Kaksi vuotta sitten Kansallinen taidegalleria Washington DC: ssä juhlii Edvard Munchin 150. syntymäpäivää näyttelyllä, joka esitteli The Scream -elokuvan, joka on kuuluisa persoonallisuus Norjan mestarin kamppailusta agorafobian kanssa. Sukupuoliton päähenkilö kohtaa siinä painajaisen punaisen, palavan keltaisen ja myrskyisen bluesin painajaisen auringonlaskun.
Ohjelma kertoi tarinan siitä, kuinka Munch nosti henkilökohtaiset kokemuksensa universaaliksi. Kuten näyttelyn hämärtämä toteaa: ”Hänen taiteensa todellinen voima on vähemmän hänen elämäkertassaan kuin kyvyssä ekstrapoloida universaalin ihmisen kokemuksia omasta elämästään.” Tai toisin sanoen sinun ei tarvitse tarkalleen ymmärtää "The Scream" -konteksti ymmärtää hyvin, se scream.
Kansallisgalleria käy nyt uudelleen maalari- ja taidemaalariin, tällä kertaa näyttelyssä, jossa tutkitaan, kuinka hänen värivalintansa kertovat suuremman tarinan ikästään. Valikoima 21 painosta, ”Edvard Munch: Color in Context”, joka on esillä 28. tammikuuta 2018, antaa esimerkkejä siitä, kuinka Munchin kuumeiset paletit ja häiritsemätön värin käyttö työssään - erityisesti hänen tulosteissaan - heijastavat esiin nousevaa 1800-luvun lopun stipendi, kun tutkijat, tutkijat ja filosofit pyrkivät ylittämään kuilun todellisen ja näkymättömän maailman välillä.
"Miehen pää naisen hiuksissa (Mannerkopf in Frauenharr)", 1896 (Kansallinen taidegalleria, Washington, Rosenwald-kokoelma) Kuvien ja piirrosten osaston kuraattorin assistentti Mollie Berger järjesti pienen näyttelyn harkittuasian Munchin kuvia. "Tarkastellen ajatuksiani, jotka väritin, väri on ilmiömäistä, ja minusta se todellakin on, " hän sanoo. "Aikaisemmin tutkijat ovat usein sanoneet, että nämä vedokset koskevat hänen sisäistä angstiaan tai hänen elämänsä tapahtumia, mutta luulen, että hän tietyllä tavalla yrittää myös kommunikoida kanssamme."
Munch tuli iäksi aikaan, jolloin kaikki, mitä ihmiset tiesivät luonnollisesta maailmasta, oli muuttumassa: fyysikko George Johnstone Stoney löysi elektronin; valokuvaaja Eadweard Muybridge otti ensimmäisen pikakuvan; Wilhelm Roentgen avasi röntgenvallan. Paljain silmin ei enää nähty totuuden kertojana, vaan pikemminkin jotain, joka peitti aineettomat alueet.
"Madonna", Edvard Munch, 1895, painettu 1913/1914 (Kansallinen taidegalleria, Washington, Epsteinin perhekokoelman lahja) Munch oli erityisen vastaanottavainen ajatukselle näkymättömistä energioista ja ulottuvuuksista. Kuolema oli seurannut taiteilijaa, joka syntyi vuonna 1863 ja kasvoi Oslossa; lapsena hän menetti äitinsä ja siskonsa Sophien. Varhaisessa aikuisina hänen isänsä kuoli, ja pian sen jälkeen toinen sisko, Laura, joutui turvautumaan turvapaikkaan.
Kun Munch jätti suunnittelukoulutuksensa taidetta jatkaakseen, hän löysi äänensä symboliikkaliikkeessä identifioidessaan aikakavereiden, kuten kirjailija Fjodor Dostojevsky, kanssa, jonka hänen mielestään oli "tunkeutunut ... sielun mystisiin maailmoihin" tietyllä tavalla jota yhdelläkään taiteilijalla ei ollut vielä. Varhaisen uransa aikana Munch kuvasi omia taiteellisia valintojaan samalla tavoin sanomalla: ”Minusta tuntui, että minun pitäisi tehdä jotain - ajattelin, että se olisi niin helppoa - se tapahtuisi käteni alla kuin taikuus. Sitten ihmiset näkisivät! ”
Kirjallinen taika ei ollut niin kaukana siitä, mitä Munch halusi vangita. Päivän tieteelliset edistysaskeleet ohittivat myös uskon yliluonnollisiin voimiin ja energioita koskevan kultakauden, ja okkultistinen ja unelmamaailma puolestaan vaikuttivat voimakkaasti symbolisteihin. Nuorena taiteilijana Munch ryhtyi hengailemaan spiritualistien ja teosofien piireissä ja kyseenalaistamaan sielun läsnäolon.
