Hollantilainen kaupunki Hertogenbosch, jota puhutaan kieltenä nimellä Den Bosch, pysyy nykyään huomattavan samanlaisena kuin keskiaikakaudella. Riittävän samanlainen, pormestari Tom Rombouts sanoo, että kaupungin juhlittu syntyperäinen poika, maalari Hieronymus Bosch, joskin joskus elvytetään, voisi silti löytää tiensä silmänsä katujen läpi.
Tänä vuonna, joka oli ajoitettu samaan aikaan Boschin 500-vuotisen kuoleman vuosipäivän kanssa, Den Bosch isännöi kaikkien aikojen laajinta retrospektiiviä tunnetusta ja mielikuvituksellisesta eschatologisesta maalaritaidetaiteilijasta, joka lainasi kotikaupunkinsa nimestä luodakseen uuden itselleen. Den Boschin Het Noordbrabants -museossa järjestetyssä näyttelyssä ”Hieronymus Bosch: Vision of Genius” on koottu 19 24: stä tunnetusta maalauksesta ja noin 20 mestarin (n. 1450-1516) piirustuksesta. Useat tusinat Boschin työpajan, seuraajien ja muiden hänen aikalaistensa teoksia tarjoavat lisäkontekstin näyttelyssä.
Tämän näyttelyn tekee entistäkin poikkeuksellisemmaksi se, että mikään Boschin teoksista ei asu pysyvästi Den Boschissa. Näyttelyä valmistellessaan Boschin tutkimus- ja suojeluhanke osallistui monivuotiseen huolelliseen tutkimukseen niin paljon Bosch-ohjelmistosta kuin se saattoi saada käsiinsä. Taidemaailmassa otsikoita saaneissa uutisissa tutkijat paljastivat, että "St. Anthonyn kiusaus", Kansas Cityn Nelson-Atkinsin taidemuseon kokoelmassa oleva maalaus - jonka uskottiin olevan varsinainen Bosch - oli maalattu kirjoittanut Bosch itse ja että hänen työpajansa (hänen opiskelijansa) maalasi useita teoksia Museo del Pradossa Espanjassa.
Boschin taide tunnetaan fantastisista demonistaan ja hybrideistään, ja hänestä keskustellaan usein anakronistisesti surrealistisesti, vaikka hän kuoli melkein 400 vuotta ennen Salvador Dalí syntymää. Hänen ”Haywain Triptychissä” (1510-16) kalapääpäinen olento, jonka ihmisen jalat on päällystetty teräviksi mustiksi saappaiksi , nielee toisen hahmon käärmeen ollessa kierretty jalkansa ympärille. Muualla, Boschin seuraajan "Viimeisessä tuomiossa" (n. 1530-40) hahmo, jolla on ihmisen pää, neljä jalkaa ja riikinkukko höyhenet, välttää kapeasti linnunpään, haaroihin pukeutuneen kalapäätyisen demonin keihään ja yllään miekka.
Haywainin triptyykki (Lontoo: Kansallinen muotokuvagalleria Wikicommonsin kautta) Bosch's on maailma, jossa luvut todennäköisesti käyttävät veneitä vaatteina tai nousevat etanan kuorista; yksi suurimmista vaaroista on demonien syöminen elossa; ja pöyristyttävästi pöllöt lisääntyvät. Kummallisin on ehkä Boschin ja työpajan piirustus, jonka otsikkona on ”Musiikin laulajat ja kaksi hirviöluonnosta”, jossa musikaali-ryhmä (yhdellä jäsenellä on pöllö päänsä päällä) harjoittaa käsityötään munan sisäpuolelta.
Itse näyttelyn lisäksi kaupunki on pakkomielle Boschista. Boschin teosten rajatut hahmot näkyvät koko Den Boschissa, rapattuina myymäläikkunoihin ja Boschin demonien muotoiset lelut ovat myytävissä museon lahjakaupoissa. Muita tapahtumia ovat veneretki kaupungin kanaviin (Boschin tyylillä varustetuilla veistoksilla, jotka vievät kanavan reunat ja helvetin tulokset projektiin siltojen alla), yöllä valonäytön, joka projisoidaan kaupungin keskustassa sijaitseviin rakennuksiin (joka sai inspiraation kaupunginjohtajan perhematkan Nancyyn, Ranska) ja paljon muuta.
