkaus tukevat, merkitsevät Saint-Gaudensin tyyliä - "eräänlaista naturalismia tällä korkeamielisellä allegoorisella laadulla, josta hänet tunnettiin", Glazer sanoo, että ne jäävät hieman lyhyeksi hänen täydestä taiteellisesta voimastaan.
"Todennäköisesti siksi, että niitä ei koskaan valmistettu, ne eivät ole niin täydellisiä kuin jotkut hänen paremmin tunnetuista teoksistaan pinnan ja sävellyksen toteutuksen kannalta", Glazer sanoo. "Heidän merkityksensä on vähemmän tekemisissä Saint-Gaudensin kanssa, niin suuri kuin hän on amerikkalaisen taiteen historiassa, ja enemmän tekemistä Freerin institutionaalisen historian ja pihan roolin kanssa vierailijoiden kokemusten parantamiseksi gallerioista, ”Sanoo Glazer.
Ironista kyllä, mitä Saint-Gaudens oli aikonut yli vuosisadan sitten monumentaalisena julkisena veistoksena, ratkaistu jotain, jolla on paljon lempeämpi vaikutus. "Se päätyi hienompaan rooliin Freer Gallery -pihan sisustamisessa, joka on määritelmänsä mukaan yksityinen ja mietiskelevä tila."
Ja niin, veistos palaa sinne avaruuteen.
Freer päättyi tammikuussa 2016 remontointiin, päivityksiin ja galleriatilojen elvyttämiseen; vierekkäinen Arthur M. Sackler -galleria suljettiin 10. heinäkuuta vastaavista syistä. Sekä Freer- että Sackler -galleria merkitsevät yhteistä uudelleen avaamistaan viettämällä "Missä Aasia tapaa Amerikkaa" National Mall -kaupassa 14. ja 15. lokakuuta.