"Vanha mies rukoilee", Edvard Munch, 1902, väripuu (Epstein Family Collection) "Hän oli siitä varmasti kiinnostunut ja kiehtonut", Berger sanoo. "Hänellä ei ollut hulluja visioita, kuten [elokuussa] Strindbergillä olisi, mutta ystävänsä Gustav Schieflerin mukaan Munch väitti näkevänsä aurat ihmisten ympärillä."
Tehosofinen ajatus psyykkisistä auraista tai tunneista ja ideoista vaikuttavat värit oli tämän päivän suosittu teoria, jonka Annie Besant ja Charles W. Leadbetter kehittivät vaikuttavassa 1901-kirjassaan Thought-Forms . Vaikka ei ole todisteita siitä, että Munch vetäisi suoraan teoksesta luotaessa omaa palettaansa, Berger sisällyttää heidän väriavaimensa ohjelmaan, ja on houkuttelevaa piirtää samankaltaisuuksia Munchin valintojen ja heidän töidensä välillä, mikä kiinnittää värit kuten kirkkaan keltaisen "korkeimpaan" äly ", mutainen ruskea puolue" itsekkyydelle "ja syvänpunainen merkitykselle" aistillisuus ".
"Tyttöpää rantaa vasten", Edvard Munch, 1899 (Epstein Family Collection) Erityisesti Munchin vedokset yhdistävät ajatuksen väri- ja fyysisestä aurasta, Berger väittää. Keskikokoinen - maalauksistaan halvempi - vapautti taiteilijan kokeiluun, hän selittää, ja yksittäiset värivalinnat, joita hän käyttää voimakkaaseen vaikutukseen, esittävät pakottavaa kertomusta. Esimerkiksi yhdessä vuoden 1895 sävellyksessä, ”Vampire”, naisen hiukset roiskuvat miehen päälle, joka nojaa häneen intohimoisella syleilyllä. Viettelevä visuaalisuus saa kuitenkin uuden merkityksen, jos tarkastellaan ennen lopullista puutavaraa tehtyjä retusoituja todisteita näyttelyyn, jossa naisen käsivarsi ja miehen kasvot ovat roiskuneet keltaisella tai korkealla älykkyydellä. Tässä valossa teos siirtyy heti miettimämmäksi, romanttiseksi tarinaksi, joka sopii paremmin Munchin teoksen alkuperäiseen nimikkeeseen ”Rakkaus ja kipu”.
Berger uskoo, että Munch on yksi hänen ikänsä taiteilijoista, joka on omistautunut eniten teosofisille ideoille värivalinnasta. "Minulle, Munchin kanssa, väri on ensiarvoisen tärkeä", Berger sanoo. "En näe oikeastaan mitään muuta."
Hänen valintansa ja yhdistelmänsä voivat olla niin houkuttelevia, että on houkuttelevaa ehdottaa, että Munchilla olisi ollut synestesian muoto, jossa yksi aisti aiheuttaa sensaation toisessa, vaikka hänellä ei koskaan ollut diagnosoitu sitä elämänsä aikana. ”Tutkijat ovat sanoneet, että Munchilla oli tietysti synesthesia. Mutta ihmiset sanovat niin myös [Wassily] Kandinskystä ”, Berger sanoo. ”Uskon, että kaikilla jollakin tasolla olevilla taiteilijoilla on tämä suhde väriin ja havaintoon, koska minusta tuntuu, että sinun on jossain määrin oltava taiteilija. Sinun on nähtävä väri eri tavalla kuin muiden ihmisten, jotta siihen voidaan vetää niin ja seurata sitä tietä elämässä. ”
Näyttelyssä Munchin metafysikaaliset vaikutteet keskittyvät väitetysti eniten kohtauksessa "Kohtaaminen avaruudessa". Vuoden 1902 abstrakti etsaus, joka tuntuisi olleen kotoisaksi "Hämärävyöhykkeessä", kuvaa ihmiskunnan oranssinpunaisia ja sinivihreitä massoja, jotka ilmestyvät kellua tyhjän alueen yli, joka voisi yhtä hyvin olla neljäs ulottuvuus. Värivalinnat, jotka Thought-Forms- sanan mukaan vastaavasti edustavat puhdasta kiintymystä ja omistautumista tai myötätuntoa, kertovat toivottavan tarinan. Vaikka Munchin oma elämä oli täynnä vaikeuksia, tämä teoksen lukeminen viittaa siihen, että ehkä hän toivoi taiteessaan vangitsemansa näkymättömän maailman olevan kevyempi.