”Tämä kaupunki on Boschin maailma. Täällä hän on saanut kaiken inspiraationsa läpi kaupungin tapahtumien ja sen, mitä hän näki kirkoissa ja luostareissa ”, Rombouts sanoo haastattelussa Smithsonian.com-sivustolle. "Tämä oli pieni Rooma noina aikoina."
Kun kuitenkin projektiin menee 500 vuotta sitten, on vaikea kaivaa tarkempia yhteyksiä Boschin ja hänen kaupungin välillä, koska eloonjääneeltä paperipolulta puuttuu.
Viimeisen tuomion uskotaan luoneen Boschin seuraaja. (Kuvataideakatemia Wienin kautta Wikicommons) Viime vuoden lopulla Rijksmuseumin tutkijat pystyivät 1700-luvun verotietojen ansiosta tunnistamaan kadunäkymän tarkan sijainnin Johannes Vermeerin "Pikku kadulla". Mutta Boschilla, joka piti muutamia nykypäivänä säilyneitä tietueita, ei ole sellaista arkistoa. Ei ole merkkejä siitä, että hän olisi koskaan poistunut Den Boschin kaupungista, eikä mikään Den Boschin kuva, josta hän on nimensä vetänyt, näyttäisi olevan pintaansa millään maalauksessaan tai piirustuksessaan.
Kaupunki ei kuitenkaan tiedä, missä taloissa taiteilija, joka syntyi joko Joenistä tai Jeroen van Akenista maalariperheeseen, asui ja työskenteli ja missä hänen studionsa seisoi. Jälkimmäinen on kenkäkauppa, entinen kauppa, jonka omistajat olivat kauan kieltäytyneet myymästä, mutta eläkeiän lähestyessä he ovat laatineet kaupunkikaupan myytäväksi talon museoksi, pormestari kertoo.
Romboutsin kysyttyä, saako Den Bosch ostaa mitään Boschin teoksia, Rombouts sanoo, että kaupunki oli toiveenaan tehdä niin, mutta hintalapput ovat kiellettyjä. "Jos olisimme olleet ovelampia, olisimme voineet sanoa [Kansas Cityn museolle]:" Voisimmeko meillä lainata iankaikkisuudeksi? " Ja sanoi sitten, että kyse on Boschista ”, hän sanoo. "Mutta meidän olisi oltava rehellisiä."
Vaikka Nelson-Atkinsin henkilöt olivat varmasti innostuneita oppimaankseen päivityksestä, muiden museoiden kuraattorit, jotka näkivät teoksia, joiden katsottiin olevan aitoja Boschin alaluokista, eivät olleet kovin tyytyväisiä, Boschin tutkimus- ja suojeluprojektin tieteellisen komitean puheenjohtaja Jos Koldeweij sanoi.
”Joskus se on hyvin tunnepitoinen; joskus se on hyvin akateemista ”, hän sanoo. ”Sen pitäisi lopulta olla hyvin akateemista, koska museot eivät ole taidekauppiaita. Joten rahan arvo ei ole mikä on tärkein asia. Tärkeintä on, mitä kaikki on. "Silti jotkut keskustelut" saivat herättäviä ", hän sanoo.
Prado-teosten lisäksi komitea julisti kaksi kaksipuolista paneelia, jotka kuvaavat tulvaa ja Nooan arkkia Rotterdamin museossa Boijmans Van Beuningen, olevan työpajasta ja päivätty n. 1510-1520. Museo kuitenkin tunnistaa molemmat Bosch, päivätty 1515, vuosi ennen kuolemaansa.
"Tämä on konsensusprosessi, ja keskusteluja teoksen omaperäisyydestä jatketaan, kunnes kaikki ovat yhtä mieltä", sanoo Boijmansin johtaja Sjarel Ex.
"Mielestämme se on erittäin välttämätöntä", Ex sanoo tutkimuksesta ja huomauttaa erityisesti Boschin piirustusten merkityksen. ”Mitä me tiedämme yli 500 vuotta sitten tapahtuneesta ajasta?” Hän lisää. Kaikesta länsimaisesta kulttuurista on jäljellä vain 700 piirrosta, jotka on luotu ennen vuotta 1500. "Se on niin harvinaista", hän sanoo.
Bosch-ohjelmiston tähti, Pradon ”Maallisten ilojen puutarha”, ei ole osa näyttelyä, vaikka se ei ole yllättävää. "Se on valtava ja liian hauras", Koldeweij sanoo. ”Kukaan ei uskonut, että sitä tulisi. Se on mahdotonta. On olemassa useita teoksia, jotka eivät koskaan matkusta. Joten [Rembrandtin] 'Night Watch' ei mene Japaniin, eikä 'Garden' tule tänne. "
Kuolema ja kurja (Napsauta linkkiä suurempana versiona.) (Kansallinen taidegalleria Wikicommonsin kautta) ”Kuolema ja kurja” Washingtonin kansallisesta taidegalleriasta (n. 1485–90 gallerian arvioiden mukaan ja n. 1500–10 näyttelyesineessä) ilmestyy varhaisessa vaiheessa näyttelyssä ja heijastaa voimakkaasti uskonnollista näkemystä, joka olisi ollut kaikkialla läpäisevää. vuonna 1500-luvulla Den Bosch ..
Mies, joka on ehkä kaksinkertainen muotokuva, - nimellinen ”kurja”, ahneuteen ja itsekkyyteen liittyvä etiketti - makaa kuolemanvuoteessaan, kun luuranko avaa oven ja osoittaa nuolen miehelle. Miehen puolella oleva enkeli ohjaa katseensa ylöspäin ikkunassa roikkuvan ristiinnaulitsemisen kohteeksi, kun demonit tekevät pahaa. Yksi katsoo alas sängyn katoksen yläpuolelta; toinen luovuttaa miehelle pussin kolikoita (suunniteltu houkuttelemaan häntä maallisella omaisuudella ja häiritsemään häntä pelastuksesta); ja vielä toiset kiinnittävät etualaan kenties uuden kuvan kurjamiehestä (kantaen rukoushelmiä kädessään), kun hän odottaa kolikoita rinnassa.
Valinta taivaan ja helvetin, iankaikkisen elämän ja ikuisen kirotuksen, toisaalta ahneuden ja himon sekä toisaalta puhtauden välillä - joka pinnoittaa niin usein Boschin työssä - on entistä kiehtovampi rooli tässä työssä. Alhaiskustannusten analysointi paljastaa, että Bosch asetti alun perin kolikkopussin lakanatun miehen otteeseen, kun taas viimeisessä maalauksessa demoni houkutteli miestä rahalla. Väärin on viimeisessä työssä vielä tehtävä valinta.
”Vastuu päätöksestä kuuluu miehelle itse; loppujen lopuksi juuri hänen on kannettava seuraukset: onko se taivas vai helvetti? ”kertoo näyttelyluettelo.
Sama lady-tai-tiikeri skenaario pinnat ”Wayfarer Triptych” (n. 1500-10) Boijmansilta lainaksi. Matkustaja, todennäköisesti jokainen ihminen, katsoo olkansa yli kävellessään bordellista. Alusvaatteet roikkuu rappeutuneen talon ikkunassa; mies kurkistaa nurkassa; ja pari kynttilää ovella. Ikään kuin asiat eivät olisi riittävän tekemisissä, siat juovat talossa edessä - epäilemättä viittaus tuhlaajapoikaan - talon edessä.
Matkailija (tai Pedlar) (Museum Boijmans Van Beuningen Wikicommonsin kautta) Mies on jättänyt talon taakse, mutta hänen pitkät katseensa, samoin kuin suljetut portit ja lehmä, jotka estävät matkaa eteenpäin, kyseenalaistavat, missä määrin hän on valmis jatkamaan suoraa ja kapeaa tietä pitkin taantumisen sijaan. Ja hänen särkyneet vaatteensa, näennäinen jalkavammansa ja useita muita omituisia lisävarusteita henkilölle lisää pilvi-asioita.
Kun televisio kytketään päälle tai katsotaan mitä tahansa elokuvia tänään, on todennäköistä, että törmäät erikoistehosteisiin painaviin painajaismaailmakuvioihin, jotka herättävät Boschin demonit ja helvetinsa. Tässä suhteessa Bosch oli epäilemättä aikaansa edellä.
Mutta hänen teoksensa ovat myös uskomattoman ajattomia, etenkin hänen kuvauksensa ihmisistä, jotka kamppailevat elämän peruspäätösten kanssa: tehdä hyvää tai tehdä pahaa. Puvut ja uskonnolliset tunteet sekä miljoona muuta näkökulmaa ovat päättäväisesti keskiaikaisia, mutta niiden ytimessä päätökset ja kysymys ihmiskunnasta määritellään todellakin todella nykyaikaisesti.
